WWW.LIBRUS.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - собрание публикаций
 

«ПУЛЬС. 2019 КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА И СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ПУЛЬС. 2019 КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА И СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ ПРЕВЬЮ АНАЛИТИЧЕСКОГО ДОКЛАДА, ПОДГОТОВЛЕННОГО ПО ИНИЦИАТИВЕ ...»

ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ

ПУЛЬС. 2019

КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА И

СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ

ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ

ПУЛЬС. 2019

КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА И

СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ

ПРЕВЬЮ АНАЛИТИЧЕСКОГО ДОКЛАДА,

ПОДГОТОВЛЕННОГО ПО ИНИЦИАТИВЕ

УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА ЕКАТЕРИНБУРГА .

ТЕКСТЫ ПЕРВОЙ РЕДАКЦИИ ДОКЛАДА НА САЙТЕ WWW.EKATERINBURGPULSE.RU

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ 9

1.1. Человек, общество, культура: от архаики к постмодерну. Что дальше? 11

1.2. Типы культурной политики. Культурные стратегии. 17

1.3. Субъекты культурной политики 21

1.4. Ресурсы культурной политики 25

1.5. Критерии эффективности культурной политики 29

1.6. Исторический обзор культурных политик 33

1.7. Культурная политика в России 47

2. ПРЕДМЕТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ И ПРОЕКТИРОВАНИЯ 63

3. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ 67

4. МЕТОДОЛОГИЯ 71

4.1. Понятия и подходы 73

4.2. Интегрально-средовой метод исследования 77

4.3. Методы проектирования 79

4.4. Авторский коллектив 81

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА 83

5.1. Символический капитал 85

5.2. Экономика и городское хозяйство

5.3. Культурное наследие

5.4. Краеведение

5.5. Музеи

5.6. Традиционная народная культура

5.7. Архитектура, городская среда

5.8. Парки

5.9. Религия

5.10. Образование

5.11. Литература

5.12. Визуальное искусство

5.13. Кино

5.14. Фотография

5.15. Цифровые искусства

5.16. Театр

5.17. Музыка

5.18. Искусство для детей

5.19. Искусство в общественных пространствах

5.20. Фестивали

5.21. Культурная журналистика

5.22. Медиа

5.23. Интернет

5.24. Реклама, дизайн

5.25. Мода

5.26. Спорт, физическая культура

5.27. Гастрономия

5.28. Сообщества, субкультуры

5.29. Социальная ответственность

5.30. Туризм

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ 107

7. ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ 121

АВТОРЫ И ЭКПЕРТЫ

Эдуард Бояков, руководитель авторской группы Татьяна Ярошевская, куратор Инна Ахьямова, куратор, автор (5.10, 5.29) Евгений Фатеев, куратор, автор (5.12, 5.21, 5.22, 5.24), эксперт (5.1, 5.19) Лариса Барыкина, автор (5.16, 5.17) Юлиана Бачманова, автор (5.1), эксперт (5.9) Андрей Бобрихин, автор (5.5, 5.6), эксперт (5.1) Елена Васильченко, эксперт (5.18) Лариса Вакарь, эксперт (5.1, 5.16) Олег Гененфельд, автор (5.17) Антон Гиренко-Коцуба, автор (5.26) Елена Главацкая, автор (5.9) Василиса Гончарова, автор (5.7, 5.8) Александр Зиновьев, автор (5.15, 5.23), эксперт (5.1) Евгений Иванов, автор (5.11) Олег Иванов, автор (5.13) Сергей Каменский, автор (5.4), эксперт (5.1) Иван Карпушкин, автор (5.2), эксперт (5.15, 5.23) Михаил Кирсанов, эксперт (5.26) Анна Клец, эксперт (5.29) Андрей Колоколов, автор (5.19) Мария Кубланова, автор (5.18) о. Петр Мангилев, эксперт (5.9) Илья Марков, эксперт (5.20) Андрей Новиков-Ланской, автор (5.3) Лариса Петрова, автор (5.28), эксперт (5.2) Данил Поздеев, автор (5.30) Вероника Пономарева-Коржевская, автор (5.25) Леонид Салмин, эксперт (5.1, 5.3) Ксения Табашникова, автор (5.17) Елена Трофимова, автор (5.20) Дмитрий Чабанов, автор (5.14) Наталья Черепанова, автор (5.27) Юлия Ярошевская, эксперт (5.29)





ПРЕДИСЛОВИЕ

Перед вами – превью первой редакции Доклада «Екатеринбургский пульс. 2019. Культурная среда и символический капитал». В этом превью – подходы, методология и общие выводы. Весь корпус текстов выложен на сайте ekaterinburgpulse.ru, и мы, авторская группа профессионалов из Екатеринбурга, Санкт-Петербурга и Москвы, надеемся на обсуждение первой редакции, конструктивную критику, помощь в дальнейшей работе .

Обсуждение этой редакции будет продолжаться до февральского Форума «Культуралика», после которого мы начнем подготовку уже официальной публикации Доклада весной 2019-го .

Настоящее исследование имеет предметом городскую культуру в ее широком измерении. Исследование объединяет не только статьи традиционного отраслевого культурного рубрикатора, но и те области, которые еще недавно не относились к нему. Всего – 30 граней современной городской культуры – от архитектуры до гастрономии, от музыки до парков. Мы убеждены, что только так – комплексно, интегрально – можно понять город, культуру и себя .

Современная культурная среда задает одинаково высокую планку и дизайнеру афиш, и дирижеру, и телеведущему, и священнику. Но разве в старину было иначе?

С одной стороны, культура удивительно многолика и разнообразна. С другой – удивительно цельна и едина. Мы не делим театры на муниципальные и областные, когда собираемся на спектакль. Мы не делим книжные магазины на частные и ведомственные. В конце концов, мы все реже делим искусство на жанры и виды. Какая разница, где испытать радость или, может быть, даже катарсис – в кинозале или на выставке, на концерте или в кресле с томиком стихов. Главное, чтобы эмоция была высокой и чистой, чтобы мы получили шанс на преображение и духовный рост .

Получается, что узкоспециализированный взгляд не всегда нам может помочь. Получается, в чем-то мы возвращаемся во времена Возрождения или даже Античности, когда развитый человек должен был одинаково хорошо разбираться и в поэзии и в физической культуре .

Мы убеждены, что, во-первых, городу нужно зеркало. Во-вторых, идеи .

Собственно это и есть цель доклада. Во-первых, максимально объективное наблюдение, диагноз ситуации в культурной сфере. Во-вторых, предложения и советы, касающиеся культурной политики, культурного проектирования .

Отвечая на естественный вопрос об адресатах нашего Доклада, прежде всего назовем работников органов муниципальной, региональной и федеральной власти. Доклад инициирован Управлением культуры Екатеринбурга, он выдержан в стилистике обращения не только к ученым, но и к менеджерам «верхних эшелонов», специалистам, принимающим решения .

Потенциальная же аудитория «Екатеринбургского пульса» гораздо шире .

Это предприниматели, которые думают и о реализации коммерческих амбиций, и о социальном служении. Это творческие профессионалы, которые получат платформу для самоидентификации, диалога с коллегами, властями и бизнесом. Это эксперты, которые готовы к рефлексии и сотрудничеству. И, наконец, это ценители художественного творчества, горожане, неравнодушные к развитию города. Мы рассчитываем на заинтересованное обсуждение и на первой презентации Доклада в Ельцин Центре, и на последующих мероприятиях, и в социальных сетях, где будет вестись обсуждение .

Мы искренне надеемся, что Доклад в итоге пригодится этому удивительно творческому городу и удивительно талантливым людям, живущим в нем .

–  –  –

1.1 .

ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, КУЛЬТУРА:

ОТ АРХАИКИ К ПОСТМОДЕРНУ .

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Культура сегодня перестала восприниматься только как область эстетического производства, объект исследования гуманитарных наук или сфера компетенции определенного министерства. Культура - это повседневная символическая среда, формирующая и психологический климат, и конкретные социальные реалии. Культура – это серьезный экономический ресурс и рычаг идеологического воздействия. Культура – инструмент консолидации общества или его разделения. Все это требует серьезного разговора о культурной политике, культурном суверенитете. И не только разговора, но и ответственных действий .

Мы должны осознать, что в эпоху социальных сетей, гибридных войн и роботизации целых отраслей человеческой деятельности, в эпоху обсуждения на самом высоком уровне идей трансгуманизма и нового гендерного порядка, центр политической борьбы перемещается на внутреннее поле культуры. Собственно об этом, о важности культуры в жизни страны прямо сказал Президент России В. В. Путин: «Если нет культуры, то непонятно вообще, что такое суверенитет, и непонятно тогда, за что бороться» .

В Основах государственной культурной политики, утвержденной указом Президента в декабре 2014 года, равно как и в Стратегии национальной безопасности Российской Федерации, культура рассматривается как стратегический приоритет, обеспечивающий безопасность страны, как важнейший фактор гармонизации общественных отношений, динамичного социально-экономического развития .

Культура России уникальна. На протяжении тысячи лет она вырабатывала гибкие способы реагирования на вызовы времени. И сегодня, в обстановке размывания традиционных ценностей, именно Россия может стать одним из ключевых центров мирового культурного возрождения .

Вместе с тем, надо понимать, что культура – тонкая и подвижная материя, надо понимать, что мы не в состоянии отменить политическим указом постмодерн. Нельзя отменить нынешнюю доступность, мобильность культурного производства. Нельзя не

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

замечать слепого варварства, захватывающего символические и медийные пространства. Некоторые философы называют это варварство археомодерном, другие говорят об эпохе постправды. Слово «post-truth» стало словом года по версии многих медиа и попало в Оксфордский словарь. И это не просто забавный казус, это процессы, ставящие под сомнения основы классической философии, основы антропологии и этики .

Проще говоря, основы здравого смысла .

Поэтому так важно предотвратить разрушение культурной ткани, дать культуре современное определение, выработать адекватные методы исследования, предложить стратегии развития. Необходимы качественно новые подходы к культурной политике, к критериям оценки ее эффективности на разных уровнях: федеральном, региональном, муниципальном. И здесь многое зависит от экспертного сообщества .

Ответом на вызов времени нам видится Доклад «Екатеринбургский пульс». Это комплексное исследование городской культурной среды и комплексные предложения по реализации осознанной культурной политики. Екатеринбург – один из самых развитых с точки зрения инфраструктуры городов нашей страны, он обладает как уникальными, так и универсальными культурными характеристиками. Поэтому его пример так важен для всей России .

Прежде, чем говорить о предмете, целях, задачах и методологии исследования, необходимо остановиться подробнее на характеристике сегодняшнего культурного кризиса, его особенностях в России и, вслед за этим, обозначить возможную созидательную культурную повестку .

КУЛЬТУРНЫЙ КРИЗИС

Мы живем в эпоху постмодерна – кризиса рационалистической культурной парадигмы, источником которого философы считают процесс секуляризации (обмирщения), отказа от духовного опыта в пользу опыта чувственного, опыта обыденной практики. Проникая в культурную ткань, этот процесс смещает традиционную ценностную вертикаль, приводит к десакрализации внутреннего и возведению в культ внешнего, измеримого, логически обоснованного .

Исторической территорией секуляризации христианского мира часто называют европейский Запад, хотя вопрос, безусловно, имеет более глубокие корни. Для нас важно, что, зародившись в религиозном поле и исказив религиозные догматы, секуляризаЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, КУЛЬТУРА: ОТ АРХАИКИ К ПОСТМОДЕРНУ. ЧТО ДАЛЬШЕ?

ция, в конце концов, заставила человека искать способы решения культурных задач вне Традиции. Вехи европейской секуляризации можно обозначить как Реформацию с его культом человека и предпринимательства, Модерн с его культом рациональности и индивидуализма, Постмодерн с его релятивизмом и предельным эгоцентризмом .

Признаками модерна явились такие ценности, как «естественное право», демократия, научно-технический прогресс, внешнеполитическая экспансия. Постмодерн усугубил ситуацию: информационная эпоха предъявила идеологический релятивизм и культ потребления, разрушение семьи и однополые браки. Характерный для эпохи модерна культ «нового человека» в эпоху постмодерна сменился образом благополучного аутсайдера. Цифровые медиа перевели кризис в глобальный, мгновенно тиражируемый формат, заставили задуматься об угрозе человеческому виду, об экологии сознания .

Эволюционная цепочка «культурных героев»: homo sapiens (человек разумный) – homo ludens (человек играющий) –homo legens (человек читающий) – homo videns (человек смотрящий) обернулась тупиком: в отсутствие духовных императивов цифровые технологии сплошь и рядом обслуживают эгоистические потребности массового пользователя, «смотрибельность» и «кликабельность» как единственные ценности .

Кризисы рациональности всегда вызывали запрос на Традицию – религиозную, национальную, семейную. Нынешний кризис, помимо глобального масштаба, характеризуется массовым рынком суррогатов традиции. Достаточно сравнить, например, сегодняшних звезд «народного масскульта» с народными артистами недавней советской эпохи. Это накладывает особую ответственность на гуманитарную экспертизу, требует объединения усилий культурного сообщества .

ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРНОГО КРИЗИСА В РОССИИ

Процесс вестернизации в России, внедрения моды на Запад сопровождался утрированной секуляризацией, инициатором которой в большинстве случаев выступало государство. Так, открытие Славяно-греко-латинской академии при Алексее Михайловиче сопровождалось трагическим расколом церкви, петровские преобразования – «всешутейшими и всепьянейшими соборами» и упразднением патриаршества, екатерининские реформы – увлеченной перепиской императрицы с Вольтером и уничтожением монастырских вотчин. Весь XVII и XVIII век просвещенная российская элита смеялась над патриархальными устоями, а страна полыхала крестьянскими бунтами. В XIX веке

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

буржуазным реформам правительства уже сопутствовали новые «тренды» - нигилизм дворян, разночинцев, мыслящей интеллигенции, что в конце концов привело к революции и уничтожению монархии .

Однако жестокая внешняя регламентация и давление приводили к парадоксальному эффекту регенерации и обновлению Традиции, ее сакрального ядра. Так, в эпоху гедонистического и эпатажного Серебряного века произошло эстетическое обновление старообрядчества. Используя наработки стиля «модерн» и традиции русского фольклора, старообрядцы сумели создать шедевры оригинальной эстетики – храмовой, иконописной, ремесленной, промышленной. Точно так же в восьмидесятые и девяностые годы 20-го века возродился интерес к корневой народной культуре и православной традиции. А раньше, в середине века возник феномен Большого стиля, ампира .

Социальные потрясения, техническая модернизация также содержали архаический, традиционный момент: завоевания бунтов и революций, открытия и индустриальные прорывы, новаторство в искусстве наделялись высокой миссией и легко возводились в культ. Недавние примеры – искусство русского Авангарда, открывшего для себя средневековую икону, мавзолей Ленина с мумией вождя, комплекс ВДНХ – символ советского рая, советский космический проект и т.д .

Русский характер всегда отличался жаждой полноты бытия, способностью генерировать сильные идеи, жить «душой нараспашку». Поэтому культурные, цивилизационные, политические кризисы в России часто приводили к неожиданным результатам – русский хтонический эгрегор переворачивал, переваривал европейские идеи .

Екатеринбург – центр многочисленных культурных прорывов может предоставить свои уникальные примеры драматической вестернизации и архаических культурных парадоксов .

1.2.ТИПЫ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ.КУЛЬТУРНЫЕ СТРАТЕГИИ .

Одной из основных задач настоящего Доклада является описание территории в культурно-политических координатах, будь то действующая сегодня политика или политика, которую можно рекомендовать в будущем. Как показывает анализ литературы, а также практический опыт авторов исследования, сегодня можно выделить три основных типа культурной политики. Все они могут применяться одновременно. Однако каждая из этих стратегий имеет свои цели и свою логику, и в этом смысле является самодостаточной .

СОЦИАЛЬНАЯ СТРАТЕГИЯ

Это традиционная стратегия, которая восходит к просветительской модели культурной политики. Ее целью является обеспечение доступности культуры для широких слоев населения. Эту задачу решали и во Франции в XIX веке, и в протестантских культурах ХХ века, и в Советском Союзе .

Сегодня в рамках этой стратегии возникают интересные модификации и уточнения .

Во-первых, цель часто формулируют как оказание культурных услуг населению. Во-вторых, в русле популярной сегодня идеи «участия» в культуре, речь идет не только о культурном потреблении, но и о вовлечении широких слоев населения в творческую деятельность. Наконец, в-третьих, помимо чисто культурных целей (будь то потребление культурных услуг или участие в творческой деятельности), в рамках этой стратегии ставятся дополнительные, чисто социальные задачи, например, повышение сплоченности местных сообществ, поддержание культурного многообразия, развитие интеркультурного диалога и т. д .

Социальная стратегия предполагает работу с населением на местах: культурно-образовательные программы, художественная самодеятельность, клубная, кружковая и студийная работа, организованное посещение музеев, театров или концертов и т. д .

Важно, что эта деятельность организуется там, где живут люди. Ее основная локализация – жилые («спальные») районы, малые города, районные центры, поселки и т. д. Ее аудитория – широкие слои местного населения. Эту стратегию можно назвать «центробежной». Нельзя не отметить серьезных успехов такой политики в советское время, когда тиражи книг, уровень художественного образования были уникальными. Екатеринбург является наследником этой системы, особенно если учитывать бывший статус закрытого города. 17

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

СТРАТЕГИЯ КОНСОЛИДАЦИИ ЭЛИТЫ

В рамках данной стратегии основной целью является использование культуры для развития бренда территории и обеспечение его конкурентных преимуществ в соревновании с другими территориями, в любых масштабах и в зависимости от амбиций – в регионе, в стране или в мире .

Такая стратегия направлена, в том числе, на достижение экономических целей: улучшение инвестиционного климата, привлечение квалифицированных специалистов и крупных компаний, развитие въездного туризма (в том числе событийного) и т. д. Однако она еще и решает задачу консолидации элиты вокруг ценностей, конвертируемых в национальном или международном пространстве. Косвенным образом решаются и социальные задачи, так как происходит присвоение бренда жителями, населяющими территорию .

Для этой стратегии характерно инвестирование во «флагманские» культурные проекты – «лучший театр», «лучший музей», «лучший фестиваль». Они становятся «визитной карточкой» территории. Примеры таких проектов – Дягилевский фестиваль в Перми, Платоновский фестиваль в Воронеже, архитектурные проекты в Казани и Ханты-Мансийске и тд. Главное – это известность и репутация, причем за пределами территории .

Аудитория этих проектов – местная культурная и политическая элита, приезжие, туристы, участники конференций, фестивалей и т. д. Такие проекты, в основном, локализуются в центрах городов, исторических местах и других ключевых точках территории .

Часто они связаны с приглашением знаменитых архитекторов, режиссеров и т. д. Главными факторами выбора локаций является удобство логистики, наличие необходимой инфраструктуры гостеприимства, комфортная среда. Эту стратегию можно назвать «центростремительной» .

СТРАТЕГИЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЭКОНОМИКИ

Целью данной стратегии являются улучшение социального климата и экономический рост путем создания творческой среды, развития сектора творческих индустрий .

Мы не будем давать здесь определение творческой (креативной) экономике, определений несколько и они доступны в специализированных изданиях и статьях. Некоторые определения будут даны в других главах нашей работы. В настоящее время терминологические и юридические поля заканчивают формироваться. Этому способствуют доклады ЮНЕСКО, ОНН и других крупных организаций, появление ассоциаций и исследовательских центров. Обычно к списку творческих индустрий относят музыку, визуальные искусства, исполнительские искусства, кино, ремесла, моду, литературу, издательское

1.2. ТИПЫ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ. КУЛЬТУРНЫЕ СТРАТЕГИИ

дело, дизайн, рекламу, архитектурное проектирование, интернет и мультимедиа. Но есть и различия. Например, в Гонконге в это понятие дополнительно включены азартные игры, образование, спорт, туризм и консалтинговые услуги, в Финляндии - парки аттракционов и рекреационная деятельность .

Первые определения термина и первые программы развития творческой экономики появились в Великобритании, в конце XX века, когда правительство уделило этой сфере серьезное внимание. С тех пор стало очевидным, что приоритетное позиционирование творческих индустрий способствует диверсификации экономики, увеличению добавленной стоимости производимой продукции, повышению ее конкурентоспособности как на внутреннем, так и на внешнем рынках .

Принято считать, что стратегия развития креативного класса автоматически связывает все продукты с либеральной идеологией, лишает опоры традиционалистов и консерваторов. Мы полагаем, что этот вопрос требует очень серьезного изучения. Ведь кроме европейских примеров есть интереснейшие феномены в Китае, Индии, других странах .

Это примеры сосуществования конкурентной творческой экономики с традиционалистской культурой, осознающей свою уникальность и идентичность .

ВЫБОР СТРАТЕГИИ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ

В России со времен СССР доминирует первая стратегия. Однако, легко заметить и элементы второй (реконструированные Большой и Мариинский театры, Конкурс Чайковского, Ельцин Центр в Екатеринбурге). Столь же очевидно отсутствие третьей стратегии, хотя некоторые движения в этом направлении на федеральном и региональном уровне все же имеются .

Планируя культурную деятельность и распределяя ресурсы (далеко не безграничные), необходимо понимать, в рамках какой стратегии развивается тот или иной проект. В зависимости от этого логика развития, механизмы финансирования, оценка результатов могут быть совершенно различными .

Мы убеждены, что культурная политика территории в целом должна строиться на основе гармоничного сочетания всех трех стратегий. Искусство политики в данном случае – это искусство композиции, искусство выявления сильных сторон каждой стратегии, создания условий для синергии, возникающей в результате взаимного влияния .

1.3 .

СУБЪЕКТЫ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ

В зависимости от масштабов территории и реализуемой стратегии, можно выделить различные типы субъектов культурной политики. Они решают как стратегические, так и оперативные задачи .

При реализации социальной стратегии, ключевыми субъектами являются органы государственной и муниципальной власти на всех административных уровнях: Управление культуры Администрации города Екатеринбурга, Министерство культуры Свердловской области, Министерство культуры РФ. Именно эти органы преимущественно реализуют социальную стратегию культурной политики, выступая в качестве управленческой и бюджетной вертикали .

Здесь также возможно сотрудничество и с системой образования: сеть организаций культуры и сеть образовательных организаций могут работать согласованно, особенно на муниципальном уровне. Это значительно повышает эффективность решения задач в рамках данной стратегии. Еще одним немаловажным субъектом являются органы социальной защиты населения .

В отличие от первой социальной стратегии, стратегия развития территориального бренда предполагает решение не только социокультурных, но и имиджевых, в конечном счете, экономических задач .

Поэтому в ее решении должны принимать участие не только органы власти в сфере культуры, но и другие органы власти, имеющие отношение к формированию инвестиционного и предпринимательского климата, туристического бренда. Здесь важно участие экономического блока органов власти. На муниципальном уровне это Департамент экономики, Департамент финансов, Управление по развитию физической культуры, спорта и туризма Администрации города Екатеринбурга. Не последнюю роль играют здесь и соответствующие региональные и федеральные органы власти. Безусловно, данная стратегия напрямую связана с имиджем политической, общественной и творческой элиты. Здесь также возможно сотрудничество с бизнесом, от развития государственно-частного партнерства до государственной поддержки частных проектов, в том числе коммерческих, поскольку яркие, «флагманские» проекты оказывают воздействие на формирование бренда территории .

Третья стратегия, направленная на развитие творческих индустрий, еще в большей степени требует межведомственного сотрудничества, развития государственно-частного 21

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

партнерства. Задачи, стоящие в этой области, – это не столько традиционные задачи культурной сферы, сколько структурные задачи. Такая программа требует решения о приоритетном статусе творческих индустрий в стратегии социально-экономического развития и должна осуществляться под эгидой высших органов власти города и области. Количество субъектов в рамках этой стратегии серьезно вырастает. Многие компании, существующие вне государственных культурных стратегий (например, дизайн-бюро, фотоагентства, рестораны и торгово-развлекательные центры) также становятся субъектами культурной политики и в новых условиях разделяют ответственность за состояние культурной среды, включаясь в общий процесс. Это требует от органов власти включения соответствующих экономических механизмов стимулирования бизнеса и НКО, таких как принятие государственных и муниципальных программ, грантовая поддержка и перераспределение бюджетных расходов на культуру в пользу негосударственных организаций .

Кроме стратегий, осуществляемых органами власти, существуют также приоритеты других субъектов, действующих в сфере культуры. Это институции и сообщества, не связанные напрямую со сферой культуры, а также различные общественные организации, образовательные институции, медиа, бизнес-структуры и т. д. С одной стороны, они могут участвовать в реализации стратегий, разработанных органами власти, с другой, у них могут быть свои интересы. Согласование этих приоритетов с общими стратегиями являются важной частью культурной политики .

1.4 .

РЕСУРСЫ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ

Реализация культурной политики опирается на несколько типов ресурсов. К ним можно отнести: финансовые, символические, творческие, предпринимательские и др .

От реализуемой стратегии зависит и распределение привлекаемых ресурсов. При реализации социальной стратегии ключевыми являются, безусловно, финансовые ресурсы, так как эта стратегия требует значительных инвестиций в инфраструктуру, содержательный же элемент мероприятий предсказуем. Помимо нового строительства объектов культуры, требуется ремонт, реставрация. Особенно капиталоемким является финансирование мероприятий, связанных с объектами культурного наследия. Тем важнее понимать, что при реализации этой стратегии поддержание инфраструктуры должно опираться на результаты подробной «инвентаризации» объектов культуры с обязательной приоритизацией .

Доступные финансовые ресурсы для реализации культурной политики складываются из расходных статей на культуру бюджетов всех уровней, включая реализацию целевых программ в сфере культуры и систему грантовых конкурсов. Помимо бюджета на культуру, к доступным финансовым ресурсам можно отнести средства, которые могут быть привлечены из смежных статей. Существенную долю финансовых ресурсов (отражающую, что важно, эффективность проводимой культурной политики) могут составлять доходы от платных услуг, вклады частного капитала при реализации проектов по схемам государственно-частного партнерства, а также пожертвования .

Что касается развития государственно-частного партнерства, то важным направлением может стать разработка инвестиционных проектов, использующих символические ресурсы территории. Пока успешные примеры таких проектов единичны в стране .

(Ярким во всех отношениях – и в символическом, и в материальном – является пример Ельцин Центра.) Необходимо учитывать, что реализация проектов чаще всего не приносит прибыль в рамках самой системы культуры, однако, благодаря мультипликативному эффекту, государственные финансовые ресурсы восполняются за счет развития региональной и муниципальной экономик. Частным же инвесторам надо создавать условия. Надо начинать бороться за инвесторов. Те территории, которые преуспеют в этом первыми, безусловно, выиграют. Но начинать надо именно с изменения отношения к проектной деятельности. Она не должна идти вслед за чисто политическими резонами или быть прикрытием коммерческих интересов инвесторов. Для этого государство должно контролировать фазу проектной деятельности, формулировки технических заданий и творческих критериев. Это нельзя отдавать на откуп, это функция государства. 25

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Культура генерирует смыслы, которые становятся символическим капиталом и инвестируются в социальное и экономическое развитие территории. Бизнес легко подхватывает и использует символические ресурсы. Культурные реалии оказываются частью брендов компаний; культурные объекты и ландшафты используются в кино и компьютерных играх;

культурные площадки выступают как место досуга, конференций. И здесь ключевую роль будет играть наличие на территории предпринимательского ресурса – достаточного количества людей и организаций, способных монетизировать символический капитал. В этом отношении Екатеринбург однозначно один из российских лидеров. В главе «Символический капитал» мы подробнее коснемся вопросов предпринимательского ресурса .

Важнейшую роль для реализации любой стратегии культурной политики играют творческие ресурсы. В сущности, каждая из трех стратегий предполагает воспитание или привлечение творческих людей, формирование творческих сообществ. Присутствие отдельных творческих профессионалов высокого уровня недостаточно. Необходимо цельное творческое ядро. Продюсеры, хореографы, звукорежиссеры, кураторы, художники зависят друг от друга, их сотрудничество может дать синергетический эффект. Важнейшим фактором восполнения творческих ресурсов является образование. Не менее важным фактором является наличие индустрии репутаций, системы признания, творческой экспертизы. Именно творческая экспертиза должна ответственно называть лидеров. Без них не будет настоящих достижений, сколько бы не появилось в городе представителей креативного класса. Это интересная, важная и новая функция государства – формирование индустрии признания. Если государство не будет играть на этом поле, ограничиваясь только дежурным финансированием всех профессионалов подряд, то инициативу перехватят те силы, которые не заинтересованы в развитии национальной культурной политики .

К творческим ресурсам, мы относим и публику, хотя это утверждение может вызвать полемику. Для создания подлинной творческой среды нужны не только писатели, художники и артисты, важнейшую роль играет также знающая и восприимчивая публика .

Благодарный зритель, заинтересованный посетитель, вдумчивый читатель тоже являются полноправными участниками творческого процесса. Поэтому серьезной стратегической задачей является развитие качественной аудитории и воспитание культуры художественного потребления. Собственно творческим ресурсам посвящена большая часть раздела 5 - «Культурная среда Екатеринбурга» .

1.5 .

КРИТЕРИИ ЭФФЕКТИВНОСТИ

КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ

Результаты деятельности в области культуры являются эффективными или неэффективными в контексте заранее установленных приоритетов, целей и задач .

Другим фактором, влияющим на оценку эффективности, являются затраченные ресурсы .

Результат, полученный с наименьшими затратами, естественно, является более эффективным. Эти представления заимствованы из бизнеса, где эффективность измеряется простым соотношением затрат и прибыли: чем больше прибыль при наименьших затратах, тем эффективнее работа компании .

Но, как сказано выше, культура оперирует не только финансовыми ресурсами. В культуре нет такой линейной зависимости и, главное, нет простого эквивалента, позволяющего соотносить ресурсы с результатом. Поэтому в культуре для определения эффективности надо использовать сложные системы показателей (индикаторов), которые сводят результаты деятельности к набору измеримых параметров, отражающих суммарный эффект .

Важно повторить, что в культуре понятие эффективности должно применяться к стратегии, программе или системному проекту с ясно обозначенными целями и ожидаемым результатом. Говорить же об эффективности отдельного творческого акта или художественного произведения очень сложно .

Особый случай – измерение эффективности деятельности организаций культуры. С одной стороны, если они являются проводниками культурной политики, то об эффективности их деятельности следует судить, исходя из общих критериев. С другой стороны, каждая такая организация уникальна и развивается по своей внутренней логике, а не только по логике, заданной извне. Поэтому крайне важно, чтобы существовали также стратегии отдельных организаций культуры, сформулированные на основе их собственной миссии и с учетом текущей ситуации. Эти стратегии должны быть согласованы с учредителями. Тогда путем переговоров можно будет определить индивидуальную систему индикаторов, отражающих как собственные задачи организации, так и задачи, продиктованные политическими установками .

На сегодняшний день в качестве «объективных» критериев оценки эффективности культурной политики используются количественные показатели: число учреждений и их посетителей, количество материальных ресурсов, разнообразных событий и акций, капитальные вложения, приобретение оборудования и пр. В последнее время прибавились такие критерии эффективности, как бюджет, ориентированный на результат, показатели выполнения государственного задания и др. 29

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Однако ни один из подобных критериев не обеспечивает качественной картины, не связан с пониманием глубокой потребности в культурных услугах, а значит, с результативностью культурной политики. Проблема в том, что в нашей стране органы власти осознают свою ответственность (если сознательно использовать тавтологию) только за учреждения, ими учрежденные. То есть в области культурной политики власть стоит как бы на стороне производителей, а не потребителей. При этом – далеко не всех производителей .

Необходимо поменять угол зрения: встать на сторону людей, потребляющих культурные услуги и участвующих в культурной деятельности. Тогда станет понятно, что в вопросах культурной политики власть должна иметь в виду не население в целом (однородное, например, с точки зрения гарантированного доступа к услугам медицины или образования), а сугубо неоднородные общественные страты, потребляющие и производящие культуру разного типа. При этом акторы культурной политики – это не только государство, но и все остальные игроки: общественные организации, предприниматели, энтузиасты, пресса, педагоги, творческие работники, культурологи .

Качество невозможно измерить и выразить в формальных параметрах.

Качественные критерии культурной политики определяются в профессиональной полемике, и для этого необходимо внедрение практики исследования и мониторинга культурной среды, включающих:

- оценку изменений в сфере культуры в экспертном и общественном восприятии;

- оценку качества и доступности системы культурной навигации и информирования через различные ресурсы (рекламные места, специальные установки, сайты и т. д.);

- экспертизу и мониторинг качества культурных продуктов (не только в области искусства, но и в сфере просветительства, культурных индустрий, научно-гуманитарных исследований и пр.), имеющих межрегиональную и международную конвертацию;

- оценку качества событийно-фестивального каркаса территории;

- оценку качества и смыслового наполнения территориальных культурных брендов;

- оценку развитости системы обмена, междисциплинарной коллаборациии т.д .

Для этих целей необходимо обеспечить наличие соответствующих экспертов. Сегодня, по нашему мнению, полноценной экспертной среды нет ни в одном российском городе .

Ситуация кризисная. Фактически отсутствует отдельный, важнейший элемент, без которого эстетическая система, культурная среда просто не могут существовать как целое .

Следовательно, у Екатеринбурга есть шанс стать первым. Следовательно, нужен новый уровень профессионального воспитания, обучения художественной критике, культурологии, искусствоведению. Именно эксперты должны выработать, сформулировать совместно с творческими профессионалами и чиновниками внятные критерии оценки. Мысль о необходимости системного подхода к экспертизе уже была высказана в начале нашего доклада. Мы будем повторять ее много раз, в разных главах, включая те, где этот вопрос будет рассматриваться подробно (главы «Медиа», «Культурная журналистика») .

1.6 .

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР

КУЛЬТУРНЫХ ПОЛИТИК

Чтобы обозначить место России и Екатеринбурга в современных культурно-политических координатах, нужно понять, какого типа политика практиковалась и практикуется в разных странах, какие перемены произошли в этой области в последние десятилетия, какие факторы сыграли решающую роль и как формулируются культурно-политические задачи в мире и в России .

РОЛЬ ГОСУДАРСТВА

Характеризуя различные культурные политики, многие авторы используют метафору, приписывающую государству определенную роль. Эти роли располагаются по шкале, где на одном полюсе – позиция полного невмешательства в культурную жизнь общества, а на другом – стремление установить в сфере культуры полный контроль.

Вот роли, в которых может выступать государство:

Посредник: в этом случае государство не финансирует культуру напрямую, но заботится о создании условий – главным образом через систему налоговых льгот, обеспечивающих такое финансирование из негосударственных источников; наиболее ярким примером является система финансирования культуры, существующая в США .

Покровитель: продолжая аристократическую традицию поддержки творческих профессионалов, государство финансирует профессиональную культуру и искусство – обычно через специально созданную систему экспертизы и профессиональной оценки качества; такая система существовала до начала 1990-х годов в странах Северной Европы, а также в Великобритании, Канаде и Австралии .

Архитектор: государство считает развитие сферы культуры важной частью национальной политики и финансирует ее напрямую, как правило, через министерство культуры, избавляя учреждения культуры от необходимости самостоятельно искать средства к существованию; до начала 1990-х годов такая политика была характерна для Франции и ряда других западноевропейских стран .

Инженер: государство осуществляет максимальный контроль в сфере культуры, которую оно считает важнейшей сферой политического и идеологического воспитания; в этом случае средства и продукты культурного производства принадлежат государству .

Впервые эта типология была предложена в 1989 году канадскими авторами Harry Hillman-Chartrand и Claire McCaughey .

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

В современном мире национальная культурная политика строится чаще всего по смешанному типу, хотя в ней и может доминировать какой-то из этих подходов. Чтобы глубже понять возможности различных моделей культурной политики, нужно посмотреть, как они складывались исторически на фоне общественно-политических изменений и какие факторы влияли на этот процесс .

ИСТОРИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ

Обращаясь к истории, можно обнаружить, что в разные периоды на передний план выходили разные модели культурной политики. При этом на каждом этапе (так же, как и сейчас) существовал определенный веер возможностей развития сферы культуры, и зачастую это развитие шло одновременно в разных направлениях. Эта сложность объясняет, почему споры о культурном развитии часто заходят в тупик. Обычно это происходит по той причине, что оппоненты придерживаются разных моделей культурной политики, и их аргументы просто находятся в разных плоскостях .

Исторический обзор моделей культурной политики позволит также более глубоко понять логику трех культурных стратегий, описанных в предыдущих главах .

История появления различных моделей культурной политики, возникавших на европейской сцене, уводит нас во вторую половину XIX века, когда начали формироваться так называемые социальные государства в Германии и во Франции. Это потребовало разработки механизмов государственного управления сферой культуры. К тому времени государства уже более-менее научились управлению в социальной сфере, включая экономику, семейные отношения, образование и молодежную политику .

Однако уже тогда стало очевидно, что для качественного управления государством необходимо нечто, что может объединить разрозненные управленческие мероприятия .

С тех пор понятия государства и культуры только сближались, и главную роль в этом сближении играло накопление государственного опыта в области культурной политики. Здесь мы можем выделить две основные функции культурной политики: внутреннюю и внешнюю. Внутренняя функция состоит в укреплении государственных устоев через формирование и сохранение национальной культурной идентичности, внешняя

– в культурной экспансии, усилении культурного влияния на другие государства .

Культурная политика не ограничивается областями художественного восприятия и творчества. Напротив, она часто имеет достаточно жесткие прикладные задачи. Борьба европейских государств с культурным разнообразием, выработка канонов национальной культуры, единых языковых норм – все это было направлено, в первую очередь, не

1.6. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР КУЛЬТУРНЫХ ПОЛИТИК

на формирование особенного национального чувственного восприятия, а на решение задачи внутринациональной коммуникации. Не секрет, что во французских окопах Первой мировой войны многие солдаты разговаривали на столь разных диалектах французского языка, что не могли понять друг друга. Именно борьба с диалектами в то время стала основным направлением государственной культурной политики Франции .

До сих пор формирование единого культурного ландшафта является одной из основных задач культурной политики в любой стране .

Однако формализованы отношения государства и культуры были несколько позднее .

Первые «министерства культов» появились в землях Веймарской республики, а первое полноценное общенациональное министерство культуры – в Советском Союзе, только лишь в 1953 году. Следующими были французы, которые, основываясь на опыте СССР, учредили свое министерство культуры в 1959 году. Именно французы впервые сформулировали термин «культурная политика». Забегая вперед, можно сказать, что формирование феномена европейского человека в многонациональной Европе происходило в то же время и с использованием тех же моделей культурной политики, что и формирование советского человека в многонациональной России .

УНИТАРНАЯ МОДЕЛЬ: КУЛЬТУРА КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ

(ДО СЕРЕДИНЫ 1960-х) В течение примерно двух десятилетий после Второй мировой войны культурная политика европейских государств (как в Западной, так и в Восточной Европе, включая и Советский Союз) следовала идее просвещения народных масс путем их приобщения к универсальным ценностям культуры. При этом акцент мог ставиться на общемировых, общеевропейских или национальных ценностях – важно, что это были образцы «высокой» культуры, выражавшие всеобщие, универсальные и непререкаемые ценности, которые, как считалось, благотворно влияют на состояние умов. С целью обеспечения равного доступа к высокой культуре как универсальной ценности всех граждан, государства организуют масштабное строительство учреждений культуры в регионах .

Но уже тогда эта политика была не новой. На философском уровне она восходила к эпохе Просвещения, а на политическом – к периоду становления европейских национальных государств. В последнем случае культура рассматривалась как «национальное достояние» и сознательно использовалась как средство создания единого национального пространства и инструмент борьбы с «диалектами» – как в лингвистическом значении, так и в более широком понимании, включавшем любые «чуждые» культурные влияния. В отсутствие телевидения и других современных средств коммуникации, главными институтами, с помощью которых проводилась такая политика, были общедоступные театры, музеи, библиотеки и концертные залы .

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Это была демократическая политика. Основной ее целью было обеспечение доступности для народа ценностей высокой культуры, которые прежде были доступны лишь для избранных. Первым масштабным проектом такого рода было, вероятно, открытие для всеобщего обозрения коллекций Лувра, это произошло в конце XVIII века, во времена Французской революции. Позднее, через полвека, но следуя той же логике, была открыта коллекция Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Чем большее число людей приобщалось к универсальным ценностям, тем эффективнее считалась такая политика .

Отбор и интерпретацию, объяснение ценностей государство делегировало профессионалам от культуры, которые сперва решали, что относится к наследию, традиции, классике, а затем доносили эти ценности до широкой публики .

ПЛЮРАЛИСТИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ: КУЛЬТУРА КАК МНОЖЕСТВО СУБКУЛЬТУР

(1960 –1970-е гг.) Появление альтернативной модели культурной политики связывают обычно со студенческими волнениями, которые происходили в 1968 году в Париже, а затем повторились во многих других странах. Студенты, к которым в какой-то момент присоединились и рабочие, восстали против истеблишмента, и, в частности, против навязывания им традиционных культурных ценностей. Этим ценностям они противопоставляли свою, «молодежную» культуру и требовали к ней уважения. И хотя восстание как таковое удалось погасить, с этого момента в европейских странах стало укореняться представление, что культурные ценности не являются едиными и универсальными, что они могут быть различными у разных поколений или у разных групп людей .

1968 год служит символической границей нового культурного уклада и новой политики, основанной на признании плюралистической модели культуры. Многие считают, что требования французских студентов лишь проявили тенденции, которые уже достаточно оформились к этому времени. Важную роль здесь сыграло развитие средств коммуникации – появление магнитофонной записи, портативных радиоприемников, электромузыкальных инструментов, независимых радиостанций, средств размножения бумажных носителей и т.д., которые позволили сравнительно небольшим группам самостоятельно и недорого тиражировать и распространять созданные ими культурные продукты .

В результате удешевления средств культурного производства в обществе стали активно циркулировать ценности различных субкультур, будь то рок-музыка, авангардная поэзия, новые театральные направления, восточная медитация и т. д. Фактически потеряв монополию на тиражирование культурных ценностей, государство было вынуждено признать, что культурная демократия – это не только широкая доступность универсальных ценностей «высокой» культуры, но также право отдельных культурных групп исповедовать и распространять свои ценности .

1.6. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР КУЛЬТУРНЫХ ПОЛИТИК

Благодаря этому культурная политика стала в значительной мере политикой социальной. Круг субъектов культурной политики стал неуклонно расширяться. И если сначала этот процесс происходил, в основном, на маргинальных культурных площадках, то в 1970-е годы он уже затронул и государственные культурные институты, коренным образом изменившие свою деятельность и стиль взаимодействия с публикой .

В государственных культурных институтах стали появляться альтернативные и экспериментальные направления, существенно расширявшие идеологический и ценностный спектр культурного предложения. Не отказываясь от традиций, они вместе с тем отчетливо сместили фокус на актуальную, «живую» культуру. Одновременно их деятельность стала адресной, в ней появились элементы интерактивности и диалога, и в целом внимание к точкам зрения и особенностям различных аудиторий. В итоге это привело к значительному расширению тематики, стилистики и жанрового диапазона государственных культурных институтов .

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МОДЕЛЬ: КУЛЬТУРА КАК ИНСТРУМЕНТ РАЗВИТИЯ

(1980-Е – 1990-е гг.) Появление и развитие инструментальной модели культуры стало результатом экономического кризиса 1980-х годов, связанного с уходом из европейских городов предприятий традиционной тяжелой индустрии, которые перемещались в страны третьего мира, где рабочая сила была существенно дешевле. В результате многие европейские города и регионы – например, Манчестер в Великобритании или Рурский бассейн в Германии, считавшиеся «колыбелью индустриализма», – встали перед необходимостью структурной перестройки экономики и преодоления серьезного социального кризиса .

Культурные институты, которые во всех странах Европы (в отличие от США) по-прежнему финансировались из государственных (или муниципальных) бюджетов, были, разумеется, первыми кандидатами на сокращение финансирования .

В такой ситуации уже не помогала ни апелляция к «вечным ценностям», призванным облагораживать народные массы, ни призыв дать зазвучать голосам всех имеющихся в обществе субкультур. Для сохранения позиций культуры в бюджетах всех уровней нужна была новая аргументация, апеллирующая к прагматике, отвечающая на вопрос, чем может быть полезна культура в критический момент развития экономики и общества .

Такая аргументация и была разработана в 1980-е годы .

В самом общем виде эта аргументация сводилась к тому, что культура – это не роскошь, от которой необходимо отказаться в тяжелый момент, а потенциально важный механизм социального и экономического развития. При правильном использовании культура оказывается серьезным фактором возрождения и экономического развития территории, а также решения сопровождающих экономический кризис социальных

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

проблем. Культура может стать инструментом маркетинга городов, источником занятости населения, она может улучшить качество городской среды, обеспечить привлекательность территории для инвесторов и специалистов, поднять общий дух и повысить сплоченность местных сообществ и т. д. Короче говоря, расходы на культуру – это не пустая трата ресурсов, а инвестиции в будущее региона .

В соответствии с этими представлениями культурные проекты и деятельность культурных институтов стали оцениваться не только исходя из их «внутренней», собственно культурной ценности, но и с точки зрения их экономической и социальной эффективности – через систему разного рода измеримых показателей («индикаторов») .

На рубеже 1980–1990-х годов во многих европейских странах, в частности, в Великобритании и Нидерландах проводится реформа, направленная на повышение самостоятельности организаций культуры, которые отодвигаются от государства «на расстояние вытянутой руки». Государство сохраняет обязательства по субсидированию культурных институтов, однако их финансирование теперь осуществляется не напрямую чиновниками, а специальными агентствами и коллегиальными органами, состоящими из профессионалов. Одновременно культурные институты получают возможность искать иные, дополнительные источники финансирования и гораздо свободнее строить свою бизнес-стратегию, вступая в различные партнерства, обращаясь к новым аудиториям и т. д .

С этим связано и появление представлений о «менеджменте в культуре». Пока государство полностью контролировало сферу культуры, а культурные институты выступали в качестве прямых органов государственной культурной политики, их руководители находились в позиции, с одной стороны, культурных профессионалов, с другой – администраторов, обеспечивающих доступность культурных ценностей. Однако с повышением самостоятельности культурных организаций и необходимостью строить собственную стратегию, позиция руководителей в сфере культуры стала напоминать позицию руководителей бизнеса. Помимо решения профессиональных культурных задач, они теперь должны были заниматься финансовым планированием, маркетингом, фандрайзингом и т. д.– одним словом владеть современными менеджерскими технологиями. Сначала на эти роли приглашали людей из бизнеса, но затем практика заставила сделать бизнес-компетенции частью творческих профессий .

Со временем появились учебники и университетские курсы по менеджменту в культуре. Теперь работников культуры стали учить стратегическому планированию и оценке эффективности культурной деятельности. При этом эффективность понималась не только как рациональное использование внутренних ресурсов организации, но и как ее вклад в экономическое и социальное благополучие региона .

1.6. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР КУЛЬТУРНЫХ ПОЛИТИК

1990-е годы стали также началом «цифровой» революции, распространения персональных компьютеров и развития Интернета. Благодаря этому стали стремительно расширяться не только каналы распространения и формы потребления культуры, но и ее инструментарий или «творческий арсенал». Виртуальная реальность, порожденная компьютерными технологиями, стала конкурировать с «воображаемыми мирами», которые в прошлом создавались средствами литературы, живописи, театра или кинематографа .

Еще одной тенденцией стала в этот период невероятно возросшая мобильность населения. Благодаря развитию транспорта, в силу политических и экономических причин, люди стали интенсивнее перемещаться по свету. И это относится не только к миграции населения, ищущего на новом месте жительства защиту от политических притеснений или более выгодные экономические условия. В не меньшей мере это относится также к туристам .

С конца ХХ столетия во всем мире наблюдается настоящий туристический бум. Как отмечают исследователи, наибольшее распространение получает культурный туризм. Его главным мотивом является стремление к познанию культуры разных стран и регионов

– в широком диапазоне от памятников старины до современных культурных явлений .

Благодаря своей массовости, культурный туризм быстро становится во многих странах важной отраслью экономики. Именно туризм наиболее наглядно продемонстрировал связь культуры и экономики в контексте регионального развития .

ИННОВАЦИОННАЯ МОДЕЛЬ: КУЛЬТУРА КАК ТВОРЧЕСТВО И ДВИГАТЕЛЬ ЭКОНОМИКИ

(2000-е гг.) К началу нового тысячелетия окончательно оформились некоторые тенденции, созревавшие на протяжении последней четверти ХХ века. В частности, стало ясно, что культура служит не только катализатором, но и во многих случаях необходимым компонентом развития, и что она уже стала одним из ключевых элементов нового, постиндустриального экономического уклада .

В 2000-е годы одним из самых часто встречающихся слов становится «креативность» .

Первоначально под «креативностью» понимали творческое начало в культуре. Но вдруг повсюду заговорили о «креативном бизнесе», который только и может быть конкурентоспособным в современном мире, ибо сегодня в рыночном соревновании побеждают те, кто способен генерировать новые идеи. Еще одним термином, быстро разлетевшимся по всему миру, стал «креативный город» Чарльза Лэндри – город, в котором творчески решаются современные урбанистические проблемы. С легкой руки Ричарда Флориды вошло в обиход понятие «креативный класс», объединившее творчеКУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ ских специалистов любого профиля – тех, кто производит столь необходимые в сегодняшнем мире инновации. Наконец, на этой волне появилось и понятие «креативная экономика». Как считал его автор, Джон Хокинс, творческие, инновационные процессы являются главным конституирующим элементом современного экономического уклада. Если в предыдущие десятилетия речь шла о разработке экономики культуры, то теперь культура объявлялась двигателем «большой экономики», ключевым фактором, определяющим конкурентоспособность городов и регионов .

Вот какое определение дает Конференция ООН по торговле и развитию (ЮНКТАД):

«Креативная экономика – развивающееся понятие, основанное на представлении, что творческие элементы обладают значительным потенциалом, обеспечивающим экономический рост и развитие» .

Креативная экономика приводит к росту доходов, созданию новых рабочих мест, увеличению доходов от экспорта и в то же время способствует социализации граждан, поддержанию культурного разнообразия и развитию человеческого потенциала .

Она охватывает экономические, культурные и социальные аспекты, опирается на техническое развитие, интеллектуальную собственность и развитие туризма .

Креативная экономика представляет собой совокупность областей экономической деятельности, основанных на знании, ориентированных на развитие и связанных на микро и макроуровнях с экономикой в целом .

Это современное направление развития, предполагающее проведение инновационной междисциплинарной и межведомственной политики .

Ядро креативной экономики образуют творческие индустрии .

В области культурной политики новую модель, основанную на расширительном понимании роли культуры, первой предложила в 1998 году Великобритания. Не отказываясь от прежней политики поддержки профессиональной культуры и искусства, в том числе театров, музеев, библиотек и т. д., правительство Тони Блэра объявило о намерении поддерживать развитие «креативных индустрий» – нового и быстро растущего сектора постиндустриальной экономики, в котором используются творческие ресурсы .

Этот подход был основан на докладе специальной комиссии, созданной при Департаменте культуры, медиа и спорта для изучения вклада творческих индустрий в национальную экономику .

–  –  –

категории: реклама, архитектура, изобразительное искусство, антиквариат, ремесла, дизайн, мода, кино, видео, фотография, музыка, исполнительские искусства, издательское дело, программное обеспечение, компьютерные игры, радио и телевидение .

Этот список постоянно видоизменяется, и в разных странах он выглядит несколько по-разному. В него часто включают культурное наследие, т.к. оно связано с индустрией туризма. Существуют различные точки зрения: включать или нет в область творческих индустрий научные и инженерные разработки, а также спорт .

Как бы то ни было, культурная политика, направленная на развитие творческих индустрий, быстро получила распространение в Европе, а затем и на других континентах .

Эта политика базируется на убеждении (подкрепленном многочисленными исследованиями и примерами успешного развития творческих предприятий), что творческие индустрии играют исключительно важную роль не только сами по себе, но и для развития других отраслей современной экономики. Во многих странах творческие индустрии стали одним из национальных приоритетов. Роль государства при этом заключается в создании благоприятных условий для развития творческого бизнеса .

Программы поддержки творческих предприятий обычно содержат широкий спектр мер – от льготной аренды и микрокредитования до консалтинга и помощи в продвижении продуктов. Для реализации таких программ во многих странах создаются специальные агентства. Значительно облегчает задачи поддержки творческих индустрий наличие творческих кластеров, где творческие компании сконцентрированы в одном пространстве. Творческие кластеры становятся «инкубаторами», где проходит период становления новых творческих предприятий и осуществляется их целенаправленная поддержка .

Чаще всего творческие кластеры создаются на бывших промышленных территориях .

Это, с одной стороны, подчеркивает их постиндустриальный характер, с другой, открывает дорогу весьма эффективному методу реабилитации бывших городских «промзон». В кластерах создается творческая атмосфера, особая коммуникационная среда, которая является благоприятной для его обитателей и привлекательной для посетителей. Если концепция кластера является открытой, он становится местом не только культурного производства, но и потребления, в нем и вокруг него появляется соответствующая инфраструктура – магазины, кафе, выставочные и сценические площадки, конференц-залы и т. д. По мере роста популярности кластера, он трансформирует окружающую территорию, меняет ее облик и статус в городе .

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

ТВОРЧЕСКАЯ ЭКОНОМИКА. ТВОРЧЕСКИЕ ИНДУСТРИИ И ТРАДИЦИОННЫЕ

КУЛЬТУРНЫЕ ИНСТИТУТЫ

Как уже было сказано, понятие «творческих индустрий» до сих пор является предметом дискуссий. Все согласны, что на наших глазах возникает новая экономическая реальность, однако мнения о том, из чего она складывается и как соотносятся традиционные культурные институты и новые отрасли творческой деятельности часто расходятся .

Здесь можно выделить четыре основных точки зрения:

- творческие индустрии являются затратной сферой. Они потребляют больше ресурсов, чем производят продуктов. Субсидии на поддержку творческих индустрий

– это потеря для остальной экономики. Единственное, чем можно оправдать политику их поддержки – это политические интересы и общественная польза;

- творческие индустрии – такая же отрасль экономики, как и все остальные. Они – часть индустрии развлечений. С этой точки зрения нет никаких оснований ставить их в привилегированное положение. Культурные продукты и услуги должны свободно конкурировать на рынке. Единственное, в чем нуждается эта отрасль,– это надежная защита прав интеллектуальной собственности;

- творческие индустрии – катализатор «большой экономики». Они обеспечивают добавленную стоимость и способствуют распространению новых идей и технологий в различных отраслях экономики. С этой точки зрения творческие индустрии – это особый сектор. Он нуждается в повышенном внимании и поддержке не в силу своей производительности, а в силу того, что он ускоряет рост в других секторах;

- творческие индустрии – часть системы генерирования инноваций. В той мере, в какой современная экономика является инновационной (или экономикой знаний), данный сектор играет исключительную роль. Он не просто создает добавленную стоимость в различных отраслях, но координирует происходящий в обществе инновационный процесс – процесс изменений, направляемый новым знанием. С этой точки зрения творческие индустрии должны быть одним из главных приоритетов в политике развития .

Сторонники первой точки зрения по-своему правы. Отдельные организации, которые можно отнести к творческим индустриям – музеи, театры или симфонические оркестры – действительно самостоятельно не выживают в рыночных условиях и нуждаются в государственных субсидиях или спонсорской помощи. Однако это верно лишь на микроуровне. Как показывают исследования, на макроуровне, в том числе на уровне города или региона, они приносят прямую экономическую пользу благодаря мультипликативному эффекту, привлечению туристов, вкладу в формирование имиджа и инвестиционного климата места, а также в силу воздействия на развитие других творческих индустрий .

1.6. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР КУЛЬТУРНЫХ ПОЛИТИК

Политика поддержки творческих индустрий не отменят необходимости развивать традиционные формы культуры. Хотя традиционные культурные институты сами изменяются под воздействием различных факторов (например, развитие новых средств коммуникации), они сохраняют свою роль художественных и образовательных центров, влияющих на жизнь местных сообществ и способствующих известности территории .

Более того, наличие традиционных культурных институтов – театров, музеев, библиотек, архивов, концертных организаций, а также художественных учебных заведений, – является непременным условием развития на территории творческих индустрий. Креативная экономика не возникает в безвоздушном пространстве, ей нужна почва, среда, нужны ресурсы, которые и обеспечивает традиционная система функционирования культуры .

Тесную связь между традиционными областями культуры и искусства и творческими индустриями демонстрирует так называемая «концентрическая» модель творческих индустрий. Ее «ядро» составляют основные виды искусства, которые являются главным источником творческих идей, выраженных в виде текстов, звуков и визуальных образов. Эти идеи затем попадают в различные медийные среды и коммерциализируются в разного рода продуктах. Чем больше коммерческая составляющая, тем дальше отстоит та или иная область от содержательного «ядра». Например, кинематограф располагается на этой схеме ближе к центру, то есть к традиционным видам искусствам, а дизайн или реклама – ближе к периферии. Эта схема была, в частности, положена в основу экономического исследования европейской сферы культуры, выполненного по заказу Еврокомиссии .

Во многом схожая модель творческих индустрий разработана ЮНКТАД. Во главе угла здесь стоит культурное наследие (в том числе традиционные культурные институты), за ним следуют традиционные виды искусства, затем традиционные медиа (издательское дело, кино, радио и телевидение), а замыкает список «функциональное творчество», включающее дизайн, новые медиа, рекламу и т.д. При этом наследие и искусство объединяются в группу «культурных индустрий», которая тем самым выступает как часть более широкого сектора «творческих индустрий» .

Таким образом, за последние полвека произошла кардинальная трансформация представлений о роли культуры в общественном и экономическом развитии. Если вначале культуру воспринимали исключительно как традиционное средство просвещения масс и формирования идентичности граждан, то теперь за ней прочно утвердилась роль генератора инноваций и двигателя инновационной экономики. Недаром некоторые авторы замечают, что в части культурной политики сегодня глобальные корпорации начинают замещать государства. Именно они оказывают сегодня влияние на наше мироощущение, на нашу чувственность и на наше воображение. Как на эту ситуацию

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

должно реагировать государство? Вопрос открытый, но очень острый для России. Особенно если учитывать нынешнюю, нарастающую после присоединения Крыма в 2014 году политическую и идеологическую конфронтацию с Западом, нарастание режима санкций и тд .

Однако вторая, инновационная роль отнюдь не отменяет первой, просвещенческой .

С точки зрения концепции устойчивого развития, формировавшейся параллельно и получившей сегодня всеобщее признание, два основных аспекта культуры – консервативный, предполагающий воспроизводство Традиции, и творческий, направленный на генерирование инноваций – должны находиться в определенном равновесии. Соответственно, разные векторы культурной политики, по большому счету, не противоречат друг другу. Можно сказать, что новые направления культурной политики восстанавливают естественный баланс сил в сфере культуры. Просто мы теперь гораздо лучше понимаем роль творческой составляющей культуры, знаем, как работают конкретные механизмы, связывающие ее с экономическим и общественным развитием, и можем целенаправленно использовать это знание. В том числе решая вопросы национальной идентичности, патриотизма, исторической памяти, традиционных ценностей .

Очевидно, что три стратегии развития культуры, описанные в главе 1.2. – социальная, брендинговая и стратегия развития творческих индустрий – являются несколько трансформированной версией исторических моделей культурной политики, описанных в данной главе .

То, что здесь развернуто в исторической логике, там представлено в виде синхронных, одновременно существующих опций, специально отформатированных для использования в региональном масштабе. Однако, современная модель культурной политики уже отличается от той, которую мы видели в 2000-е годы. Глобальная культурная экспансия западной цивилизации в эпоху Интернета охватившая весь мир, наталкивается на все более серьезное противостояние со стороны традиционных культур. На это накладываются существенные миграционные потоки из традиционалистских мусульманских стран в толерантную Европу. В то же время бурное развитие технологий уводит нас в эпоху искусственного интеллекта, распределенных реестров и виртуальной реальности. Идут серьезные разговоры о гибридном интеллекте – когда человек может стать частью единого человеко-машинного мыслительного процесса .

Все эти вызовы, безусловно, создают новый контекст, новую повестку и новые модели культурной политики, названия которым будут даны позднее .

1.7 .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА

В РОССИИ История культурной политики в России отличается от европейской истории, хотя базовые модели, возникавшие здесь в последние десятилетия, являются примерно теми же .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

Культурную политику Российской Империи конца XIX – начала XX века отличала достаточно жесткая регламентация деятельности учреждений культуры и общественных объединений. Несмотря на это в стране были сформированы основные типы учреждений культуры, понятия культурной и творческой деятельности, получившие развитие в ХХ веке. Созданная разветвленная сеть учреждений культуры наряду с огромным количеством общественных движений в поддержку культуры способствовала повышению образованности и просвещению народа. Благодаря этому, начало XX века ознаменовалось удивительным взлетом в русской культуре, а блага культуры и образования стали более доступны для широких слоев населения. В период с 1902 по 1914 год количество крестьянских детей в университетах увеличивается в 2,5 раза. В целом 40 % студентов составляли дети мещан и цеховых, казаков и крестьян .

Сложившаяся в стране общественно-государственная модель культурной политики помогала преодолевать социальное и культурное расслоение общества, приобщать представителей всех сословий к образованию и профессиональной художественной культуре. Благодаря заметному росту грамотности и ослаблению цензуры, уже к 1905 году страну охватило «настоящее книжное наводнение» .

Все эти факторы способствовали возникновению феномена Серебряного века русской культуры, удивительному явлению, давшему миру Дягилева, Павлову, Стравинского, Прокофьева, Бакста, Гончарову, Ларионова, плеяду великих поэтов .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА СОВЕТСКОЙ РОССИИ

С победой Октябрьской революции культурная политика претерпела существенные изменения. Шаг за одни институты профессиональной автономии интеллигенции – специализированные издания, творческие объединения – заменялись другими .

В тоже время новая культурная политика ставила целью «сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда», как провозглашалось на VIII съезде РКП (б). Для этого была произведена националиКУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ зация учреждений культуры – театров и художественных галерей, ставившая своей целью открыть путь к всеобщему просвещению России и предохранить от разрушения памятники культуры. Создавались новые концертные и музыкально-просветительские организации, музыкальные учебные заведения, самодеятельные коллективы .

Обратной стороной национализации и новой культурной политики явилось крупномасштабное перераспределение архивных, музейных, библиотечных коллекций, разрушение огромного количества храмов, закрытие монастырей .

Стремясь достичь быстрых и эффективных результатов в преобразовании культуры, государственная культурная политика больше внимания уделяла социальным низам – крестьянству и пролетариату .

Развернутая в стране кампания по ликвидации безграмотности привела к тому, что в 1917--1920 гг. грамотой овладели около 7 млн. человек, а к 1939 году общая грамотность в стране (от 16 до 50 лет) составляла уже до 90%. Количество учащихся в школе превысило 30 млн. человек по сравнению с 7,9 млн. в 1914 году, а количество выпускников вузов превысило 370 тыс. Основные интеллектуальные ресурсы были брошены на подъем технических наук и оборонной промышленности, а соотношение бюджетных средств, выделяемых государством на развитие науки, строилось в пропорции примерно 95:5 в пользу технического и естественного знания по отношению к гуманитарному .

В конце 1920-х годов, с переходом от новой экономической политики к ускоренному социалистическому строительству, произошли существенные изменения и в сфере культуры. В стране разворачивался новый этап культурной революции. Всего за две пятилетки количество изб-читален выросло в 1,5 раза, библиотек – в 2 раза, домов культуры – в 3 раза. К концу 30-х годов эти показатели увеличились еще в три раза .

Программа культурной революции позволила преодолеть малограмотность среди народа. Одним из результатов первых пятилеток стало складывание новой интеллигенции, вышедшей из народа. В новообразованный слой вошла и часть старой интеллигенции. Практика решения задач культурного строительства постепенно приобретала не «догоняющий», а альтернативный характер. Провозглашался метод социалистического реализма, которому должны были следовать все деятели искусства. Именно благодаря ему советская культура может рассматриваться как культура «специфической цивилизации», мировой исторический феномен .

–  –  –

гического воспитания граждан, является типичным примером «инженерного» подхода, основанного на контроле культурного «контента» – как традиционного, так и нового .

Единая, унитарная система «советских» ценностей не оставляла места для идеологических «колебаний» или «отклонений», которые решительно отметались как «вредные»

проявления «чуждой» идеологии. Но уже в 70-е годы большая часть интеллигенции оказалась под влиянием диссидентской, анти-советской идеологии. В обществе постепенно начали доминировать ценности потребительской, западной культуры. Эти процессы закончились перестройкой и развалом Советского Союза .

Вместе с тем в советской культурной политике, кроме «инженерных», были и иные элементы. В частности, государство выступало в роли «покровителя» высокого искусства и следило за тем, чтобы профессионалы ни в чем не нуждались. Это давало результаты и приносило стране известность, например, в области классической музыки или классического балета .

В определенном смысле советскую культурную политику можно назвать «просветительской», социально-ориентированной. Планирование сети культурных учреждений предусматривало строгие нормативы, определявшие, сколько дворцов культуры, библиотек, музеев, театров и т. д. должно быть на территории – в зависимости от количества жителей. То есть советское государство было еще и «архитектором», строившим продуманную систему культурных институтов .

Аналогия с архитектором оправдана еще и в том смысле, что в советское время культурная деятельность была в значительной мере институциональной, то есть сосредоточенной в организациях и зданиях культурного назначения .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА ПЕРИОДА ПЕРЕСТРОЙКИ

Отечественная культурная ситуация времен перестройки больше всего напоминала европейскую ситуацию рубежа 1960–1970-х годов. Выдвинутые в конце 1980-х годов общеполитические лозунги «гласности» и «плюрализма» привели к радикальным переменам в культурной сфере, и, в первую очередь – к невероятному расширению содержательного и жанрового диапазона .

В этот период возвращаются забытые имена и течения отечественной культуры, а также выходят на поверхность различные культурные движения, которые до этого вели подпольное или полулегальное существование. Вдруг оказалось, что в стране есть множество «неформальных» культурных групп, готовых громко заявить о своем существовании – от авангардных художников и рок-музыкантов до последователей РериКУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ хов и кришнаитов. К этому нужно еще добавить зарубежные образцы классической и современной культуры, хлынувшие в Россию с исчезновением «железного занавеса», и находившие здесь своих адептов. Пришествие «неформалов» – как называли в тот период представителей любых новых культурных движений – стало таким же, если не большим, потрясением для России начала 1990-х годов, каким для Европы и Америки конца 1960-х годов было наступление представителей «контркультуры» .

Если говорить о собственно культурной политике, то в этот период она сводилась к «открытию шлюзов». В результате события на культурном поле развивались столь стремительно, что это делало невозможными любые опережающие действия власти. Новое содержание, новые инициативы и новые форматы культурной деятельности рождались буквально ежедневно, причем лишь в редких случаях их инициаторами были представители советского культурного истеблишмента или советские культурные институты .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА В НОВОЙ РОССИИ

Новое российское государство отказалось от советской идеологии, но унаследовало обширную сеть бывших советских культурных институтов, которые теперь должны были получить новое содержание и какую-то новую роль в российском обществе. То есть в системе нового Министерства культуры остались здания и коллективы, привыкшие работать по советским методикам .

Происходивший в стране процесс приватизации и строительства рыночной экономики заставлял задуматься о возможности «перевести на коммерческие рельсы» также и сферу культуры. Однако в то время в стране еще не было понимания тонких связей между культурой и экономикой и потенциального разнообразия возможных форм сотрудничества этих двух областей. Поэтому в дебатах, проходивших в первой половине 1990-х годов, эта тема высвечивалась в «черно-белых» тонах .

В действительности никто не предлагал приватизировать, например, Большой театр или Государственный Эрмитаж. Однако противники «коммерциализации» культуры представляли дело именно таким образом, обвиняя реформаторов в намерении «продать» и тем самым уничтожить все ценности отечественной культуры. В результате из сферы культуры были исключены какие бы то ни было коммерческие механизмы, и вся сеть традиционных культурных институтов на долгие годы осталась на государственном попечении .

–  –  –

Вместе с тем в 1990-е годы не было предпринято практически никаких попыток институциональной модернизации сферы культуры. Низкое финансирование, бюрократизированная структура и общий безынициативный стиль работы – все это делало государственные культурные организации консервативными и малоподвижными на фоне происходивших в стране перемен .

Лишь в отдельных случаях, когда во главе государственных организаций культуры оказывались талантливые и энергичные люди, умеющие, к тому же, найти общий язык с вышестоящим начальством, им удавалось преодолеть инерцию и найти ресурсы для реализации инновационных замыслов, соответствующих духу времени. Но это происходило редко. В основном новые идеи в сфере культуры развивались благодаря усилиям негосударственных некоммерческих организаций, появление которых стало возможно благодаря новому российскому законодательству .

Именно независимым, негосударственным организациям и удалось, освоить и развить те новые культурные форматы и новое содержание, которые появились в перестроечную и постперестроечную пору в России. Новая драматургия и театр, современный танец, новые языки изобразительного искусства, включая видео-, а затем и мультимедиа-арт, новая литература и поэзия и т. д. – все это вначале развивалось на независимых площадках, и лишь затем, иногда спустя годы, становилось частью культурного предложения государственных институтов. Еще медленнее шел процесс включения новых художественных компетенций в программы профессиональных учебных заведений, где в большинстве случаев до сих пор не преподаются дисциплины и не развиваются навыки и способности, являющиеся азбучными в современном художественном мире .

Однако далеко не все области культурной деятельности остались на попечении государства. Например, издательская деятельность, архитектурное проектирование или дизайн, которые в советское время были частью государственной системы, в новой России стали развиваться как самостоятельные направления бизнеса. К ним можно добавить и те области деятельности, которых в советское время просто не было, например, галерейный бизнес или новые направления предпринимательской деятельности, возникшие в связи с развитием интернета и новых средств коммуникации. Лишь много лет спустя, в средине 2000-х годов, в России появится обобщающий термин для всего этого сектора, который станут называть «творческими индустриями» .

Таким образом, в российской культуре образовались три основных сектора:

- государственные организации культуры, к которым относились все традиционные культурные институты – музеи, театры, библиотеки, архивы, филармонии, художественные учебные заведения и т. д.– в общем, все, что находилось в ведении федерального Министерства культуры или региональных департаментов культуры;

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

- негосударственные некоммерческие организации культуры, которые играли роль генераторов инноваций и «экспериментальных площадок». Здесь в основном шла работа по освоению нового содержания, разработке новых форматов и новых языков культуры, которые затем находили (или не находили) место в государственной системе культуры;

- компании, занимающиеся различными видами творческого бизнеса. До конца 2000-х годов этот сектор вообще не воспринимался как единая область и не попадал на «радары» государственной культурной политики. Ситуация начала меняться только в середине 2010-х, когда в Москве окончательно сформировались флагманы «творческой индустрии» - творческие кластеры Artplay, Flacon, Винзавод, «институты Стрелка», Британская Школа Дизайна, частные музеи «Гараж» и другие. Этот феномен уже нельзя было не замечать. Показательно, что во время кампании по выборам мэра Москвы в 2018 году С. Собянин объявил о программах, связанными с творческими кластерами и новым художественным образованием .

ПРЕОДОЛЕНИЕ «ВЕДОМСТВЕННОГО» ПОДХОДА

До недавнего времени главной областью, где проводилась государственная политика, были государственные организации культуры. Критики «ведомственного» подхода пытались обратить внимание на то, что поле культуры в действительности гораздо шире, что за пределами государственных организаций существуют огромные творческие ресурсы, которые не получают поддержки, и что сотрудничество государственного и негосударственного секторов может быть полезно для обеих сторон. Однако бывшая советская система оказалась устойчивой к критике такого рода. Преодолеть ее косность, невосприимчивость к новым идеям и, как результат, ее низкую востребованность в обществе оказалось совсем не просто .

Не получило развития и сотрудничество государственных организаций культуры с бизнесом – ни в форме спонсорства, ни в виде внедрения в структуру культурных институтов элементов предпринимательства, которые могли бы существенно повысить эффективность их деятельности и, в частности, сделать ее более адресной и социально востребованной .

В 1990-е годы одним из популярных направлений модернизации было обучение работников культуры принципам современного менеджмента. По всей стране проходили семинары и тренинги по менеджменту в культуре, и даже в программах высших учебных заведений стали появляться курсы по менеджменту. Идея заключалась в том, чтобы научить работников культуры предприимчивости, умению строить партнерства, маневрировать ресурсами и, что немаловажно, знать свою публику и учитывать ее интересы .

Примечательно, что изучение менеджмента и маркетинга давало результаты в незавиКУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА В РОССИИ симой сфере – при проведении фестивалей, выставок и иных временных проектов,– но на характер работы государственной системы культуры оно влияло слабо. Причина этого заключалась в том, что при существующей системе управления и финансирования государственных организаций культуры принципы менеджмента в их деятельности были неприменимы. Попросту говоря, государственные организации были подотчетны вышестоящим органам, но не было механизмов, которые делали бы их подотчетными экспертам и обществу. В этой ситуации «менеджмент» выступал в качестве своеобразного суррогата предпринимательства, для которого не было создано реальных условий .

Ситуация окончательно прояснилась в начале 2000-х годов с введением Бюджетного кодекса, который ограничил свободу государственных организаций, поставив их под казначейский контроль .

Одновременно начался длительный и трудный процесс реформирования бюджетной сферы, который предполагал автономизацию государственных учреждений культуры .

Процесс автономизации государственных организаций культуры (то, что иначе называют реализацией принципа «вытянутой руки») проходил в последние 20 лет практически во всех странах Европы. И нигде он не был легким, потому что европейские культурные организации, привыкшие (в отличие от американских) к «патерналистской»

модели управления, не хотели терять патрона в лице государства, даже получая взамен независимость и свободу действий .

В России эта реформа продолжается до сих пор, и если она завершится успешно, это, несомненно, сделает бывшие государственные организации более самостоятельными, открытыми и, в частности, позволит использовать в них принципы современного менеджмента. Во всяком случае, не только межведомственное сотрудничество (например, культуры и образования), но также и сотрудничество между государственным и негосударственным секторами культуры обещает в этом случае стать нормальным явлением. Автономные организации будут просто вынуждены изучать и развивать свою аудиторию, используя новейшие методы маркетинга и принципы развития общественных связей .

Сегодня, по прошествии более чем 25 лет с момента начала реформ в России, ситуация в сфере культуры кардинальным образом изменилась. Если в советское время она определялась почти тотальным «государственным предложением», то сейчас выросло поколение, привыкшее самостоятельно формировать свою (порой весьма сложную) культурную идентичность, обращаясь к разным источникам и складывая ее из разных элементов. То, что раньше диктовалось идущим «сверху» предложением, сегодня диктуется идущим «снизу» спросом. В результате культурные запросы молодежи удовлетКУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ воряются в основном не государственной системой культуры, а почти исключительно коммерческими поставщиками культурного контента – издательствами, музыкальной индустрией, клубами и кафе, интернет-сайтами и т. д. И это с каждым годом делает все более очевидной необходимость реформы государственной системы культуры, ибо, если процесс зайдет слишком далеко, то «вернуть моду» на традиционные культурные институты и тем более традиционные ценности будет совсем не просто. К сожалению, примеров комплексной, осознанной государственной культурной политики ни на федеральном, ни на региональном уровнях пока нет .

С начала 1990-х годов Россия пережила не только экономическую революцию, но (вместе с остальным миром) невероятной интенсивности технологическую революцию, открывшую новые возможности коммуникации. Новые технологии уже трансформировали многие механизмы культурного производства и потребления, и этот процесс продолжается. Интенсивность его такова, что мы не знаем, как изменится мир через пять лет. Публика мгновенно подхватывает нововведения, бизнес молниеносно перестраивается под запросы рынка, но культурные институты в их нынешнем виде обречены оставаться на два шага позади перемен. Подтверждением этому служат многочисленные программы «компьютеризации» организаций культуры, которые устаревают раньше, чем начинается их реализация .

КУЛЬТУРА И ЭКОНОМИКА: ВЗГЛЯД ИЗ РОССИИ

Связь между культурой и экономикой долгое время не принималась в расчет в российской культурной политике. Не получили развития представления об инструментальной роли культуры, об использовании творческого потенциала в социально-экономическом развитии регионов .

Единственным исключением был культурный туризм. Уже во второй половине 1990-х годов многие регионы поняли, что культурное наследие может быть экономическим ресурсом, и включили развитие туризма в число региональных приоритетов. В этих случаях государство должно было, с одной стороны, приводить в порядок музеи и памятники, с другой, способствовать развитию туристического бизнеса, сопутствующих услуг и инфраструктуры – дорог, транспорта, гостиниц и т. д. Именно культурный туризм стал наглядной демонстрацией тесных связей между культурой и экономикой .

Что касается творческого бизнеса, то уже на ранних этапах в некоторых его областях государство проводило ту или иную политику. Например, хотя издательства находились в частной собственности, разрабатывались программы государственной поддержки изданий детской или учебной литературы. В других областях, например, в дизайне, ничего подобного не было, если не считать программ поддержки малого бизнеса, которые не делали различия между творческими и нетворческими компаниями .

1.7. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА В РОССИИ Важнейшим обстоятельством, подготовившим почву для проведения политики в области развития творческого бизнеса как особого сектора, стало распространение в России с середины 2000-х годов понятия «творческие индустрии». Оно объединило области, которые до этого воспринимались как различные и никак не связанные между собой. Однако долгое время это понятие трактовалось как абстракция, не имеющая отношения к российским реалиям .

Поворотным пунктом стало создание в Москве в 2005 году сразу нескольких творческих кластеров, расположившихся в бывших промышленных зданиях. В течение одного года в городе появились: (1) первый Artplay, объединявший архитекторов и дизайнеров и расположенный в здании фабрики «Красная роза» на улице Тимура Фрунзе (сейчас Artplay находится на бывшем заводе «Манометр» на Яузе и развивает уже прилегающую территорию другого завода как вторую очередь проекта); (2) Проект «Фабрика», объединявший представителей исполнительских искусств и расположенный на Фабрике деловых бумаг в районе метро Бауманская; и (3) АРТСтрелка, объединявшая несколько художественных галерей и расположенная в бывших гаражах фабрики «Красный октябрь» (сейчас там находится институт и бюро «Стрелка») .

Примечательно, что создатели первых московских кластеров ничего не знали ни об аналогичных зарубежных проектах, ни о «творческой экономике», и в этом смысле они «изобрели велосипед». Однако именно этот факт стал убедительным свидетельством того, что Россия развивается по тем же законам, что и другие европейские страны .

Появление московских творческих кластеров были наглядным подтверждением актуальности постиндустриального сценария для России .

Модель творческого кластера получила признание и стала уже целенаправленно распространяться в России. За первыми московскими кластерами последовали другие – в Москве, затем в Санкт-Петербурге и в других городах. Однако это не было результатом государственной культурной политики – все известные творческие кластеры возникали как частная инициатива и долгое время не получали никакой государственной поддержки. Ситуация может кардинально измениться после «майских указов» 2018 года, когда президент В.В. Путин подписал документ в котором говорить о строительстве в нескольких регионах культурно-образовательных центров. Речь идет об инвестициях в сотни миллиардов рублей. Сможет ли государство перехватить у частного бизнеса инициативу и создать современные творческие кластеры – один из самых интересных вопросов нашего времени. Мы убеждены, как бы громко это не звучало, что будущее России серьезно зависит от ответа на этот вопрос .

Государственная политика в области инновационной экономики формировалась в России на рубеже 2000–2010-х годов, однако она была в основном нацелена на поддержку

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

высокотехнологических и наукоемких отраслей. Примером может служить «Сколково»

– флагманский проект в этой области, задуманный как кластер компаний, осуществляющих высокотехнологические разработки. Цель этого проекта – обеспечить особые экономические условия для компаний, работающих в приоритетных для России отраслях: телекоммуникация и космос, биомедицинские технологии, энергоэффективность, информационные технологии и ядерные технологии .

Считается, что постиндустриальная экономика зиждется на «трех китах»: наукоемкие технологии, бизнес-услуги (например, развитие банковского дела) и творческие индустрии. В современной России есть государственные программы, направленные на развитие первых двух областей, но артикулированная политика в области развития творческих индустрий пока отсутствует. Это серьезная проблема, которая может привести к тяжелым последствиям .

Принципиальное отличие творческих кластеров от кластеров научно-технологических («наукоградов» и «технопарков») заключается в том, что творческие кластеры, как правило, становятся органической частью жизни городов, тогда как «технопарки» могут существовать (и часто существуют) «в чистом поле», вдали от городской жизни. Творческие кластеры почти всегда соединяют культурное производство и потребление, они открыты для посещения и быстро становятся местом притяжения для широкой публики. В свою очередь, они влияют на развитие окружающей территории, где вместо выморочной промышленной зоны создается комфортная и обустроенная среда. Так возникают центры новой, современной культуры, которые во многих случаях соперничают по популярности с историческим центром города, где обычно сосредоточены основные культурные институты .

Развивается и внутренне усложняется структура самих творческих кластеров. Они становятся не только местом, где работают творческие компании, но также и местом досуга; не только центрами творческого производства, но и центрами творческого потребления. В них возникают новые элементы инфраструктуры – кафе, рестораны, магазины, шоурумы, выставочные залы, сценические площадки, репетиционные помещения, конференц-залы или мультифункциональные пространства, обеспечивающие нужды арендаторов, внешних заказчиков или широкой публики. Перспективная новая тенденция – появление в творческих кластерах образовательных программ и частных учебных заведений, осуществляющих подготовку творческих профессионалов .

–  –  –

программы С. В. Кириенко был в то время Полномочным представителем президента РФ в Приволжском федеральном округе. Политической целью программы стала интеграция поволжских регионов, и культура рассматривалась как инструмент и средство достижения этой цели. В качестве образца была использована модель европейской культурной столицы – программы, которая в свое время сыграла роль катализатора в создании объединенной Европы .

В основу программы был положен конкурсный принцип, в соответствии с которым ежегодно проводились конкурс городов и конкурс проектов. По результатам первого конкурса один из поволжских городов получал титул «культурной столицы», и в этом городе осуществлялись проекты, отобранные по второму конкурсу. Таким образом, культурные проекты и инициативы, разработанные в различных регионах Поволжья, стягивались в течение года в один город, где благодаря этому создавалась плотная и насыщенная культурная среда .

При этом регионы решали свои задачи. Город-победитель оказывался в фокусе внимания, привлекал дополнительные инвестиции, приводил в порядок свою культурную инфраструктуру, обнаруживал и проявлял свои скрытые культурные ресурсы и получал «инъекцию» нового культурного содержания и новых, современных форматов культурных событий. Титул «Культурной столицы» и ассоциированные с ним события способствовали продвижению городского и регионального бренда. Другие регионы получали возможность демонстрировать свои проекты на «столичной» площадке, что для многих из них было серьезным прорывом в общероссийское культурное пространство .

Организациям культуры и творческим профессионалам «культурная столица» давала шанс вырваться из ежедневной рутины и показать яркий проект, который автоматически получал известность за пределами региона. Многие с успехом использовали этот шанс. «Культурная столица» стала поворотным моментом в карьере целого ряда коллективов, художников, артистов, культурных менеджеров, журналистов и даже политиков .

Хотя программа «культурной столицы» представляла зарубежные проекты, а также проекты из Москвы и Санкт- Петербурга, в ней всегда поддерживался строгий баланс между внешними, региональными и местными силами. Помимо публичных событий, в программу «культурной столицы» входили и мероприятия, направленные на профессиональное развитие деятелей культуры и культурных журналистов – лекции, мастер-классы, семинары, тренинги и т. д.,– а также дискуссии по актуальным вопросам культурной политики и развития сферы культуры в регионах .

«Культурная столица» продолжалась в каждом городе в течение одного года, и потому

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

не приводила к серьезным институциональным изменениям в сфере культуры. Однако она меняла ментальность, способствовала модернизации культурной среды, создавала прочные межрегиональные связи и заставляла смотреть по-новому на культурные ресурсы. Не случайно города и регионы, принимавшие участие в программе, стали впоследствии культурными лидерами российского масштаба .

К ним относятся, в первую очередь, Пермь и Ульяновск. Оба города пытаются сегодня сохранить статус «культурной столицы», сделав его постоянной частью своего бренда .

Оба стремятся добиться признания на российском и международном уровнях. Оба развивают методологию «культурной столицы», поддерживая баланс культурного «импорта» и местных ресурсов .

Именно этот баланс становится решающим фактом успешности культурной политики регионов. Приглашение «звездных» коллективов, спектаклей, выставок и т. д .

«поднимает планку» региональной культуры и играет важную роль в формировании культурной среды. Не менее важно создание механизмов воспроизводства культуры, позволяющих местному культурному сообществу расти, подтягиваясь к высоким художественным стандартам. Как в спорте, приглашение квалифицированных тренеров обеспечивает команде более устойчивый и долговременный успех, нежели приглашение ярких игроков, обеспечивающих быстрые, но преходящие победы .

Широкий резонанс получил в 2009–2010 годах Пермский «культурный проект». Под патронажем губернатора Олега Чиркунова в Перми создавались большие фестивальные проекты, открывались новые музеи и театры. В город в 2009–2010 годах были приглашены столичные профессионалы, лидеры в своих областях – Марат Гельман, Артемий Лебедев, Эдуард Бояков, Александр Чепарухин, Теодор Курентзис. «Пермский проект»

был фаворитом не только столичных СМИ, но и мировых – «New York Times» и другие крупные издания посвящали ему полосы .

Но невнимание к местным творческим ресурсам, образовательным проектам, нарушение пропорции между традиционным и экспериментальным искусством, низкая квалификация бюрократических кадров и, главное, отсутствие внятной программы, формулирующей цели и задачи культурной политики региона, создали конфликтное поле. По сути, новое, авангардное искусство насаждалось старым способом, когда главный козырь – это не экспертиза, не экономика, не работа с сообществами, а близость к власти. С уходом Олега Чиркунова многие проекты были свернуты, энергия лидерства потеряна .

–  –  –

Сегодняшняя ситуация в Перми продолжает вызывать интерес. Изменилась повестка, город не объявляет себя больше «культурной столицей России», но имеет как минимум два серьезных конкурентных преимущества – уникальную публику и программы в бюджете, связанные с культурой. Работает Музей современного искусства. Под руководством Т. Курентзиса развиваются Театр оперы и балета и Дягилевский фестиваль .

Процессы в регионах, возникновение творческих кластеров подготовили серьезные изменения и в культурной жизни Москвы. Лицо города за последние семь года серьезно изменилось. Винзавод, «Парк Горького», «Красный Октябрь», Flacon, институт «Стрелка», Музей «Гараж», Крымская набережная для многих горожан, особенно молодежи, стали такими же брендами как знаменитые музеи и театры с вековой историей .

Активно развиваются парки. Центр города за несколько лет изменил свое лицо – новые скверы, велодорожки, пешеходные зоны. Специалисты утверждают, что это самые масштабные изменения в городской среде за последние семьдесят лет. В городе активно действуют активистские сообщества, связанные с культурной тематикой – от исторического наследия до акционизма. Это серьезные изменения, касающиеся не только организаций культуры, и даже не инфраструктуры, а именно среды. Важно подчеркнуть, что активную роль в этих изменениях играет именно московское правительство .

Таким образом, можно утверждать, что региональное звено является сегодня самым перспективным в плане разработки современной культурной политики. Именно на уровне региона проще всего осуществлять модернизацию организаций культуры, налаживать связи между культурными институтами и негосударственными культурными инициативами, создавать условия для развития творческих индустрий .

В ходе разработки региональной культурной политики на передний план выходят следующие проблемы:

- унаследованный из прошлого «ведомственный» подход, затрудняющий межсекторное взаимодействие – как внутри культурного поля (например, между театрами и музеями, между государственными и негосударственными организациями культуры), так и за его пределами (между культурой и образованием, культурой и бизнесом и т. д.);

- рутинный характер деятельности культурных институтов, их невосприимчивость к новому содержанию, отсутствие в них стратегий развития и механизмов модернизации;

- неразработанность механизмов многоканального финансирования в культуре;

- невостребованность «молодежного ресурса» как потенциальной аудитории и как участников культурного процесса;

- отсутствие опережающих коммуникационных стратегий в ситуации стремительного развития информационных технологий и повышения мобильности населения .

1. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И ВЫЗОВЫ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Чем шире процесс глобализации, тем интенсивнее становится соревнование городов и регионов. В этом соревновании побеждают те регионы, которым удается выстроить свой особый профиль, продемонстрировать уникальные преимущества, и здесь культура играет важнейшую роль. Поэтому культурная политика не может и не должна быть одинаковой по всей России. Не существует единого «рецепта», обеспечивающего ее успех, ибо успех зависит от того, насколько такая политика учитывает особенности территории, ее разнообразные (и зачастую скрытые) культурные ресурсы .

2.ПРЕДМЕТЫ ИССЛЕДОВАНИЯИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Название «пульс» для нашего Доклада выбрано не случайно. Пульс – характеристика живого, растущего, меняющегося организма. Культура – это организм, для понимания и оздоровления которого недостаточно знания «нормативных параметров». Необходимо понимание генезиса культуры, связи культуры с историческим и даже доисторическим прошлым. Необходимо понимание вечной духовной Традиции. В тоже время необходимо понимание культуры как лаборатории новых смыслов и новых, присущих каждой отдельной эпохе, символов и образов. Культура – это не только «феномен», который мы отстраненно изучаем. Культура – это человек, который одновременно и производитель (автор, демиург), и потребитель (зритель, читатель), и исследователь .

Как удержать все эти аспекты в одном живом поле? Как не замкнуться на отдельной проблеме, не начать препарировать детали? Как обеспечить динамическое равновесие всех аспектов, которое поможет удержать и понять целое? Ведь в нашей жизни настоящую ценность имеет только то, что цельно, только то, что неделимо – вера, любовь, красота .

Нужны новые базовые термины и понятия. Понятия «отрасль», «система», «феномен» не всегда годятся, по нашему мнению, для описания процессов в культуре. Поэтому для описания культурных явлений, акторов мы используем слово «среда». Это наиболее цельное, по нашему мнению, понятие. Оно собирает, а не разделяет .

Городская культурная среда представляет собой чрезвычайно широкое явление: это и традиционные культурные институты (театры, музеи, библиотеки), это и органы власти, это и творческая экономика, это и неформальные культурные инициативы, это и различные формы творческого досуга жителей. Это здания, общественные пространства, люди, проекты, сети, театры, рестораны, стадионы, парки, клубы – тот суммарный баланс творческой энергии, которая генерируется и потребляется городом. Эта среда, несмотря на всю сложность, обладает единым полем, единым пульсом .

Это и есть предмет нашего исследования – культурная среда города .

Предметом концептуального проектирования являются действия, события, поступки в этой среде. Мероприятия культурной политики, если выражаться бюрократическим языком. Ведь в отличие от широкого определения культурной среды, культурная политика, напротив, требует фокусировки, ясного определения целей, соотнесения их с ресурсами, инструментами .

Таким образом, настоящий доклад – это одновременно и «моментальный снимок»

существующей культурной среды, и попытка обозначить тенденции, и предложение конкретных действий .

3 .

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДОКЛАДА

Анализ состояния культурной среды, исследование ресурсов территории .

Создание предпосылок и инструментария для разработки стратегий и программ развития .

Создание условия для культурного прорыва на базе богатейшей традиции и уникального символического капитала Екатеринбурга .

Запуск культурных процессов, позитивно влияющих на городскую и региональную экономику .

Концептуальное проектирование разномасштабных мероприятий культурной политики Екатеринбурга .

4 .

МЕТОДОЛОГИЯ

4.1 .

ПОНЯТИЯ И ПОДХОДЫ

Комплексное исследование культурной среды и региональной культурной политики предполагает не только освоение нового аналитического языка, новых понятий и подходов, но и переосмысление прежних понятий. Прокомментируем некоторые понятия и подходы, которые являются ключевыми для данного исследования .

ТРАДИЦИЯ

В культуре всегда присутствуют, с одной стороны, консервативная составляющая, обеспечивающая преемственность и устойчивость общества, с другой, инновационная, которая открывает обществу путь к развитию. Любое новшество, любой эксперимент, не будучи наполнен глубокими смыслами и непреходящими духовными ценностями, заложенными в Традиции, чреват неизбежным кризисом. Современной российской культуре необходим рывок, она нуждается, с одной стороны, в новых технологиях и профессиональных компетенциях, с другой – в духовной вертикали, нравственных идеалах, личной ответственности каждого за страну. Последнее невозможно без сохранения религиозных, семейных ценностей, корневой национальной культуры .

Традиция перестает восприниматься как нечто застойное, имеющее отношение исключительно к прошлому. Традиция – это не «вчера». Традиция – это «сегодня» и «всегда» .

Традиция мыслится нами как развивающийся во времени и пространстве культурный ген. Религия несет весть, хранит и передает Традицию, наука развивает знания и технологии, искусство актуализирует вечное в художественных образах. По сути, искусство

- это культура аккумуляции и обновления разнообразных традиций, символических карт каждого поколения .

Актуализация традиции обновила исследовательский тезаурус: в него вошли такие понятия-метафоры, как «гений места» и «символический капитал». Они естественным образом следуют за «человеческим капиталом» – важнейшим термином «Основ государственной культурной политики» и публичных выступлений президента РФ .

ГЕНИЙ МЕСТА (GENIUS LOCI) Заложенный в территории природный, интеллектуальный, экономический, исторический и духовный потенциал. Связь идеи и материи, идеального и материального в пространстве города .

4. МЕТОДОЛОГИЯ

СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ

Актуализация в современной культуре «гения места», его эффективная капитализация, влияющая на качество жизни и благополучие людей, как приезжих, так и местных. (см .

определение в главе «Символический капитал») .

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА

Этот термин употребляется в двояком значении. Во-первых, как инструмент решения внутренних задач сферы культуры. Во-вторых, как система действий государства, направленная на решение средствами культуры задач, которые лежат за пределами самой сферы культуры, например, в области образования, в социальной сфере и даже в экономике. В этом случае культурная политика становится одним из ключевых факторов регионального развития и органической составной частью региональной политики. Именно второе значение представляется нам сегодня особенно актуальным .

ТВОРЧЕСКИЕ ИНДУСТРИИ

Появление этого термина связано с осознанием экономической роли культуры. Сегодня творческие индустрии – это полноценный сектор экономики, в состав которого входят как традиционные области художественной деятельности (в этом контексте их часто называют «культурными индустриями»), так и области так называемого «творческого предпринимательства» – реклама, издательская деятельность, архитектура, дизайн, мода и т. д. С одной стороны, творческие индустрии складываются из множества отдельных «секторов», каждый из которых имеет свою специфическую экономику, с другой, все они тесно связаны друг с другом, а также с традиционным искусством, музеями, театрами, художественным образованием и т. д., и зависят друг от друга в своем развитии .

ТВОРЧЕСКИЕ КЛАСТЕРЫ

У этого термина существуют два значения. Первое – совокупность творческих предприятий, относящихся к одному сектору (например, дизайн или мода) и расположенных на одной территории (например, в одном городе). Второе – совокупность творческих предприятий любого профиля, расположенных в непосредственном соседстве друг с другом. Во втором значении творческий кластер представляет собой перспективную форму организации творческих индустрий, так как в нем интенсивно

4.1. ПОНЯТИЯ И ПОДХОДЫ развиваются контакты между творческими профессионалами, и складывается особая творческая среда и атмосфера. Эти междисциплинарные объединения дают мощный синергетический эффект. Кластерная форма является одновременно и мобилизующей, и развивающей структурой. Убедительные примеры творческих кластеров есть и в американском Голливуде, и в итальянской Тоскане, и в индийском Мумбае. Это центры и идеологии, и экономического успеха. Сегодня часто приводят в пример IT кластеры, например, Сколково. В этом же контексте реализуются такие программы развития, как Национальная технологическая инициатива. Но нам нужны не только технологии, нам нужны конкурентоспособные, по мировым меркам, «инкубаторы талантов» – лидеров, способных создать эмоциональный образ будущего, сохранить и капитализировать культурное наследие прошлого .

Успешные творческие кластеры есть и в Москве (центр дизайна Artplay, дизайн-завод Flacon и тд). Их общая проблема – тотальная зависимость от рынка, ориентация на западные ценности. Мы уверены: движение вверх начнется тогда, когда мировой опыт начнет служить национальным ценностям и интересам – путь, исторически близкий России с ее многонациональным опытом и «пограничной» географией .

В новых творческих кластерах должны быть созданы условия для государственно-частного партнерства и повышения конкурентоспособности нашей творческой продукции .

ПОСТИНДУСТРИАЛЬНАЯ ЭКОНОМИКА

Это новый экономический уклад, приходящий на смену классическому индустриализму. К числу ее особенностей относится возрастающая роль нововведений и цифровых технологий. Новые идеи, проекты, разработки – нематериальные результаты передовой научной мысли и художественного творчества – становятся на мировых рынках не менее востребованным продуктом, чем результаты традиционного промышленного производства .

4.2 .

ИНТЕГРАЛЬНО-СРЕДОВОЙ

МЕТОД ИССЛЕДОВАНИЯ

В исследовании используется интегрально-средовой метод. Он позволяет объединять узкопрофильные методики отраслевых экспертов и междисциплинарные, культурологические подходы .

Впервые комплексный метод исследования культурной среды «Культурный пульс» был реализован в 2013 г. для города Воронежа группой исследователей под руководством Эдуарда Боякова. В 2016-2017 г. метод исследования был применен для запуска проектов в Олимпийской деревне Роза Хутор и в Крыму, в проекте «Коктебель-Парк» .

СОСТАВЛЯЮЩИЕ МЕТОДА

- Статистический анализ: обработка существующих количественных данных .

- Социально-экономический анализ: сбор и анализ экономических и маркетинговых показателей, как коммерческих, так и бюджетных. В их числе - удельные экономические показатели, оборот, поток, аудитория, экономическая и социальная эффективность, бюджетная эффективность, финансовая устойчивость, источники финансирования, инвестиционная привлекательность, используемые бизнес-модели .

- Культурологическая экспертная оценка: интервью с экспертами, качественные показатели отрасли, проектов, артефактов; система признания в отрасли .

- Метод бинарных оппозиций: соотношение оппозиционных понятий внутри отрасли (цивилизация – природа, национальное – глобальное, региональное – федеральное, традиция – инновация, элитарность – демократичность, коллективное

– уединенное, производство – отдых, просвещение – развлечение, официальное

– субкультурное, рациональное – эмоциональное, актуальное – забытое, активное

– пассивное, сакральное – профанное, материальное – духовное, историческое – мифологическое, онлайн-оффлайн и т.д.)

- Междисциплинарный подход: выявление перспективных «горизонтальных» взаимосвязей и взаимовлияний между различными отраслями культуры и видами художественной деятельности .

- Работа с Genius loci, культурным геном .

- Аксиология, ценностная платформа: оценка с точки зрения традиционных, религиозных, патриотических, семейных ценностей .

4.3 .

МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Проектирование мероприятий культурной политики может осуществляться в форме программы или проекта .

Программа – это системный документ, отражающий совокупность условий, необходимых для формирования на территории целевой культурной среды и включающий в себя, помимо результатов исследования, модели организационно-управленческих структур, а также материально-техническое, организационное, кадровое и информационное обеспечение реализации намеченных в рамках программы мероприятий, акций, идей, инициатив… Проект представляет собой локальный вариант программы, направленный на профилактику или устранение конкретной проблемы. Проект может быть составной частью программы или существовать автономно. Проект может быть типовым и уникальным .

В настоящем докладе предлагаются модели концептуального проектирования. Главная цель этого типа проектирования - указание на предмет, обозначение проблематики, позиционирование предмета в координатах Традиция-Современность, формулирование базового смысла. Мы убеждены, что при правильном концептуальном проектировании дальнейшая разработка и реализация программ и проектов не составит сложностей, учитывая уровень профессиональных компетенций в Екатеринбурге .

Другими словами – ответ на вопрос «что?» должен предшествовать ответу на вопрос «как?»

4.4 .

АВТОРСКИЙ КОЛЛЕКТИВ

Авторский коллектив – сочетание практиков и теоретиков, местных и приглашенных специалистов, являющихся экспертами в различных областях культуры. Перед авторами стоят следующие задачи:

- дать описание ситуации в конкретной области культуры, включая характеристику основных институтов, организаций, инициативных групп, проектов;

- сформулировать возможные цели и ориентиры политики в данной области;

- осуществить анализ «перекрестных» связей, то есть тех точек, где данная область соприкасается, реально или потенциально, с другими областями культуры;

- привести примеры, иллюстрирующие положение вещей в данной области и возможные направления развития;

- определить, в каком соотношении находится традиционная культура и современные, инновационные направления;

- выяснить, какие аудитории (публика) являются основными для данной области культуры, каков существующий (количественный и качественный) профиль аудитории, как он может быть изменен или дополнен, какие практические шаги могут быть предприняты для развития аудитории в будущем;

Доклад, содержащий исследования и рекомендации – первый шаг к реализации осознанной культурной политики. В дальнейшем необходимо отслеживать изменения, оценивать и корректировать действия, предложенные на первом этапе. Таким образом, на основании «Екатеринбургского пульса» могут быть организованы как мониторинг культурной среды, так и культурное проектирование .

5.КУЛЬТУРНАЯ СРЕДАЕКАТЕРИНБУРГА

5.1 .

СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ

Символ – ценностно окрашенный, значимый смысл, выраженный в знаке и претендующий на память, в пределе – вечную. Символизация свойственна человеку как виду и тесно связана с жизненными целями и идеалами. Собственно, культура и есть комплекс символизированных сфер жизни .

Термин «символический капитал» введен культурологом Пьером Бурдье. «Пользуясь доверием и накопленным... капиталом связей, люди способны, как говорят, «придя с пустыми руками, унести с собой весь рынок», - пишет он в книге «Практический смысл» .

Символический капитал – репутационная часть культурного багажа, задействованная в рыночном обмене. В информационную эпоху, когда экономика все больше зависит от нематериального производства, репутационная роль символического капитала расширяется: он отвечает за производство и продажу символов, капитализирует саму культуру .

Самый богатый символический капитал – у территории. Природные стихии и объекты цивилизации, производства и события, люди и вымышленные персонажи, цвета и формы, слова и звуки – все может обрести продающий смысл, стать достопримечательностью. Ресурсы, образующие символический капитал, собираются в ассоциативные ряды (облака), создавая многомерный образ территории – запоминающийся, интересный, притягательный. Символический капитал в пределе – это гений места, приобщение к которому дорогого стоит. Символический капитал используется как для внешних целей (развития туризма, привлечения инвестиций и трудовых ресурсов), так и для внутренних (формирование идентичности, философии, идеологии, воспитание патриотизма, сплочение жителей территории). Символическое поле – почва для территориального брендинга .

Символические ресурсы могут иметь разную степень проявленности и актуальности для различных аудиторий и иметь разный масштаб воздействия. Чем влиятельнее символические ресурсы, тем более нуждаются они в гармонизации .

В последнее время президент В.В. Путин в целом ряде своих выступлениях говорит о едином цивилизационном, культурном, духовном коде, объединяющем жителей России. Осталось осознать: это и есть символический капитал страны, выраженный в разнообразных символических ресурсах .

Исследование и описание символического капитала страны, города, региона должно лежать на столе чиновника культурного департамента вместе со статистическими выкладками по экономике, а символический «словарь», отражающий диалектику духовной жизни населения, должен использоваться в стратегических планах развития терКУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА ритории. Поэтому глава «Символический капитал» – одна из ключевых глав настоящего Доклада, позволяющая уловить смыслы и образы, которые проявляются, материализуются в конкретных культурных практиках – от высокого искусства до гастрономии .

Символический капитал Екатеринбурга представляет собой диалектический узел .

«Опорный край державы», главный производитель оружия и медной монеты, гарант безопасности и суверенитета страны одновременно является местом разлома, точкой бифуркации: здесь закончились две великие имперские эпохи – Российская и Советская. Символично, что именно Б. Н. Ельцину, первому секретарю Свердловского обкома КПСС, будущему первому президенту России и «могильщику» СССР, довелось снести Ипатьевский дом .

В Екатеринбурге причудливым образом уживается традиция и новаторство. Закрытый город-завод был построен государевыми чиновниками-пассионариями «с нуля», и сразу стал местом технологических прорывов. И наоборот, Екатеринбург частный, купеческий, предпринимательский, отвечавший за экономический и культурный подъем Урала, оказался хранителем исконно русского, старообрядческого православия .

Ниже – перечень символических ресурсов, отражающий наше представление о символическом капитале города и учитывающий мысли авторов тематических глав «Екатеринбургского пульса». Каждый ресурс обладает возможностью «банкротства» и перспективой «накопления», порой в абсолютно новой «валюте» .

1.СТОЛИЦА УРАЛА И ТРЕТЬЯ СТОЛИЦА РОССИИ

Екатеринбург, особенно с советских времен, когда он стал центром обширной области, прочно ассоциируется с центром Урала. Статусом «уральского» обладает множество официальных и неофициальных учреждений – от Уральского университета или Уральской филармонии до Уральской школы драматургии или футбольного клуба «Урал» .

Современные СМИ ассоциируют Екатеринбург с уральской столицей гораздо чаще, чем ближайших конкурентов – Челябинск и Пермь, что вполне оправдано .

«Горный город» был и у Империи на особом счету: долгие годы здесь располагалась администрация всего заводского Урала и на протяжении веков формировалась разветвленная промышленная и культурная инфраструктура. Высокий статус и амбиции «горного города» вызывали постоянные конфликты с губернией. Даже Екатеринбургская епархия, учрежденная в 1885 г., была уникальным случаем: выделенная из состава Пермской губернии, она включала в себя пермские зауральские уезды. Анекдотическая история о том, как не поделили дорогу встречные экипажи главного начальника

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ горных заводов хребта Уральского, «горного царя», генерала Владимира Глинки и пермского губернатора, полковника Ильи Огарева, символична: первый сказал, что везет уральский хребет, второй ответил, что везет уральскую шкуру. До сих пор одна из городских проблем и задач – соединить воедино «царские», столичные притязания города в единый, уральский, всероссийский и международный бренд .

Екатеринбург всегда был ориентирован на державность и классику обеих столиц, о чем свидетельствуют яркие детали местной жизни: от «московского» входного портала и «рубиновых звезд» городской мэрии до «адмиралтейского» шпиля Окружного Дома офицеров, от скульптуры Бориса Ельцина, сидящего на царском троне с Конституцией в руках работы К. Грюнберга до знаменитого «екатеринбургского франка» Уральской республики. Знаменательно, что церковь-колокольня Большой Златоуст выдержана в русско-византийском стиле эпохи Николая I, а ее самый большой колокол был четвертым по размеру после столичных колоколов – московского Ивана Великого и петербургского Исаакия .

Идеи перенести столицу России в Екатеринбург время от времени посещали правящие головы, начиная с Владимира Ленина и заканчивая членом высшего совета «Единой

России» Дмитрием Орловым. Екатеринбургская столичность всегда шла двумя путями:

центробежным, исполняя роль фрондера и сепаратиста, взрывателя столичной системы (всегдашняя роль «третьего лишнего»), часто – под воздействием иностранных, западнических влияний, и центростремительным, олицетворяя центр русского эгрегора, традиции и национального возрождения. Совсем недавно доминировала первая роль, сегодня набирает силу вторая. Недаром именно в Екатеринбурге рождаются такие проекты, как «Самое в России» (Е. Фатеев), конституируются новые форматы современного русского искусства. Столичность – высокое мерило символического капитала Екатеринбурга, ее символом служит золотая ленточка на городском гербе .

2.УРАЛЬСКИЕ ГОРЫ Екатеринбург находится у самой середины Уральского хребта – древнейшего горного хребта на Земле, разделяющего Волжский бассейн и Западную Сибирь, Европу и Азию, и тянущегося от южных, казахских степей до Северного Ледовитого океана .

Метафора «хребет России» придумана (или подслушана) писателем Алексеем Ивановым. В 2010 году на Первом канале прошел телевизионный проект А. Иванова и Л .

Парфенова по мотивам одноименной книги-путеводителя, посвященной истории и культуре Урала. «Хребет России» – одна из 16 ивановских метафор, описывающих Урал .

Само слово «Урал» в переводе с башкирского – «высота, возвышенность». Древние греКУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА ки назвали Уральский хребет Гиперборейским, а жители средневековой Руси – «большим камнем». Интересно, что башкиры называли Уралом только водораздельный гребень, даже когда он принадлежал невысоким горам. Визитной карточкой города с XIX в .

стали уральские «высотки», представленные сегодня возрожденным храмом «Большой Златоуст» (уральский Иван Великий), двенадцатиэтажным жилым домом НКВД, зданием областной администрации брежневской эпохи и, наконец, недавно выстроенными небоскребами «Высоцкий» и «Исеть». Современный Екатеринбург занимает третье место в стране по числу высотных (выше 50 ) домов .

В хипстерских магазинах Екатеринбурга можно заметить модные бренды и сувенирку, использующую топоним URAL, и образ горного хребта, напоминающий детскую почеркушку. Многочисленные слоганы играют словами: «урал уехать нельзя остаться», «горы в сердце», «хорошо там, где мы есть» и т.д. «Крутой Урал» сегодня – сугубо молодежная, нишевая и инфантильная тема, сменившая эпический образ «седого Урала» советской эпохи .

Высотки – визитная карточка города – гораздо популярнее: панорама Екатеринбурга сверху завораживает. Смотровая площадка есть и на Большом Златоусте. С небоскребов неизменно делаются самые привлекательные фото Екатеринбурга, а из окон «Высоцкого» видно граффити на крыше соседнего дома: «Женя, выходи за меня!»

3.ГОРОД-КРЕПОСТЬ

Слово «урал» также близко к тюркскому «арал» (остров) «уралмак» (опоясывать, огораживать). Построенная вокруг завода на Плотине екатеринбургская крепость защищала город от башкир и сибирских племен, а сам завод на протяжении целых эпох обеспечивал обороноспособность страны. Поэтому город-крепость тесно связана с такими метафорами, как «город-щит», «опорный край державы», «замковый камень государства Российского» (А. Проханов). В мае 2005 года, в честь 60-летия Победы над фашизмом, на площади Обороны в Екатеринбурге, откуда родные и близкие провожали на войну солдат, был воздвигнут монумент «Седой Урал» работы местного скульптора Г. Геворкяна. «Уральцам – защитникам Родины», - надпись на постаменте. Памятник подхватывает эстафету памятника1960 г. Уральскому добровольческому танковому корпусу на привокзальной площади. Важная достопримечательность – коллекция оружия в Екатеринбургском Музее изобразительных искусств, выставка военной техники в Окружном Доме офицеров и Музей военной и автомобильной техники г. Верхняя Пышма во главе легендарным с Т-34. Недавно был открыт памятник героям-контрразведчикам работы К. Грюнберга. Доселе подобные монументы украшали лишь закрытые города. Очень важно предъявить городу и миру успехи уральской «оборонки», которых сегодня никто не замечает .

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ С образом «города-крепости» тесно связано стилистическое архитектурное единство города: классика и неоклассика, генеральные планы, дизайн-код. Кроме того, города-крепости на Урале были форпостами русской Церкви, поэтому екатеринбургские храмы - весомая лепта в символическую корзину «города-крепости». Наконец, само ансамблевое, кластерное устройство зданий и кварталов Екатеринбурга – самого компактного города-миллионника, тоже навевает мысли о «крепостях». Ощущение «города-крепости» - важная составляющая екатеринбургского гражданского патриотизма .

Издержками образа «города-крепости» является устойчивый стереотип «закрытого города», размывающий чувство коллективной идентичности (современный Екатеринбург как «город заборов» - см. Главу «Архитектура»). Преимущество образа «города-крепости» – сплоченность граждан и тяга к высоким стандартам .

4.ГОРОД-ТРАКТ Географически, середина нашей страны – Новосибирск. Но геософская, геополитическая и культурная точка центрирования – Екатеринбург. Слева – Европа, справа – Азия .

По заводской Плотине (которая сама по себе – мощный символ союза незыблемой преграды и бурлящей воды) проходила самая удобная и быстрая трасса Московско-Сибирского тракта: Москва – Владимир – Нижний Новгород – Казань – Ижевск – Пермь – Кунгур – Екатеринбург – Тюмень – Тобольск и далее. Символическое разделение между городом-крепостью и городом трактом начиналось уже с двух храмов: за крепостную и заводскую доминанту отвечал Екатерининский собор, располагавшийся со стороны Сибири, на Соборной площади (затем площади Труда). На его месте сейчас – фонтан «Каменный цветок». За трактовую и торговую доминанту отвечал собор Богоявленский, стоявший на Торговой площади (будущей Площади 1905 г.). Место храма сегодня занимает памятник Ленину. Нынешнее здание мэрии «выросло» из торговых рядов. И сейчас недалеко – торговый центр «Пассаж», построенный на месте снесенного советского. Тракт был катализатором торговли и частного предпринимательства, которые расцветали в пореформенное и перестроечное время (когда переставал работать «город-завод» и город становился более открытым). Так, в 1863 г. купцы добились отмены статуса «горного города», а в 1993 г. была провозглашена Уральская республика. Накопление символического капитала «города-тракта» связано с такими яркими объектами, как Транссибирская железная дорога (1897), аэропорт «Кольцово» (лучший аэропорт России по оценке 2014 г.), скоростные региональные трассы, и особенно будущее строительство меридионального транспортного коридора по Уральскому хребту, который, безусловно, войдет в символический капитал города. Екатеринбург позиционирует себя как крупнейший в России транспортно-логистический хаб и международно-узнаваемый финансово-деловой центр. Символическое поле «тракта» внутри города, несомненно, обогатит развитие общественных пространств, мосты и дороги с туристиче- 89

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

скими маршрутами и навигацией из старинной Водонапорной башни, ныне Музея-навигатора (см. раздел «Краеведение») .

С ресурсом «города-тракта» тесно связаны знаковые международные события в сегодняшней истории города – саммиты ШОС, БРИК (2009), Чемпионат мира по футболу (2018), а также две попытки получить право на проведение всемирной выставки ЭСКПО .

Открытость города внешним влияниям демонстрирует и стилистическое разнообразие городской архитектуры, где в одном ряду можно поставить множество причудливых купеческих особняков в эклектичном стиле во главе с Домом Севастьянова (Дом приемов Президента России), целый ряд торговых центров во главе с «Пассажем» и «Гринвичем», квартал Сити, Ельцин Центр и др .

Издержка ресурса «город-тракт» - деиндустриализация, размывание традиции, архитектурный хаос, упадок высокого стиля и подверженность активным внешним воздействиям (Екатеринбург – «третья столица» по количеству иностранных консульств и дипломатических представительств, и второй город (наряду с Владивостоком), где располагается консульство США .

С другой стороны, «город-тракт», опыт и потенциал которого еще не изучен и никак не представлен в музеях, теснейшим образом связан с новаторским характером жителей Урала, Екатеринбургской урбанистикой, феноменом «культурного взрыва» и готовности Екатеринбурга стать столицей современного искусства России .

5.УРАЛЬСКАЯ ПОРОДА

Екатеринбург, как представитель Урала, является хранилищем богатства уральских недр. Символизируемые свойства уральского самородка – первозданность, суперпрочность, уникальность. По мнению ученых, богатый полезными ископаемыми «каменный пояс» образовался 300 миллионов лет назад вследствие «тектонического взрыва» – столкновения материковых плит, в результате чего образовался Уральский хребет. Горы постепенно разрушались, а драгоценные руды выходили на поверхность .

Свойства аномальной взрывной «уральской породы» переносятся и на «культурные взрывы» в Екатеринбурге, и на суровый и брутальный и одновременно непредсказуемый уральский характер. Герб города Екатеринбурга украшает изображение друзы

– пучка кристаллов, заполняющих полости в горах. Друза - емкий символ: уральская земля не терпит пустоты, и ее способность рождать в высшей степени свойственна чрезвычайно живому, пульсирующему мегаполису-Екатеринбургу, который каждый день прорастает новыми, невиданными, но самодостаточными образованиями .

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ Перечислим главные породы .

- уральская лиственница (на самом деле Сибирская) – сверхпрочная, не гниющая в воде порода дерева, из которой сделана городская Плотина, Шигирский идол (самая древняя деревянная скульптура на Земле, которой 11 тысяч лет, хранится в Свердловском областном краеведческом музее в Екатеринбурге), и, как говорят, сваи Венеции. Одно двухсотлетнее лиственничное дерево растет в городе. Могло бы быть и больше. «Нежный» аналог уральской лиственницы – морозостойкая яблоня Л.А. Котова, специально выведенная для Урала и высаженная в черте города;

- уральское золото – виновник «Золотой лихорадки» на Урале в середине XIX в. и неоценимый помощник в победе над Наполеоном;

- уральская медь (основа медной монеты, чеканенной городом в XIX в. для всей страны) – с медью связаны и современные «медные компании»;

- уральские самоцветы, во главе с малахитом и яшмой; уникальные экспонаты хранятся в Геологическом музее Уральского горного университета и других геологических и минералогических музеях, а также в Музее камнерезного и ювелирного искусства. Крупные глыбы уральских пород составляют Сад камней в Историческом сквере;

- каменные палатки на озере Шарташ .

Выйти на миф об уральской человеческой породе помогает «суровый стиль» советской уральской живописи, утерявшей интерес сегодняшнего зрителя, влюбленного в быстрое «селфи». Но все-таки в моде майки с «каменным» медведем, слоганы «Место, где камни помнят, что было до динозавров», «Место, рождающее титанов и порождающее смыслы» сувенирка «суровых оттенков», пародии на брутальное советское и т.д .

В народных массах «уральский брутал» поддерживается чемпионатами по различным видам борьбы, фестивалем и праздником «Дмитриев день» и др. Но брутальный миф продолжает угасать без привязки к материальной составляющей – ежедневному физическому труду, и главное – без сверхзадач бытия, которые город должен активно искать .

6.УРАЛЬСКАЯ ФАНТАЗИЯ, МИФОПОЭТИКА

На гербе города Екатеринбурга – шахта и плавильная печь. Это не только символ «города-завода», но и метафора изначального этнического и ментального многообразия здешней культуры, образующих настоящий культурный котел. Не только недра и золоторудные шахты, заброшенные дома и городские окраины, но и души старателей и камнерезов, раскольников и беглых каторжников хранили секреты. Таинственные люди и таинственные места – заброшенные шахты и дома, многочисленные подземелья, составляющие «потаенный Екатеринбург» и сегодня - предмет постоянного внимания городской прессы (яркий пример - портал «Уралнаш»). Урал научил визионерствовать 91

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

и сочинять, выдумывать и фантазировать, создавать мифы и целые миры. Уральская склонность к мифопоэтике – свойство Хозяйки медной горы – феминного, женского, хтонического начала, противоположного брутальной «уральской породе» .

Уральскую мифопоэтику отличает этнический, соборный дух, стремление переделать Космос и создать Нового человека. Достаточно вспомнить малахитовые колонны в Исаакиевском соборе, малахитовый зал Эрмитажа, Дом Севастьянова (визитная карточка Екатеринбурга) или Карту Индустриализации, сделанную мастерами свердловской и петергофской гранильных фабрик для Всемирной выставки в Париже в 1937 г .

С мифопоэтикой и фантазией тесно связаны такие екатеринбургские брендовые явления, как сказы Павла Бажова, «Каравелла» Владислава Крапивина, ежегодный международный фестиваль фантастики «Аэлита». Бажовские сказы – самый устойчивый и популярный бренд, породивший целый пучок суббрендов:

- малахитовая шкатулка (книга, сувенир, название ювелирных салонов, литературных мифопоэтических экспериментов и др.);

- сказочные персонажи (Серебряное копытце, ящерка, Хозяйка медной горы, Каменный цветок);

- архитектурные сооружения (первый в России светомузыкальный фонтан «Каменный цветок» на ВДНХ, сделанный по Бажовским сказам, и фонтан «Каменный цветок» на пл. Труда);

- шедевральный фильм-сказка «Каменный цветок» А. Птушко (1946), получивший в Каннах приз «за лучший цвет»;

- зеленый цвет, украшающий герб г. Екатеринбурга, «зеленый период» в творчестве Пикассо, рисовавшего минеральными красками;

- бажовские музеи, фестивали, литературные премии, акции в Екатеринбурге и не только;

- зоопарк, где живет соболь – персонаж Бажовских сказов. Соболь изображен вместе с медведем на гербе города. Зоопарк ежегодно празднует День соболя .

Несмотря на активное сочинительство, развитие детской литературы, где выделяются авторы-женщины, миф о самоцветах и культ Бажова потихоньку угасает, все более замыкаясь в детской нише. Тому есть ряд причин. Во-первых, неоднозначная и неисследованная полностью фигура Павла Бажова, его роль в трагических событиях Гражданской войны, в том числе, сносе храма Св. Екатерины .

–  –  –

Другая причина охлаждения к сказам Бажова и фантастическому «нью-эйджу» – потребность в подлинной корневой культуре. Изначально промышленный город, Екатеринбург не имел собственного фольклора, но, будучи уральской столицей, мог бы стать центром собирания и актуализации уральской фольклорной традиции. Тогда бы и Бажовским сказам, часто принимаемым за «уральский подлинник», нашлось свое почетное место, но, возможно, не в Свердловском областном доме фольклора, а в ряду уральских фантастов – Владислава Крапивина и лауреатов премии «Аэлита» .

7.ГОРОД-ЗАВОД, ГОРОД-ИЗОБРЕТАТЕЛЬ Завод – эмбриональная матрица Екатеринбурга как «горного города» и наследник доисторической уральской металлургии (находки в шарташских «каменных палатках») .

Ядро завода – городская Плотина (1723), готовая и сегодня приводить в движение механизмы .

Далее перечислим уральские металлургические, изобретательские и близкие к теме бренды, представленные в Екатеринбурге:

- чугун, железо, медь, сталь, титан;

- чугунные станки (выставлены в Историческом сквере, где в сохранившихся зданиях железноделательного завода располагается музейный комплекс. Отсюда начинается знакомство с городом) .

В Музее изобразительных искусств находится Каслинский павильон (занесенный в каталог ЮНЕСКО как единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции), представлявший Россию на Всемирной промышленной выставке в Париже в 1900 г., а с ним - коллекция каслинской чугунной мелкой пластики. Множество реалистических персонажей из народа во главе с «Россией» Н.А. Лаверецкого – метафора русского Урала .

Репортажные заводские фотографии В. Метенкова (основоположника уральской фотографии) .

Уральский живописный «суровый стиль», индустриальный ситискейп, песня «Уральская рябинушка» М. Пилипенко и Е. Родыгина, ставшая народной .

Особый жанр документально-художественного репортажа (Д. Мамина-Сибиряк, А .

Иванов и др.);

- производственный комплекс «Уралмаш», а также примкнувшие к нему во время Великой Отечественной войны многочисленные заводы и в целом – технический производственный комплекс Екатеринбурга во главе с международной научно-промышленной выставкой ИННОПРОМ;

- продукты заводского Екатеринбурга – «уральские гайки» – башни танка T-34, штампы для первого искусственного спутника Земли, ракета-носитель «Союз-2», уральская авиация, уральский ядерный реактор, ядерная медицина и многое другое...; 93

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

- «Уральский политех» и «Уральский универ» – инфраструктура технического образования (УрФУ, УРГУ и т.д.), сейчас – кузница идей;

- Высшая, сакральная ценность и антропологическая характеристика Урала - труд .

Выставка ИННОПРОМ, провозгласив в 2018 г. тему «Цифровое производство», переориентировала труд с физического и механического на интеллектуально-креативный. Новое символическое значение приобретают теперь уральский дизайн, уральский креатив, уральская архитектура, уральский живописный авангард, science-art и т.д .

О создании широкой панорамы «города-завода» уже сегодня заботятся городские музейщики (см. разделы «Краеведение», «Музеи»), несколько лет активно осваивает городские промзоны и заводскую культуру Уральский филиал ГЦСИ («РОСИЗО»), Уральская индустриальная биеннале современного искусства) .

Однако символический капитал «города-завода», несмотря на широкую представленность в музеях Екатеринбурга, требует «сборки» (от примеров первобытной металлургии до самых современных технологий), философского обобщения, антропологического переосмысления, актуализации в новой, «цифровой» эпохе. В контексте «города-завода, города-изобретателя» можно собрать в единый, яркий и привлекательный узел и уральский авангард, и индустриальный пейзаж, а герои уральского «сурового стиля» почувствуют прямое родство с народными персонажами из каслинского чугуна .

Очень важно освободиться от стереотипа города-завода как закрытого города и осознать изначальный символический потенциал города как столицы творческого созидания, прорывных идей и технологий .

8.ГОРОД БУДУЩЕГО Исторически город-крепость Екатеринбург – модель идеального града, значительно развитая в имперский и советские периоды. Симметричное каре, спроектированное инженером Виллимом де Геннином, заключало в себе все необходимое: жилой периметр, включая 2 храма по обеим сторонам реки, и 2 оси: рабочую реку и проезжий тракт. Научный трактат Геннина об идеальном городе, переведенный на французский, попал 30 лет спустя в руки основателю западноевропейского классицизма Клоду-Николя Леду, выдающемуся архитектору, предшественнику Ле Корбюзье и Гауди, спроектировавшему под влиянием русского образца королевские солеварни – город Шо .

Через учеников Леду екатеринбургские идеи вернулись в родной город и выразились в лучших образцах классицизма, конструкривизма и неоклассики. Открытый архитекСИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ тором А. Балабановым секрет «идеальности» города позволил признать Екатеринбург первым в мире индустриальным городом, сделанным по спецплану. На территории самого компактного мегаполиса России сегодня можно встретить большое количество разнообразных идеальных «крепостей»: усадьба-дворец Расторгуева-Харитонова, построенный Томмазо Адамини, сподвижником учеников Клода Леду Ж.Ф. Тома де Томона, Джакомо Кваренги и Карло Росси, бани на Первомайской В. Д. Соколова, одного из создателей «Городка Чекистов» и спорткомплекса «Динамо» (хорошо знакомого с трудами К. Леду), жилой комплекс Госпромурала Г. П. Валенкова и Е. Н. Коротковой, ДК металлургов Е. В. Емельянова, Белая башня Н. В. Рейшера и многое другое (см. главы «Культурное наследие», «Архитектура») .

Архитекторы замечают: ось завода «Уралмаш» (крепости ХХ в.) лежит на одной линии с храмом Св. Екатерины, обеспечивая невидимую символическую связь многочисленных «идеальных городков» .

Символический ресурс «города будущего» неисчерпаем: это по сути, ресурс городской архитектурной среды и урбанистики.

Именно статус «города будущего» поможет помочь:

- отстоять позиции Высокого стиля в архитектурном хаосе современного Екатеринбурга;

- превратить Екатеринбург в мировую столицу конструктивизма – «мостика» между классикой и неоклассикой. Екатеринбургский конструктивизм обладает уникальной плотностью застройки, образует замкнутые ансамбли. Конструктивизм активно изучается и продвигается архитектурным сообществом (издательство TATLIN) и даже сувенирными брендами (см. раздел «Мода»). Конструктивизму посвящен ряд музеев, ежегодно проходят «Дни конструктивизма». В настоящее время обсуждается вопрос включения ряда объектов свердловского конструктивизма (прежде всего, спорткомплекса «Динамо») в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО (см. главы «Культурное наследие», «Архитектура»);

- обобщить и вывести на новый практический уровень идею русского кластера. Дело в том, что в 20-30 гг. в Екатеринбурге, в рамках «советской утопии» было построено множество интереснейших производственных, производственно-бытовых, коммунальных, художественных кластеров, включая целые кластеры-районы. Многие из них и сегодня содержат уникальный и полезный опыт жизнеустройства (ВТУЗ-городок, спорткомплекс «Динамо») многие пустуют, не находя себе применения (как здание многофункционального центра Скорой помощи в Зеленой роще, гостиница «Мадрид»). Некоторые же (например, Дом печати), осваиваются не полностью, без учета истории бывшего кластера: при явной потребности в объединении медиаресурсов, Дом печати мог бы стать аккумулятором и драйвером екатеринбургских 95

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

медиа. На фоне этих кластеров прогремевший на всю страну в 1990-е свердловский МЖК или созданный недавно креативный кластер на базе бывшей Свердловской киностудии не смотрятся революционными решениями. Это самая настоящая экспериментаторская традиция социального устройства и часть символического капитала Екатеринбурга. Екатеринбургский центр русского кластера может аккумулировать опыт Москвы, Иванова, Новокузнецка и других городов, создавать базу успешных и продуктивных моделей, освещать в прессе удачные кейсы. Возможно, именно Екатеринбург сможет расширить и углубить понятия «креативного класса»

и «творческого кластера» до более основательных, национально-культурных пластов;

- учесть в решении проблемы парков и общественных пространств их символическую нагрузку (мистика Шарташа, Уктусские высоты, Центральный парк «советского периода» и т.д.) .

9. СТОЛИЦА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Оговоримся сразу: под современным искусством как символическим капиталом мы понимаем не только contemporary art, но шире – существующую в современности традицию, включая традицию «культурных взрывов». Под современным искусством ХХ-ХХI вв. мы подразумеваем и Уральскую индустриальную биеннале современного искусства, и фестиваль уличного искусства «Стенограффия», и поэзию Бориса Рыжего, и уральский рок, и Коляда-театр, и «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой .

Перечислим брендовые явления .

- Лучшая (самая разветвленная и развитая), складывавшаяся веками, культурная инфраструктура среди региональных мегаполисов. Екатеринбург - город храмов, театров, концертных залов и филармоний, киностудий и кинотеатров, библиотек и клубов, центров современного искусства и всевозможных фестивалей .

- Традиция культурных взрывов, осуществляемых изнутри и «снизу», а не силами приезжих кураторов. Культурные взрывы часто связаны с темой «города-тракта», «города-ярмарки», с развитием частной, предпринимательской инициативы. И если сегодня на выставках ЭКСПО можно видеть оркестр под управлением Валерия Гергиева, то в старину на Ирбитской ярмарке блистала антрепризная труппа П. А .

Соколова, известного антрепренера, для которого и был построен в 1845 г. первый в Екатеринбурге театр. Есть и чисто уральское исключение: инициированный государством знаменитый культурный бум во время эвакуации 1941-1945, когда в Екатеринбург переехал «Эрмитаж», труппа МХАТа и часть Мариинского театра .

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ Несмотря на то, что государство само выступало на Урале новатором и экспериментатором (вспомним свердловский конструктивизм или уникальное здание цирка 80-х годов), как правило, именно культурные взрывы предлагали новые форматы, а государство их институциолизировало, превращало в традицию .

- Большое количество культовых мест, связанных с многолетним и близким профильным использованием зданий и сооружений пореформенного, дореволюционного культурного взрыва: первый театр (ныне кинотеатр «Колизей»), Зал Ильи Маклецкого с уникальной акустикой, выкупленный Дмитрием Соломирским для горожан (ныне – концертный зал музыкального училища им. П.И. Чайковского), фотосалон Вениамина Метенкова, основоположника репортажной и жанровой фотографии, первого кинооператора на Урале (ныне – музей «Дом Метенкова»), Театр оперы и балета, велодром братьев Агафуровых, основателей городского общества любителей велосипедного спорта, ставший в советское время главным стадионом города, а ныне – украшением объема «Екатеринбург-Арены» и др .

- Тесное взаимодействие и взаимопроникновение частных и государственных форматов, когда многочисленные клубы вырастали в большие, «имперские» институции: (ДК им. Ф. Дзержинского (Свердловский областной краеведческий музей), Дом Строителей (Свердловская киностудия), Деловой клуб (Уральская филармония), ДК УВД (Свердловский рок-клуб) .

- Культурный взрыв 1990-х: уральский рок и уральская поэзия, уральская драматургия и уральская фантастика, уральский современный танец и уральский нон-конформизм, уральская школа анимации, уральский МЖК. Новая инфраструктура: Литературный квартал, Рок-клуб, Коляда-театр, МЖК и деревня «Волыны», библиотека Белинка, «Картинник» старика Букашкина на улицах города .

- Высокий уровень саморефлексии, самоописания города (см. раздел «Краеведение»), чрезвычайно развитые городские медиа, способные генерировать контент для федеральных и международных СМИ( см. главу «Медиа») .

- Высокий уровень развития и широкий охват медиа и социальных сетей, освещающих вопросы искусства .

Смена доминант «города-завода» и «города-тракта» давала дорогу то классике, то авангардизму, поэтому визитная карточка культуры Екатеринбурга всегда двусторонняя:

«свердловское кино-свердловская анимация», «театр Оперы и балета - театр «Провинциальные танцы», «Уральская филармония – Уральский рок-клуб» и т.д. Это открывает широкие возможности для превращения Екатеринбурга в столицу современного искусства .

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

На сломе парадигм случаются кризисы. Сегодня богатая екатеринбургская инфраструктура находится в ожидании новых пассионариев, прорывных идей, экспериментальных языков и образовательных форматов, реновации культурного наследия. Именно сегодня мы вынуждены констатировать процессы стагнации. Разительно непохожий на провинцию, культурный Екатеринбург начинает напоминать полудепрессивный Детройт с обилием мелких точек, клубов и редкими, но мощными образованиями федерального уровня вроде фестиваля «Стенограффия» или театра «Провинциальные танцы». В периоды кризисов Екатеринбург периодически получает обидный псевдоним, придуманный (как многое в этом городе) писателями. У Мамина-Сибиряка город превратился в Бужоем («мертвый узел»), у Алексея Иванова – в Ёбург .

Для нового культурного подъема не хватает фундаментального обобщения культурного опыта, пересмотра источниковой базы и инструментария современного искусствознания, его освобождения от внешних влияний. Сильным подспорьем для усиления символического ресурса «центра современного искусства России» может стать создание в Екатеринбурге Музея современного искусства (см. главу «Визуальное искусство») .

.

10. ЦЕНТР СТАРООБРЯДЧЕСТВА И МЕЦЕНАТСТВА

Екатеринбург – крупнейший центр русского меценатства и благотворительности, традиция которого восходит к купцам-старообрядцам - Телегиным (собор Иоанна Предтечи, памятник Александру II на Торговой Площади), Рязановым (первый уральский театр), Поклевским-Козелл (Уральско-сибирская промышленная выставка, библиотека им. В.Г. Белинского), Агафуровым (велодром), Соломирским (Музыкальное училище) и другим, а также к таким выдающимся личностям, как Игуменья Таисия (Ново-Тихвинский монастырь). Вся культурная инфраструктура города была выстроена на средства екатеринбургских благотворителей. Сегодня дело храмостроительства, поддержки памятников архитектуры, культурной и спортивной инфраструктуры и большого числа культурных событий города продолжают местные предприниматели-металлурги, активные граждане. На слуху имена Игоря Алтушкина, Андрея Козицына (УГМК), Дмитрия Пумпянского (ТМК), Евгения Ройзмана, Олега и Ирины Гусевых. Среди благотворительных проектов Уральской горно-металургической компании - строительство мужского монастыря во имя святых Царственных Страстотерпцев на Ганиной яме, поддержка ряда ДК и стадионов, гастролей театра Музкомедии, ряда фестивалей, в том числе, Всемирного фестиваля клоунов. Дмитрию Пумпянскому (Трубная металлургическая компания) принадлежит первое в регионе частное собрание изобразительного искусства Урала (коллекция за период 1899 – 2016), выставленное в Екатеринбургской галерее современного искусства. Евгений Ройзман – бывший мэр города, крупнейший уральский блогер – создатель музея Невьянской иконы, Музея наивного искусства, Музея

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ Миши Брусиловского. Олег и Ирина Гусевы владеют лучшей арт-галереей Екатеринбурга «Главный проспект». Наконец, исполнитель шансона Александр Новиков вложил немалые средства в строительство Храма на Крови .

Символический капитал меценатства может быть увеличен с помощью таких инициатив, как:

- Создание центра старообрядчества и меценатства на Урале. Екатеринбург переживший драматическую историю русского старообрядчества, может стать аккумулятором наследия уральских «кержаков», местом его систематизации и репрезентации и что особенно важно – связи старообрядческой традиции меценатства с современной предпринимательской благотворительностью. «Брендовыми» местами для проведения мероприятий, посвященных уральскому старообрядчеству и меценатству, можно считать усадьбы купцов-старообрядцев во главе с дворцом и парком Расторгуевых-Харитоновых. Прошедший недавно в Москве Форум деятельных мирян «Фавор» заставляет задуматься о возможности проведения ежегодных форумов благотворительности в Екатеринбурге, где каждый участник рассказывал бы не только о достижениях, демонстрируя успешные кейсы, но и о личном духовном опыте .

- Создание Музея частных коллекций (см. раздел «Визуальное искусство»). По мнению экспертов, Екатеринбург входит в топ-3 региональных центов по развитию арт-рынка, наряду с Казанью и Новосибирском. «В активное и часто весьма креативное коллекционирование в Екатеринбурге включены не только богатые или известные люди, но и многие представители среднего класса» (Е. Фатеев). Музей продвинул бы уральское меценатство .

- Создание памятника уральским старообрядцам (многие из них погибли во время репрессий в XIX и ХХ в.) .

11. СТОЛИЦА РУССКОГО ПОКАЯНИЯ

Отдельной темой, третьей осью культурных координат, помимо перпендикулярных осей «город-завод» и «город-тракт», стоит тема духовного роста, покаяния, веры. Эта тема тесно связанная с православным миссионерством на Урале и трагедией казни семьи последнего русского императора, в 2018 году достигла пика: прошел 100-тысячный Крестный Ход, сравнимый по масштабам с шествием «Бессмертный полк» .

Крестный Ход был поддержан паломническим «Императорским маршрутом» и объединил множество духовных и светских институций – монастырь Святых Царственных Страстотерпцев в Ганиной яме и Храм на Крови, Музей Святой Царской семьи и Музей Святости и исповедничества на Урале, выставочный парк «Россия-моя история. Свердловская область» и православный телеканал «Союз», множество общественных движе- 99

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

ний. Это событие обнаружило подъем влиятельности православного символического ресурса. По инициативе возглавившего Крестном Ход в ночь с 16 на 17 июля Патриарха Кирилла Екатеринбург стал синодальным городом .

Эксперты приводят цифры: за 25 лет с момента «Культурного взрыва» количество священников выросло с 18 до 400, возник десяток христианских братств, число воспитанников воскресных школ достигло 4500 человек. В городе образовался слой интеллигенции, способной к открытой, плодотворной коммуникации со светским обществом в сферах гуманитарных исследований, педагогики, музейного и издательского дела, благотворительности, современного искусства. Еще в 2013 г. исследователи федеральных СМИ констатировали тенденцию: «антропобренд» – первого российского президента начинает постепенно уступать место последнему русскому императору (Л. А .

Бурганова, Л.Н. Везнер. Город как «медийная реальность»: образ российского города в печатных сми (на примере г. Екатеринбурга) 2010-2013 г.). К 100-летию расстрела Царской семьи эта тенденция усилилась и в городе .

Чувствуя вызовы времени, руководство V Уральской индустриальной биеннале современного искусств заявило тему «Бессмертие», оговорившись при этом, что не ставит своей целью трактовать бессмертие в эзотерическом, религиозном или политическом ключе и будет опираться на то, что считают бессмертием сами художники и кураторы .

Но очевидно, что настоящий художник должен не только описывать бессмертие, но и добиваться его .

Вместе с тем, силы актуального искусства и дизайна, задействованные сегодня в православии, невелики и сильно уступают светскому арт-эшелону (достаточно сравнить дизайн экспозиций крупнейших современных городских центров: парка «Россия- моя история» и «Ельцин Центра», первый явно проигрывает второму). Проигрывает православная общественность и в борьбе за восстановление на историческом месте храма Св. Екатерины (см. главу «Архитектура»), несмотря на то, что образ Екатерины Александрийской, святой интеллектуалки, активно используется в проектах городского брендинга (Музей Истории Екатеринбурга). Согласию мешает не только «свердловский», постсоветский рационализм (в «Стратегическом плане развития города Екатеринбурга»

Православная Церковь упоминается только в контексте туризма и межконфессионального диалога), но и жесткая антисоветская позиция православной общественности, для которой Урал – прежде всего, место красного террора. Екатеринбургская земля, как ни одна другая, требует очищения и молитвы представителей всех «лагерей». Союз, скрепленный такой молитвой, таким «консенсусом», может вызвать настоящий духовный и творческий подъем .

5.1. СИМВОЛИЧЕСКИЙ КАПИТАЛ

12. ГОРОД ГОРОЖАН Екатеринбург создавали и населяли исключительно «не местные», изначально это было сверхконфликтное поле человеческих амбиций. Человек и человеческое в Екатеринбурге настолько весомы, что даже местный Человек-невидимка, в отличие от Петербургского, оставляет на бетоне следы. Достаточно взглянуть на городскую уличную скульптуру, чтобы и здесь увидеть противостояние Большого, имперского и Малого, обыденного. Причем и то, и другое, может быть талантливо и любопытно: и памятник Маршалу Жукову Константина Грюнберга (с февраля 1948 по март 1953 года Жуков занимал должность командующего войсками Уральского военного округа), и скульптура «Горожане. Разговор» Андрея Антонова, - коллективный портрет известных екатеринбургских художников – его товарищей и учителей - Виталия Воловича, Миши Брусиловского и Германа Метелёва .

Конфликт между «окружным» Маршалом и городскими Горожанами в точности повторяет противостояние губернаторов и мэров. Так, будущий губернатор Эдуард Россель поддержал, а мэр Аркадий Чернецкий стал единственным, кто выступил против памятника Жукову (воздвигнутому, кстати, на деньги ветеранов войны). Конфликтующую пару Россель - Чернецкий повторила, с оговорками на новое время, пара Куйвашев

- Ройзман. Социально активный Екатеринбург постоянно воюет сам с собой: воюют памятники, воюет власть, не отстают и сообщества, раскаляя СМИ новыми и новыми спорами. Можно лишь удивляться, как из благих, гражданских побуждений горожане гоняют по городу, как бильярдный шар, проект восстановления храма Св. Екатерины, святой, которая дала имя городу, или со слезами на глазах отстаивают сохранение недостроенной телебашни, названной в народе «осью зла» за количество несчастных случаев и самоубийств .

Но это – лишь одна, достойная талантливых екатеринбургских литераторов, сторона рассматриваемого символического ресурса. Позитивность этого качества – в том, что Город Горожан исключительно самостоятелен, рефлексивен и деятелен. Этому в немалой степени способствует беспрецедентная система детского творческого образования и, шире, уникальная культурная инфраструктура, продуктивное освоение города современным искусством и беспрецедентное развитие медиа (см. главы «Искусство для детей», «Визуальное искусство», «Искусство в общественных пространствах», «Медиа»). Здесь, как нигде, много талантливых людей, настоящих визионеров, создающих новый философский, культурологический дискурс. Именно здесь, на базе екатеринбургских медиа, бесплатных издательств (бренд Ridero), клубов артхаусных фильмов, мощных библиотек, независимых изданий и социальных сетей можно и нужно создавать общероссийский центр культурной экспертизы. Именно Город Горожан создает феномен уникального зрителя, который является не только потребителем культурного

5. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ЕКАТЕРИНБУРГА

продукта, но и производителем культурных ценностей. Именно Город Горожан дает возможность рассчитывать на то, что уникальное городское гражданское общество сможет дать импульс рождению и центра инноваций, и российского креативного города .

ВЫВОДЫ Из всего сказанного можно сделать несколько общих выводов .

1. Символический капитал Екатеринбурга невероятно богат и разнообразен, и не сводится к перечислению феноменов .

2. Этот символический капитал имеет значение не только для самого города или региона, но в очень большой степени – для всей страны .

3. Необходимо продумать и составить как «символический словарь» города (с учетом ресурсов «столица Урала» и «третья столица России»), так и символический «конструктор» территории, позволяющий формулировать приоритеты культурной политики в масштабе города, региона, федерации .

4. Столичный статус Екатеринбурга может реализоваться только в рамках столичной «триады»: державность (Москва), классика (Санкт-Петербург), современность (Екатеринбург) .

5. Символические ресурсы города нуждаются во внутренней сборке: горизонтальной (феноменальной) и вертикальной (исторической). В городе одновременно существует несколько мощных «магнитов», формирующих смыслы и ценности территории и действует несколько мощных традиций, эти смыслы и ценности укрепляющих .

6. Одна из таких традиций – «город будущего» – предлагает преодоление всевозможных конфликтов, превращение мегаполиса в единый, взаимосвязанный организм (ближайшие примеры – проекты издательства TATLIN «Сто мыслей о Екатеринбурге», «Стратегия пространственного развития Екатеринбурга»). Однако практика и время показывают: гармонизация напрямую зависит от духовного измерения, выбора духовной точки отсчета .

ТЕКСТЫ 5.1 .

5.2. 5.3. 5.4. 5.5 .

СИМВОЛИЧЕСКИЙ ЭКОНОМИКА КУЛЬТУРНОЕ КРАЕВЕДЕНИЕ МУЗЕИ

КАПИТАЛ И ГОРОДСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ХОЗЯЙСТВО 5.11. 5.12. 5.13. 5.14. 5.15 .

ЛИТЕРАТУРА ВИЗУАЛЬНОЕ КИНО ФОТОГРАФИЯ ЦИФРОВЫЕ

ИСКУССТВО ИСКУССТВА

–  –  –

5.6. 5.7. 5.8. 5.9. 5.10 .

ТРАДИЦИОННАЯ АРХИТЕКТУРА, ПАРКИ РЕЛИГИЯ ОБРАЗОВАНИЕ

НАРОДНАЯ ГОРОДСКАЯ

КУЛЬТУРА СРЕДА

5.16. 5.17. 5.18. 5.19. 5.20 .

ТЕАТР МУЗЫКА ИСКУССТВО ИСКУССТВО В ФЕСТИВАЛИ

ДЛЯ ДЕТЕЙ ОБЩЕСТВЕННЫХ

ПРОСТРАНСТВАХ

5.26. 5.27. 5.28. 5.29. 5.30 .

СПОРТ, ГАСТРОНОМИЯ СООБЩЕСТВА, СОЦИАЛЬНАЯ ТУРИЗМ

ФИЗИЧЕСКАЯ СУБКУЛЬТУРЫ ОТВЕТСТВЕНКУЛЬТУРА НОСТЬ

6 .

ВЫВОДЫ И

РЕКОМЕНДАЦИИ

Прежде, чем перейти к общим выводам и рекомендациям, считаем необходимым повторить: культура – это не отрасль, это среда. Культура – это «прошивка» всего городского пространства, наделение его смыслом и ценностями. Культура – это преодоление потребительского отношения людей к городу и города к людям .

Работая несколько месяцев в тесном контакте друг с другом, авторы Доклада, профессионалы из разных сфер, убедились насколько актуален междисциплинарный диалог, совместное «делание» культуры. Сегодня, в ситуации непредсказуемых новостных вихрей и постоянной смены трендов, самым эффективным может оказаться для кого-то парадоксальное, для кого-то старомодное желание сохранить верность формальной логике, академическим принципам, простым правилам: сперва подумай, потом скажи, а потом уже делай. Или правилу: теоретизируя об искусстве, не забывай про практику, занимаясь искусством практически – не забывай про историю и теорию. Работая над выводами и рекомендациями, мы пытались следовать этим правилам. Поэтому надеемся, что они не покажутся слишком менторскими, отвлеченными, не потеряют связь с живым, непредсказуемым и от этого только более радостным творчеством, которым живут десятки, сотни тысяч екатеринбуржцев .

ВЫВОД 1УНИКАЛЬНАЯ, БОГАТЕЙШАЯ КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА

Культурная среда Екатеринбурга – столичного уровня. Если культурная инфраструктура города сравнима с другими региональными мегаполисами (Казань, Новосибирск), то именно среда («хард» плюс «софт», инфраструктура плюс творческий капитал, медиа, характеристики зрительской аудитории, потребителей культурных услуг, образование и детское воспитание) намного более развита. Странным образом этот ресурс недооценен не только на уровне страны, но и внутри города .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 1КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА – ОСНОВА ГОРОДСКОГО БРЕНДА

В сознании россиян в течение ближайшего десятилетия должна закрепиться мысль:

Екатеринбург – не только промышленный центр, но и удивительно творческий город .

«Творчество и инновации» – таким должен быть лейтмотив городского бренда. Это качество должно вдохновлять жителей и гостей Екатеринбурга намного больше, чем перспектива Всемирной выставки или спортивной Универсиады. Мы убеждены, что такой бренд реален и перспективен .

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ВЫВОД 2

КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА НЕ СОГЛАСОВАНА НА ТРЕХ УРОВНЯХ

(ФЕДЕРАЛЬНОМ, РЕГИОНАЛЬНОМ, МУНИЦИПАЛЬНОМ)

Несмотря на развитую культурную среду и богатую традицию культурного строительства, внятной, осознанной, совместной программы действий у города и региона нет .

Большое количество примеров управленческих решений, не согласованных на разных уровнях. Это тормозит развитие культуры Екатеринбурга. Новое закрепляется с трудом. Менеджмент - преимущественно ситуативный. Город «проедает» культурный капитал, накопленный советской эпохой «закрытого города» и эпохой «Культурного взрыва»

конца 80-х-начала 90-х .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 2

СОГЛАСОВАННАЯ КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА–ФУНДАМЕНТ

СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

Стратегические документы рассчитаны на ближайшую, среднесрочную, долгосрочную перспективы (2-5-10 лет) и должны опираться на согласованную на всех трех уровнях культурную политику .

Культурную политику города следует скоординировать с «Основами государственной культурной политики», с заложенным в них ценностным, а не технократическим потенциалом .

Необходимо использовать «Екатеринбургский пульс» и форум «Культуралика» в качестве драйверов для этой работы .

Стратегия развития города должна содержать не просто декларацию, а проработанную программу поддержки и развития креативных индустрий .

ВЫВОД 3

ТЕМА «ГОРОДСКОГО ПАТРИОТИЗМА» ЧАСТО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ

В ГОРОДСКИХ ОБЩЕСТВЕННЫХ КОНФЛИКТАХ

Екатеринбург – город беспрецедентного и массового интереса к истории города, гению места. Работая в формате локальной и личной истории, местное краеведение развивается в тесном сотрудничестве с горожанами и является формой гражданского активизма. Вместе с тем, нельзя не отметить, что тема «городского патриотизма» нередко сопровождает общественные конфликты – от противостояния города и федерации, города и области до внутригородских, «дворовых» баталий. Любовь к городу не должна быть инструментом разобщения граждан .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 3

РАЗВИТИЕ КРАЕВЕДЕНИЯ КАК РЕСУРСА СОЦИАЛЬНОЙ

СОЛИДАРНОСТИ И ГОРДОСТИ ЗА РОДИНУ

Екатеринбург должен вновь найти себя на карте России и Урала, ощутить свою уникальную, геософскую миссию «опорного края» русской цивилизации, «места силы», кладовой талантов, центра православия. Необходима интегральная краеведческая программа, способная стать аккумулятором символического капитала Екатеринбурга, инструментом духовного объединения жителей города, области, страны. Краеведение

– это не только «про вчера». Важнейшая миссия программы – предсказание будущего Екатеринбурга, которое уже сейчас просматривается не только в перспективе инноваций и экономического развития, но и в перспективе уникального творческого климата, архитектурной санации, сохранения памятников, заводской децентрализации, заселения окрестностей и паркового благоустройства .

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ВЫВОД 4

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ КРИЗИС .

ОТСУТСТВИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЭКСПЕРТИЗЫ

Как высокоразвитый культурный мегаполис, Екатеринбург является ярчайшим маркером общенационального культурного кризиса, центром постмодернистской вестернизации и либертарианского дискурса. Мощный уральский талант и интеллект в таком контексте принимают вид заимствованной «суверенности», на деле – местечковой зависимости от навязанных лекал четвертьвековой давности. Екатеринбург рискует остановиться в развитии, рискует перестать трезво видеть себя и страну. Первые сигналы такой опасности – отсутствие художественной критики, отсутствие экспертного поля, в котором культура «проговаривается», «объясняется», «комментируется», наделяется смыслом, питающим и современное, и будущие поколения .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 4 НАЦИОНАЛЬНОЕ КУЛЬТУРНОЕ МЕДИА

Екатеринбургу необходим центр культурной экспертизы, который должен как можно быстрее начать работу в виде национального медиа, аккумулирующего силы уральской (и не только) интеллигенции, профессионального сообщества и креативного класса. Эпоха перестройки дала эффективные форматы культурной экспертизы («газета «Сегодня» начала 90-х, «Коммерсант» середины 1990-х, «Афиша» – начала 2000-х), которые не только интерпретировали реальность, но и создавали ее в виде репутаций, трендов, лидеров мнений. Развитая культурная инфраструктура, обилие независимых игроков, широкие возможности цифровой коммуникации – благоприятные условия для превращения Екатеринбурга в столицу культурной журналистики, навигатора по городской и российской культурной карте с точки зрения ценностей, обозначенных в «Основах государственной культурной политики». Создание такого центра экспертизы

– архиважная задача для всей русской культуры. По нашему мнению, Екатеринбург – самый подходящий для этого город. Потенциально, миссия эксперта может стать ярчайшим проявлением его столичной функции, ведь обладать интерпретацией сегодня

– это обладать властью .

ВЫВОД 5

НЕ РАЗВИТЫ ПАРКИ. НЕ ОСМЫСЛЕНЫ ОСОБЕННОСТИ

КОМПАКТНОГО ГОРОДА И УНИКАЛЬНОГО «ЗЕЛЕНОГО КОЛЬЦА»

Екатеринбург – плотный мегаполис с проблемной экологией, не случайно горожане так ревниво относятся к сохранению редких островков зелени. Тем ценнее зеленое кольцо лесопарков, сформированное вокруг города в 1950-1960-х годов. Аналогов таких «фильтров» в России нет. Однако зеленая зона используется далеко не полностью: кольцо лесопарков не является непрерывной прогулочной зоной, в большинстве случаев это неухоженная, неблагоустроенная и небезопасная для отдыха территория, разрезанная транспортными магистралями, промышленными и жилыми районами .

Парковые территории регулярно вырубаются под новое строительство .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 5

ПРОГРАММА РАЗВИТИЯ ПАРКОВ И «ЗЕЛЕНОГО КОЛЬЦА»

С УЧЕТОМ ПЛАНОВ РЕНОВАЦИИ ИНДУСТРИАЛЬНЫХ ЗОН

Парки – не только природный ресурс, но культурная площадка, социальный буфер .

Благоустройство парков меняет атмосферу города быстрее, чем театры и филармонии:

парки любят все, в парках люди добреют. Парк в России – не просто «рекреационная зона», но место сокровенной связи человека с родной природой, почвой. Городу нужна комплексная программа развития городских парков, скверов, «зеленого кольца» .

Необходимо связать обособленные парковые территории непрерывной пешеходной и велосипедной системой маршрутов. Необходимо найти возможности для превращения в парковые зоны хотя бы части территорий, освобождающихся в процессе деиндустриализации, нельзя ориентироваться только на бесконечную жилую застройку .

Если Москва нашла возможность в двухстах метрах от Кремля, на месте самой большой в Европе гостиницы, построить далеко не самый красивый, но все-таки парк, то Екатеринбург должен принять вызов. Город имеет уникальную промышленную историю и уникальное расположение – граница Европы и Азии, Урала и Сибири. Если город захочет связать воедино историю и природу, то парки – ответ на вопрос, как это сделать .

Парки, возможно, – самый главный и самый непроявленный капитал Екатеринбурга .

Небоскребов в Екатеринбурге, сколько не строй, все равно будет меньше, чем в Нью-Йорке, Франкфурте, каком-нибудь китайском или малазийском промышленно-финансовом центре. А вот парки – могут оказаться самым невероятным чудом Екатеринбурга, символом возвращения горожанина на землю, символом не просто нового города, а нового образа жизни. Может, этим Екатеринбург сможет дать пример всему миру? Может, пришло время поставить такую задачу?

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ

ВЫВОД 6 РАЗОБЩЕННОСТЬ, АТОМИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКИХ РЕСУРСОВ

Обилие творческих ресурсов – и достоинство, и проблема Екатеринбурга. Сегодня здесь почти в два раза больше независимых культурных институций, чем в Новосибирске или Казани, но несогласованность частной и государственной инфраструктур, отсутствие общего коммуникационного, проектного и экспертного поля становится препятствием, сравнимым со средневековой междоусобицей .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 6 ПРОГРАММА РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ КЛАСТЕРОВ

Екатеринбург – традиционное место промышленных, сервисных кластеров, у него есть все, чтобы стать лидером творческих индустрий. На Западе объединение разнообразных творческих предприятий (дизайн-студий, галерей, мастерских, магазинов, ресторанов) на взаимовыгодной основе, – как правило, дело частной инициативы. Но мы убеждены: русский вариант кластера можно и нужно создавать при активном участии государства, не разрушая самобытности и свободы творческих практик. Эта инновация требует деликатности, но действовать надо, за творческими кластерами – будущее .

У Екатеринбурга есть шанс создать модель национального творческого кластера .

ВЫВОД 7ФЕСТИВАЛЕЙ МНОГО. НЕТ СИСТЕМЫ И ЛИДЕРОВ

Екатеринбург – город постоянного, круглогодичного фестивального движения, что безусловно превращает его в крупнейший событийный центр Урала. Событийное направление – ключевая позиция въездного туризма. Обилие фестивалей – это высокий уровень конкуренции, а значит, и качества программ, и квалификации персонала. Однако фестивальная среда города повторяет инфраструктурную и архитектурную: здесь царит организационный хаос, в котором легко потеряться и горожанину, и туристу, и самому городу. Екатеринбург сегодня – город без фестивального лидера, без «визитной карточки», без выстроенной программы и осознанного календаря .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 7ВНЯТНАЯ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА

Выстроить фестивальную политику можно двумя путями (или сочетанием обоих) .

Во-первых, Екатеринбургу необходим главный фестиваль, «визитная карточка города», о котором знала бы вся страна и мир (пример – Дягилевский фестиваль в Перми) .

Во-вторых, необходима внятная, иерархически выстроенная фестивальная программа, ориентированная на разные аудитории (горожан, представителей субкультур, событийный и бизнес-туризм), сезоны, а также важнейшие события (например, выставка ИННОПРОМ). Фестивали должны быть интегрированы в городской и региональный событийный календарь .

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ВЫВОД 8

НАКАПЛИВАЮТСЯ ПРОБЛЕМЫ С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ

ОБРАЗОВАНИЕМ

По уровню развития культурной инфраструктуры Екатеринбург претендует на звание столицы современного искусства. Вместе с тем, уровень творческого образования (за исключением детского) уже не отвечает актуальным запросам сегодняшнего дня, особенно это касается дизайна, продюсирования, художественной критики. Достаточно пройтись по коридорам и аудиториям Факультета искусствоведения и социальных технологий УРФУ, чтобы констатировать: у здешних обитателей отсутствует художественный вкус. Единство формы и содержания в творческом образовании сегодня актуально как никогда .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 8 РЕГИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Екатеринбургу нужна широкая региональная программа художественного образования, которая могла бы не переподчинить, а объединить все его формы и виды, поднять на принципиально новый уровень образование в гуманитарной сфере и сфере креативных индустрий. Программа должна предложить способы эффективного использования имеющейся в городе образовательной базы – УРФУ, ЕАСИ, творческого кластера Свердловской киностудии и др. Необходимо также широко развернуть направление художественных резиденций .

ВЫВОД 9КАДРОВЫЙ КРИЗИС

Кадровый кризис в творческом образовании – следствие проблем как в сфере образования, так и в экономке, бюджетировании культуры. Несоизмеримо низкие зарплаты (когда труд пожарного или полицейского ценится выше труда актера или преподавателя консерватории), отсутствие социальных лифтов, пресловутый 44 ФЗ, блокирующий любую инициативу, – все это нарушает культурную иерархию, приводит к отсутствию подлинных лидеров, готовых рисковать. Особенно остро стоит проблема в управленческой среде: талантливые менеджеры предпочитают культурной сфере частный бизнес. Город «доедает» остатки «культурного пирога» эпохи советского Большого стиля, когда в распоряжении работников культуры было все необходимое: библиотеки, пансионаты, мастерские, специальное жилье, статус и общественное признание .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 9

РАЗРАБОТКА СИСТЕМЫ АТТЕСТАЦИИ РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ .

КАДРОВАЯ РЕВИЗИЯ. НОВЫЙ НАБОР .

Россия, Урал, Екатеринбург богаты талантами. Творческим пассионариям-управленцам нужно создать благоприятные условия. Это будет не меньшим вкладом в оздоровление общества, чем забота о больницах, школах и инвалидах. Силами института культурной экспертизы на базе национального медиаресурса должна быть разработана специальная программа аттестации работников культуры. Бюджетную культурную инфраструктуру Екатеринбурга ждет новый кадровый набор: средний возраст управленцев должен быть соотносим со средним возрастом предпринимателей. В противном случае гуманитарии «зависнут» в герметичном пространстве, параллельном цифровым технологиям, современному продюсированию и межкультурному диалогу .

6. ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ВЫВОД 10

ВИЗУАЛЬНЫЙ ХАОС В ГОРОДЕ. ПРОБЛЕМЫ С ДИЗАЙНОМ,

РЕКЛАМОЙ, НАВИГАЦИЕЙ .

За последние 30 лет энергичный Екатеринбург стал городом контрастов. Современные дизайн-решения модных магазинов и кафе соседствуют с убогим оформлением и рекламным трэшем в витринах культурных заведений – театров, филармоний, библиотек. Мировые награды екатеринбургских рекламных агентств и дизайн-бюро хорошо смотрятся в рамках на стенах офисов, но не сказываются на имидже города. Дизайн все еще – на последнем месте в традиционном культурном рубрикаторе. Но в сегодняшней медийной, постиндустриальной реальности, дизайн – на первом. «Низкая подача»

разумного, доброго, вечного может дорого обойтись городу: новое поколение «визуально» мыслящих горожан могут просто забыть про существование сферы культуры, ей не найдется места в ленте Инстаграм и в новых общественных пространствах .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 10 ДИЗАЙН-РЕВОЛЮЦИЯ .

Да, дизайн-революция. Менее радикальные термины не могут отразить масштаб и инструментарий необходимых изменений. Дизайн сегодня – двигатель культуры. Проект разработки и внедрения городского дизайн-регламента должен получить статус приоритетного, прорывного, а его ближайшей задачей должна быть стратегия городской культурной навигации. Не менее важна разработка образовательной и просветительской программы для профессионалов, с помощью которой на конкурсной основе, при тесном взаимодействии с учреждениями культуры можно будет разработать фирменную стилистику (брендбук) каждого культурного заведения. В отличие от многих других городов, страдающих от визуального хаоса, у Екатеринбурга есть все необходимые ресурсы для такого эстетического прорыва .

ВЫВОД 11ОТСУТСТВИЕ АКТУАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИО КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ

Обрабатываются исключительно количественные показатели, которые не отражают содержательного аспекта. Кроме того, муниципальные, региональные, федеральные и частные данные собираются разрозненно и не коррелируются, что исключает возможность глубокой аналитики. Данные не актуальны, обновляются преимущественно раз в год, но устаревают гораздо быстрее .

РЕКОМЕНДАЦИЯ 11СОЗДАНИЕ ИНТЕГРАЛЬНОГО БАНКА ДАННЫХВ СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ

XXI век – век цифровой экономики, в основе любого процесса управления лежит математическая модель, которая опирается на структурированные цифровые данные. Без выстроенной системы сбора, хранения, обработки, анализа и интерпретации данных ни о какой эффективной системе управления говорить не приходится. «Умный город» в наше время – это не просто красивый термин. Это базовые условия существования и развития города. Чтобы быть действительно «умным», город, прежде всего, должен «узнать» свою культурную среду. Екатеринбургу необходимо сформировать собственный банк данных в сфере культуры, организованный по средовому принципу (без административных делений). Банк данных должен быть актуальным в режиме реального времени и предоставлять интерфейсы для его разнообразного использования – от архивно-научного до рекламно-медийного. Доступ к банку данных должен быть у всех, кто реализует культурные проекты на территории города. Такой подход, вместе с другими городскими сервисами в области творческих индустрий, позволит сформировать благоприятный креативный климат (аналогично климату инвестиционному), поможет безбарьерному развитию креативного сектора экономики, объединит грандиозные творческие ресурсы Екатеринбурга .

7 .

ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ

АВТОРЫ И ЭКСПЕРТЫ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ПУЛЬСА

ИННА АХЬЯМОВА

Доктор педагогических наук, профессор, ректор Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ) .

Специалист в области культуры невербального общения, педагог, музыкант, менеджер, исследователь, научный редактор. Автор более 150 научных публикаций, монографий, учебных пособий, курсов .

ЛАРИСА БАРЫКИНА

Музыкальный и театральный критик, арт-директор Международного фестиваля современной хореографии «НА ГРАНИ». Член экспертных советов и жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» и Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин». Член Правления екатеринбургского отделения СТД и Союза композиторов РФ. Руководитель Школы театральной критики при СО СТД .

Советник по имиджевым проектам Свердловской государственной филармонии. Автор более 800 публикаций в местной, центральной и зарубежной печати: «Российская газета», «Культура», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «ПТЖ», «Балет», «Театр», «Эксперт», «Итоги», «Balett/Tanz» (Германия), интернет-издания OpenSpace.ru, Colta.ru. Автор статей в энциклопедии «Русский балет», книг «Театральный Свердловск», «Композиторы Екатеринбурга», «90 театральных сезонов», «Урал. Маршруты культуры» .

Ведет активную преподавательскую и просветительскую деятельность, с докладами и мастер-классами участвует в многочисленных международных проектах .

ЮЛИАНА БАЧМАНОВА

Культуролог, журналист. Преподавала историю и теорию культуры в ММА им. И.М .

Сеченова, Международном институте менеджмента ЛИНК (авторский курс), заведовала альманахом «Лаборатория Рекламы». Автор более 500 эссе о культуре и искусстве, опубликованных в газетах «Культура», «Завтра, «Новая Газета», журналах «Диалог Искусств», «Русский журнал», «Театр», на интернет-портале advertology.ru. Куратор и участник выставок и фестивалей современного искусства и московского андеграунда, посвященных актуализации традиции (PANDUS, «Инакомы», «Вдох-Выдох», «Актуальная Россия») и др. Участник проектов студии «Глагол»: павильон «Культпросвет» (ВДНХ), концепция ресторана «Арагви», «Золото Романовых», Пасхальный концерт Хора Сретенского монастыря, концерт «Русская правда» (Москва), «Родной голос» (Барнаул), горное театральное шоу «Кавказские пленники», творческий кластер «Коктебель-парк», фестивалей «Традиция», «Большая Перемена», форум активных мирян «Фавор», путеводитель по Переславлю-Залесскому .

7. ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ

АНДРЕЙ БОБРИХИН

Этнограф, культуролог, руководитель Музея наивного искусства в Екатеринбурге, кандидат философских наук, эксперт в области наивного искусства и фольклора, член Русского Художественного Союза. Автор ряда монографий, посвящённых народной культуре и народному искусству. Редактор и режиссер аудиопроекта «Антология фольклора народов Урала» и фильмов «Народное искусство Урала» и «Праздники и обряды уральцев». Преподавал на кафедре Декоративно-прикладного искусства Российского государственного профессионально-педагогического университета (РГППУ, Екатеринбург). Бывший Директор Свердловского областного Дома фольклора (СОДФ) и преподаватель в Институте развития регионального образования. Был исполнительным директором ежегодного Российского фестиваля традиционной мужской культуры «Дмитриев День» .

ЭДУАРД БОЯКОВ

Продюсер, театральный режиссер, театральный педагог, председатель Русского Художественного Союза. В 1995 учредил совместно с СТД РФ Ассоциацию «Золотая Маска», которая начала проводить ежегодный театральный фестиваль и вручение национальной театральной премии «Золотая Маска». Создатель Московского Пасхального фестиваля (совместно с В. Гергиевым), фестиваля современной пьесы «Новая драма», фестиваля театра и кино «Текстура», международного фестиваля искусств для детей «Большая Перемена», создатель фестиваля «Традиция» (совместно с З. Прилепиным), основатель театров «Практика», «Сцена-Молот» и «Политеатр» (совместно с Политехническим музеем). Продюсер и постановщик более 50 спектаклей в Мариинском театре, Большом театре, МХТ им. Чехова, Центре им. Мейерхольда, театре «Практика» .

Инициатор экспериментального документального проекта «Человек.doc» (2010). Автор исследования культурной среды и культурной политики Воронежской области «Воронежский пульс» (2013). Создатель продюсерского центра «Глагол»: концепция павильона «Культпросвет» (павильон «Культура» на ВДНХ, 2015), «Пасхальный концерт Хора Сретенского монастыря» в Крокус Сити Холл (2016), горное театральное шоу «Кавказские пленники» в Олимпийской деревне (2016), концепция творческого кластера «Коктебель-парк» (2017), первый православный форум активных мирян «Фавор»

(Колонный зал Дома Союзов, 2018г.), Гала-открытие Санкт-Петербургского культурного форума (Мариинский театр, 2018г.) Лауреат Дягилевской премии (2003). Доверенное лицо кандидата в президенты РФ В.В. Путина (2018) .

ЕЛЕНА ГЛАВАЦКАЯ

Доктор исторических наук. Профессор кафедры археологии и этнологии Уральского федерального университета. Автор нескольких монографий и научных статей, посвященных религиозным традициям народов Урала и Сибири. Руководитель научного коллектива, занимающегося изучением этно-религиозной и демографической динамики в горной Евразии, автор и руководитель проекта «Регистр населения Урала» .

АВТОРЫ И ЭКСПЕРТЫ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ПУЛЬСА

ЛАРИСА ВАКАРЬ

Музыковед, член Уральского отделения Союза композиторов России, Свердловского отделения Союза театральных деятелей России, главный специалист Управления культуры Администрации города Екатеринбурга, куратор по вопросам деятельности театров, профессионального исполнительского искусства и творческих союзов. Ранее

- редактор художественного вещания радио и автор передач Свердловской государственной телерадиокомпании, автор и режиссер передач общественного телеканала «СОЮЗ», менеджер Свердловского театра музыкальной комедии, преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Уральской консерватории, автор специальных учебных курсов для студентов – звукорежиссеров и музыковедов .

ЕЛЕНА ВАСИЛЬЧЕНКО

Кандидат философских наук, один из основателей и бывший первый проректор Екатеринбургской академии современного искусства, ныне руководитель Научно-методического центра при Управлении культуры Администрации города Екатеринбурга .

Специалист в области разработки концепций, системного анализа и моделирования процессов сферы культуры, постановщик задач для создания электронных продуктов, способствующих управлению культурой, член оргкомитетов по подготовке научно-практических конференций и форумов .

ОЛЕГ ГЕНЕНФЕЛЬД

Директор и соавтор песен группы «Смысловые Галлюцинации», действующий директор групп «Чичерина» и «Коля ROTOFF и Ансамбль Уральской Грусти им. П.П.Бажова», программный директор радиостанции «Наше Радио–Екатеринбург» .

АНТОН ГИРЕНКО-КОЦУБА

Предприниматель. Кандидат экономических наук (защитился в 2010). Владелец сети фитнес-центров «Powerhouse Gym- Екатеринбург». Вице-президент Федерации бодибилдинга России по УрФО с 2005 года. Председатель Федерации бодибилдинга Свердловской области. Судья международной категории по бодибилдингу. Член Общественной палаты г. Екатеринбурга 4 и 5 составов. Является членом комиссии по патриотическому воспитанию, молодежной политике, культуре, образованию и спорту .

Награжден золотой медалью Международной Федерации Бодибилдинга (IFВВ) за выдающиеся заслуги в развитии бодибилдинга и фитнеса в мире. За 20 лет провёл около 100 соревнований самого различного уровня, включая 3 чемпионата России по бодибилдингу и фитнес-бикини .

АЛЕКСАНДР ЗИНОВЬЕВ

Специалист по рекламе. Проектный и медийный стратег агентства партизанского маркетинга StreetArt, преподаватель Гуманитарного университета (г. Екатеринбург), член Русского Художественного Союза. Ранее - разработчик digital-стратегий в DeltaClick .

7. ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ

ВАСИЛИСА ГОНЧАРОВА

Архитектор. Окончила Московский архитектурный институт. Является разработчиком ряда проектов развития территорий в том числе объектов культурного наследия .

Работала в Центральныйх научно-реставрационных мастерских над концепцией развития Соловецкого архипелага по заказу Министерства культуры РФ. Также занималась проектированием общественных пространств, в том числе парков, в составе бюро WOWHAUS. Участник нескольких архитектурных конкурсов, воркшопов и фестивалей (Архстояние в Николо-Ленивце, Артерия в Санкт-Петербурге). География проектов и исследований охватывает регионы: Москва и Московская область (исследование для дизайн-кода усадьбы Архангельское), Соловки, Краснотурьинск (проект благоустройства центра города), Казань (парк «Черное озеро»), Коктебель («Коктебель-Парк»), с .

Борисово-Судское (проект центральных общественных пространств) .

ЕВГЕНИЙ ИВАНОВ

Куратор социокультурных проектов и выставочной работы Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В. Г. Белинского в отделе культурно-массовых коммуникаций. Постоянный автор журнала «Культура Урала», книжный обозреватель на Свердловском общественном телевидении (ОТВ), поэт, литературный критик, куратор художественных выставок в Екатеринбурге, Москве (Центральный дом художника), Вильнюсе (Русский культурный центр). Лауреат Уральского отделения СТД за лучшую театрально-критическую работу года .

Ранее - заместитель директора по творческим вопросам Центра культуры «Урал» (Екатеринбург). Инициатор установки в городском пространстве арт-скульптуры «Памятник Любопытству» .

СЕРГЕЙ КАМЕНСКИЙ

Археолог. Кандидат культурологии, директор «Музея истории Екатеринбурга». Автор и инициатор городских проектов работы с историческим наследием – «Искусство путешествий», «Уралмаш – производство будущего», «Водонапорная башня-маяк», «Один человек – это уже много» и др. Эксперт в области партисипативных музейных проектов .

Доцент УрГЭУ (Екатеринбург). С 2000 по 2014 годы - научный сотрудник УрФУ, руководитель Урайского, Екатеринбургского и Оренбурского отрядов археологической экспедиции УрГУ (УрФУ). 2015-2016 гг. - директор МБУК Центр культуры «Орджоникидзевский» .

АННА КЛЕЦ Руководитель проектов команды StreetАrt с 2011 года по н. в. Координатор фестиваля «Стенограффия», менеджер волонтерского движения фестиваля, соавтор и проектировщик ряда арт-объектов. Управление Честным фестивалем рекламы и медиа-контента (2011 – 2014), клубом арт-директоров Екатеринбурга (2012-2015), сопровождение видеосъемок в медиалаборатории SGTRK (2013 – 2016). Преподаватель в школе креативного мышления IKRA (2015 ), преподаватель УрГу .

АВТОРЫ И ЭКСПЕРТЫ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ПУЛЬСА

ОЛЕГ ИВАНОВ Учёный, эксперт, аналитик в области стратегического планирования, культуры и кинематографии. С 2001 по 2006 г. — зав. кафедрой социальной информатики социологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. С 2006 по 2013 г. — руководитель исследовательского проекта в области кино Movie Research. C 2012 по 2016 гг.— доцент факультета глобальных процессов МГУ им. М. В. Ломоносова. С 2013 по 2015 год — генеральный директор экспертно-исследовательской организации «КиноЭкспертиза». С 2015 по 2016 гг. — Первый заместитель Председателя Союза кинематографистов России Н.С. Михалкова. С 2016 по 2018 гг. — Генеральный директор ФГБУК «Роскультпроект» — Проектного офиса Министерства культуры РФ. С 2018 г. по н. в. – Директор Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Эксперт государственных органов по вопросам государственной политики и развития отечественной кинематографии. С 2014 г.— член Экспертного совета по авторскому и экспериментальному кино Минкультуры. В 2014 г. участвовал в разработке Основ государственной политики и текста Доклада о государственной культурной политике для совместного заседания Государственного совета и Совета при Президенте по культуре и искусству. В 2018 г. выступил одним из инициаторов Национальной культурной инициативы, которая была публично представлена на Парламентских слушаниях в Совете Федерации в апреле 2018 г .

ИВАН КАРПУШКИН

Директор Евразийского центра территориального развития имени Петра Аркадьевича Столыпина. Технологический предприниматель, эксперт в области развития территорий, цифровой и культурной трансформации. Член экспертных групп АСИ, Фонда социальных инвестиций и инноваций, АНО «Цифровая экономика», Комитета имущественно-земельных отношений Общероссийской общественной организации «Деловая Россия» .

АНДРЕЙ КОЛОКОЛОВ

Арт-директор и соучредитель агентства партизанского маркетинга StreetArt, сооснователь фестиваля уличного искусства «Стенограффия», обладатель многочисленных призов Центра современного искусства «Гараж», Московского международного фестиваля рекламы (ММФР), Goldendrum, КМФР, «Идея», член клуба арт-директоров России (ADCR), автор многочисленных урбанистических проектов в Екатеринбурге, Омске .

МИХАИЛ КИРСАНОВ

Генеральный директор сети фитнес-центров «Powerhouse Gym - Екатеринбург» .

7. ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ

МАРИЯ КУБЛАНОВА

Продюсер, руководитель более 30 масштабных театральных и фестивальных проектов .

Заместитель художественного руководителя, руководитель международных проектов театра «Практика» (Москва, 2005-2013). Директор Международного фестиваля искусств для детей «Большая Перемена» (Москва, Пермь, Воронеж, 2007 по н.в.). Директор фестиваля театра и кино о современности «Текстура» (Пермь, Москва, Сочи, 2010Директор «Политеатра» (Москва, 2012-2014). Создатель и арт-директор Студии «Воздух» (Москва, 2015-2017). Директор национального конкурса и премии детского танца Илзе Лиепа «Весна Священная» (Москва, Большой театр, 2017). Директор фестиваля «Традиция» (Москва, с 2017 г. по н.в.) Директор проектов продюсерского центра «Глагол» (с 2015г. по н.в.): концепция павильона «Культпросвет» (павильон «Культура»

на ВДНХ, 2015г.), «Пасхальный концерт Хора Сретенского монастыря» в Крокус Сити Холл (2016г.), горное театральное шоу «Кавказские пленники» в Олимпийской деревне (2016г.), концепция творческого кластера «Коктебель-Парк»(2017г.), первый православный форум активных мирян «Фавор» (Колонный зал Дома Союзов, 2018г.), Гала-открытие Санкт-Петербургского культурного форума (Мариинский театр, 2018г.). Соавтор доклада «Воронежский пульс» (комплексное исследование культурной среды города Воронежа) (2013г.) ПЕТР МАНГИЛЁВ Протоиерей. Настоятель прихода во имя святых равноапостольных Кирилла и Мефодия г. Екатеринбурга. Заместитель председателя Епархиального церковного суда .

Проректор по научной работе Екатеринбургской духовной семинарии. Член редакционной коллегии научно-богословского журнала «Вестник Екатеринбургской духовной семинарии». Доцент кафедры истории России департамента «Исторический факультет»

Института гуманитарных наук и искусств Уральского федерального университета имени первого президента России Б. Н. Ельцина. Доцент кафедры Истории Миссионерского института (г. Екатеринбург) .

ИЛЬЯ МАРКОВ Исполнительный директор городских праздничных мероприятий, директор МАУК «ЦК «Урал». Продюсер Конгрессов специалистов ивент-индустрии. Звукорежиссер концертных площадок. Специалист в области электронной музыки. Ранее – звукорежиссёр, заведующий постановочной частью Дома актера Свердловского отделения СТД РФ (ВТО), заместитель председателя по вопросам экономики и маркетинга Свердловского регионального отделения СТД РФ (ВТО), руководитель муниципального учреждения культуры Концертное объединение «Городской дом музыки», заместитель начальника Управления культуры Администрации города Екатеринбурга .

АВТОРЫ И ЭКСПЕРТЫ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ПУЛЬСА

АНДРЕЙ НОВИКОВ-ЛАНСКОЙ

Писатель, культуролог, публицист. Родился в 1974 году в Москве. Закончил филологический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, а также аспирантуру этого факультета .

Кандидатская диссертация посвящена творчеству Иосифа Бродского, докторская – проблеме «Нового Средневековья» в современной культуре. Член правления и руководитель секции «Культурное наследие» в Русском Художественном Союзе. Главный редактор журнала «Охраняется государством» – издания Министерства культуры РФ, посвященного сохранению культурного наследия, с 2014 по 2018 г. директор Русского ПЕН-центра. Заведующий кафедрой политической и деловой журналистики РАНХиГС при Президенте РФ. Действительный член Королевского общества искусств (Великобритания). Автор двенадцати книг и сотен публикаций в российских и зарубежных СМИ .

ЛАРИСА ПЕТРОВА

Проректор по научной и инновационной работе, профессор кафедры социокультурного развития территории Екатеринбургской академии современного искусства, кандидат социологических наук, доцент. Сфера профессиональных интересов – культурные индустрии на постсоветском пространстве, аудитория культуры, конвертация профессионального образования. Успешный опыт организации научных событий, подготовки монографий, руководства исследовательскими проектами («Пути поколения» - вместе с Микком Титмой, «Андекласс» - вместе с Вадимом Радаевым, Проекты ИСИТО – вместе с Саймоном Кларком, «Независимая оценка качества учреждений культуры» и пр.) .

Зарубежные и российские академические гранты (Форда, Макартуров, Министерства образования РФ, Благотворительный фонд В. Потанина, Британский совет и др.). Индекс Хирша = 14, по ядру РИНЦ= 3 .

ДАНИЛ ПОЗДЕЕВ

Путешественник, бизнесмен, преподаватель Пермского Национального Исследовательского Политехнического Университета .

Создатель межрегиональной сети агентств выездного туризма «Солана». Создатель компании-туроператора «Солана», специализирующейся на отдыхе в Свердловской и Челябинской области, Пермском крае, республике Башкортостан. Создатель Пермскую туристическую гильдию, основатель школы инструкторов-волонтеров «Солана» .

Участник развития проекта комплекса на приполярном Урале Nordic-ural.ru и развития проекта базы отдыха в Усть-Койве (Турбаза «Дом Солнца») .

7. ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРАХ

ВЕРОНИКА ПОНОМАРЁВА-КОРЖЕВСКАЯ

Художник-монументалист, иконописец, поэт, режиссер, дизайнер. Член Русского Художественного Союза. Автор и куратор всероссийского художественного проекта «Красота. Города», целью которого было преображение архитектуры российских городов с помощью инструментов современного искусства .

Куратор художественной работы по графическому дизайну и ребрендингу аэропорта Шереметьево. Декоратор олимпийских деревень на Олимпиаде Сочи 2014 .

ЛЕОНИД САЛМИН

Дизайнер, культуролог, кандидат искусствоведения, профессор УрГАХУ. Автор многих проектов и креативных разработок в области рекламы и коммуникационного дизайна, а также ряда дизайн-концепций и научных работ. Учредитель и директор ООО «Студия ГРАФО». Издатель и главный редактор российского ювелирного журнала «Графо PLATINUM». Эксперт по проблемам ювелирного искусства и развития ювелирного рынка. Автор более 200 статей и научных работ по проблемам архитектуры, дизайна и рекламы, ювелирного искусства, фотографии, урбанистической культуры. Автор ряда разработок в области нейминга, торговых марок и графических фирменных знаков .

КСЕНИЯ ТАБАШНИКОВА

ведущая радиостанции «НАШЕ Радио Екатеринбург», независимый продюсер. Получила два образования на факультете лингвистики и факультете экономики и управления Южно-Уральского Государственного Университета. Принимала участие в организации Фестиваля Болельщиков FIFA в гор. Ростов-на-Дону в рамках Чемпионата Мира по футболу в России 2018, являлась концертным директором групп Алоэ Вера, Айфо .

В послужном списке организация более 20 разноформатных фестивалей .

НАТАЛЬЯ ЧЕРЕПАНОВА

Организатор гастрономических фестивалей («Фестиваль барбекю» (8 лет), «Планета сыра» (2 года), ярмарка фермерских продуктов «Новогоднее застолье») .

В прошлом – издатель «Гастрономического журнала «Стол»»

ЕЛЕНА ТРОФИМОВА

Кандидат филологических наук. Первый заместитель начальника Управления культуры Администрации г. Екатеринбурга. Доцент Екатеринбургской академии современного искусства. Принимала участие в разработке стратегии развития сферы культуры и искусства Екатеринбурга. Курирует работу научно-методического центра Управления культуры, центра социально-культурных инициатив, редакции профильного сайта культура.екатеринбург. рф. Сопредседатель оргкомитета II Всероссийской открытой научно-практической конференции «Культура и социальная ответственность: создание инклюзивного пространства» (Екатеринбург, 2016) .

АВТОРЫ И ЭКСПЕРТЫ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ПУЛЬСА

ЕВГЕНИЙ ФАТЕЕВ

Директор агентства StreetАrt, со-основатель фестиваля уличного искусства «Стенограффия», член Общественной палаты г. Екатеринбурга, получил образование на историческом факультете Уральского государственного университета (сейчас – УрФУ) и в аспирантуре Уральской академии государственной службы (сейчас – Уральский институт управления РАНХиГС), был членом клуба арт-директоров России (ADCR), руководитель екатеринбургского представительства Русского Художественного Союза (РХС) .

ДМИТРИЙ ЧАБАНОВ

Исполнительный директор и со-учредитель агентства партизанского маркетинга StreetArt, со-основатель фестиваля уличного искусства «Стенограффия», руководитель фото-проекта «Форма 42», обладатель призов конкурсов «Ad Me Photo Awards» и др., автор фотопроектов «Русской медной компании», «Национальной стрелковой ассоциации Архангела Михаила», член Русского Художественного Союза .

ТАТЬЯНА ЯРОШЕВСКАЯ

Начальник Управления культуры Администрации города Екатеринбурга с 2004 года .

До этого времени работала руководителем органов муниципальной власти в области молодежной политики и связей с общественностью, была главным редактором медиа-холдинга «Уральский рабочий». Окончила искусствоведческий факультет Уральского государственного университета имени А.М. Горького по специальности «История искусств». Стала инициатором создания первого в России муниципального вуза для решения кадровых проблем именно в культуре и искусстве – «Екатеринбургской академии современного искусства (институт)» .

ЮЛИЯ ЯРОШЕВСКАЯ

Методист отдела социально-культурных инициатив МБУК «Библиотечный центр «Екатеринбург», куратор проекта Управления культуры Администрации города Екатеринбурга «Культура для всех», учредитель Свердловского регионального общественного волонтерского движения «Про.Добро». С 2012 года занимается реализацией проекта помощи воспитанникам и выпускникам детских домов для детей с инвалидностью, нацеленного на их успешную интеграцию в общественную жизнь. С 2016 курирует проект «Культура для всех», созданного для консолидации усилий профессионального сообщества, представителей общественных организаций, органов власти социокультурной сферы, ресурсов социального партнерства для создания инклюзивного пространства и решения задачи включения в социально-культурные практики людей с ограниченными



Похожие работы:

«Елена Кирюхина Средневековые ритуалы власти как источник вдохновения в культуре Англии второй половины XIX — начала XX века И сторический период второй половины XIX  — начала XX  века в Англии, особенно — викториа...»

«Разработчик: Лаптенок И.Б., заместитель директора по учебной работе Института повышения квалификации и переподготовки кадров учреждения образования "Белорусский государственный университет культуры и искусств", кандидат филологических наук Рекомендовано...»

«СОДЕРЖАНИЕ I. Целевой раздел 1.1. Пояснительная записка 1.2. Планируемые результаты освоения обучающимися с задержкой психического развития адаптированной основной общеобразовательной программы начального общего образования 1.3. Система оценки...»

«k-038418 к -0 3 8 4 1 8 Е08ВРАТИТЕ КНИГУ IIE Ш5ВЖЕ обозначенного здесь срока М т. 3 5" 199" г.т. 5000 v c g -i 5 •. О Министерство культуры и по делам национальностей Чувашской Республики Национальная библиотека Чувашской Республики ДО М А Ш Н ЯЯ БИБЛИ ОТЕКА БРАТЬЕВ ТАЛАНЦ ЕВЫ Х в фондах Национальной библ...»

«Ученые записки УО ВГАВМ, т. 54, вып. 1, 2018 г. Заключение. 1. Проведенными исследованиями установлено, что дезинфицирующее средство "Анолит КРИСТАЛЛ" обладает дезинвазионными свойствами относительно тест-культуры инвазионных яиц C. anseris и C. оbsignata, вы...»

«ПОЛОЖЕНИЕ О проведении I этапа Всероссийских соревнований по мини-футбол (футзалу) среди команд образовательных организаций высшего образования МРО "Северо-Запад" в "Золотой лиге" дивизиона В.Боброва сезона 2017-2018 гг. (в рамках Общероссийского проекта "Мини-футбол – в ВУЗы") Санкт-Петербург 2017 г. Ст...»

«ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ I. Всероссийский фестиваль по хоккею среди любительских команд (далее – Фестиваль) проводится в целях: – пропаганды и дальнейшего развития хоккея с шайбой в Российской Федерации;– совершенствования физкультурно-массовой работы среди населения;– создания условий для организации досуга населения....»

«другими подходами (зарядкой, выправлением режима питания) сильно увеличить продуктивность. Полнота (ожирение). При сидячем образе жизни человек зачастую набирает лишний вес. Если не выполнять дополнительных физических нагрузок эта проблема проявится и у работника 1Т-сферы. Для профила...»

«ПРАВИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ "САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ" ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА на тему: Невербальная коммуникация в речевом общении (на материале современной...»

«Приложение № 15 к приказу МБУ "Княжпогостская МЦБС" от "25" августа 2014 г. № 34-од ПОЛОЖЕНИЕ о библиотеке-филиале № 15 МБУ "Княжпогостская МЦБС"1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ 1.1. Библиотека-филиал № 15 – является структурным подразделением муниципального бюджетного учреждения "Княжпогостская межпоселенческая ц...»

«Нематериальное культурное 1 EXT GA наследие ITH/06/1.EXT.GA/CONF.203/6 Париж, 8 декабря 2006 г. Оригинал: французский ОРГАНИЗАЦИЯ ОБЪЕДИНЕННЫХ НАЦИЙ ПО ВОПРОСАМ ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И КУЛЬТУРЫ ГЕНЕРАЛЬНАЯ АССАМБЛЕЯ...»

«I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ Всероссийские соревнования по мини-футболу (футзалу) среди команд профессиональных образовательных организаций и команд образовательных организаций высшего образования в 2016-2017 гг. (далее Соревнования) проводятся в целях:укрепления спортивных традиций профессиональных образовательны...»

«ОВЧАРОВА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА МИФ В ТВОРЧЕСТВЕ ФРАНЦА ФЮМАНА: ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРПРЕТАЦИИ Специальность 10.01.03 – литература народов стран зарубежья (немецкая литература) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Екатеринб...»

«УТВЕРЖДЕНО УТВЕРЖДЕНО Федерация футбола Министерство по физической Удмуртской Республики культуре, спорту и туризму /? Удмуртской Республики [аркин А.Л./ раснов И.В./ 2013 г. 2013 г. УТВЕРЖДЕНО Ассоциация футзала(мини-футбола) УдмуртскщЦ^шиблики ПОЛОЖЕНИЕ о Республиканских соревнованиях...»

«Всероссийский ежегодный конкурс студенческих научно-исследовательских работ Казань, 6 апреля 2017г. ББК 75.14 А 38 А 38 Материалы Всероссийского конкурса студенческих научно-исследовательских работ "Студент – исследователь" (6 апреля 2017 года)....»

«49.06.01 – Физическая культура и спорт Б1.В.ДВ.02.01 "Физиология спорта" Цикл дисциплин – Блок 1 "Дисциплины по выбору" Часть – вариативная Дисциплина Физиология спорта (модуль) Содержание Адаптация к мышечной...»

«УТВЕРЖДАЮ: УТВЕРЖДАЮ: УТВЕРЖДАЮ: Полномочный Президент Общественной Руководитель представитель Президента организации "Федерация Департамента физической ФБСР в Сибирском бильярдного спорта культуры и спорта федеральном округе Новосибирской...»

«Дискуссия на тему: Кино, язык и культурная идентичность русскоязычных мигрантов Германии Содержание Информация о мероприятии.. 3 Участники дискуссии.. 4 Программа мероприятия.. 5 Статистика и цитаты... 5 Киноклуб “Недели Российского кино” и показ к/к “Белые Ночи”. 6 “Неделя российского кино в Берлине”.. 7 Спонсоры меропр...»

«Государственное автономное образовательное учреждение высшего образования “Московский городской университет управления Правительства Москвы” II Городская научно-практическая конференция "СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ В ГОРОДЕ МОСКВЕ: ВЕДУЩИЕ ТЕНДЕНЦИИ И АКТУАЛЬНЫЕ ПРАКТ...»

«СОБОЛКВ ВЛАДИМИР Л Е0Ш1!;0вич ВЕРА И ЕЕ СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО Специальность: 24.00.01 теория культуры ЛВТОРЕФЕР.ЛТ диссертации на соискание ч-ченой степени доктора философских на'к М"м кин I'***? МПИИСГКРСГиО КУЛЬЧУРЫ Р О С С И Й С К О Й 1КДКРЛ1и" РОССИЙСКАЯ ЛКЛДКМИЯ НАУК РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРОЛОГИИ Ня правах...»

«ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по литературному чтению составлена на основе основной образовательной программы начального общего образования Муниципального бюджетного образовательного учреждения "Михневская начальная общеобразовательная школа", Федерального государственног...»

«Науковий часопис НПУ імені М.П. Драгоманова Випуск 5 К (86) 2017 Наприклад, сприяють у кар’єрному рості тільки тим, котрі не курять, роздають абонементи у фітнес-центри та ін. Сучасна людина грамотна та інформована про те, що корисно і що шкідливо для її здоров'я, навіть занадто інформована про всілякі хвороби і...»







 
2019 www.librus.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - собрание публикаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.