WWW.LIBRUS.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - собрание публикаций
 

«Сборник составлен из работ участников IV Всероссийской детской исследовательской конференции «Наследие М.А. Балакирева: через века!». Это дань памяти личности, изменившей направление ...»

1

Пояснительная записка

Сборник составлен из работ участников IV Всероссийской

детской исследовательской конференции «Наследие М.А .

Балакирева: через века!». Это дань памяти личности, изменившей

направление музыкальной мысли 19 века, основателю первой

музыкальной школы в России М.А. Балакиреву. Конференция

проводится ежегодно и способствует развитию познавательной

деятельности учащихся в сфере культуры и искусства .

Последние тенденции образования направлены на усиление интереса исследовательской работы учащихся, поскольку она влияет на развитие самостоятельности и поисковой активности. Стремление к новизне и открытиям должно поддерживаться взрослыми с самого раннего возраста. В учебной деятельности очень важно давать положительный отклик, предоставлять необходимые инструменты и материалы, не раскрывая прямых ответов, которые не способствуют развитию поисковой деятельности. Обучаясь таким образом, ребенок осваивает навык самостоятельного поиска информации, систематизации, анализа и рефлексии, сохраняет любознательность и настойчивость в достижении поставленных целей. Все это необходимо во взрослой жизни, наполненной неопределённостью, необходимостью быстро ориентироваться в разнообразных и сложных ситуациях. Такие качества помогут эффективно реализовать себя в жизни, ставить перед собой новые задачи для собственного развития, позволят быть успешным человеком, который осознаёт ценность перемен .

Емельянова О.А .

заведующая теоретико-хоровым отделением МОУ ДО «Петрозаводская детская школа искусств им. М.А. Балакирева»

Содержание Филиппова Мария «Двумя дорогами в одном направлении»

(П.И.Чайковский и М.А.Балакирев)………………………………. 4 Бугмырина Александра «Тайны и загадки жизни А. Д. Улыбышева»……………………… 13 Щербак Екатерина «Александр Дмитриевич Улыбышев – реформатор своего времени»……………………………………………………………... 20 Молодцова Анастасия, Скороход Арина «М.И. Глинка - путеводная звезда Балакирева»…………………... 27 Горовиков Илья «Тема Родины в творчестве композиторов XIX века»……………. 31 Расюкевич Анна «Тема Родины в творчестве композиторов XIX века»………….. 38 Цыба Лада «Музыкальный анализ романса Цезаря Кюи «Туча»………….. 43 Рыженков Данила «М.А. Балакирев. Жизнь, связанная с Россией»…………………. 45 «Двумя дорогами в одном направлении»

(П.И.Чайковский и М.А.Балакирев) Филиппова Мария, ученица 7 класса, МБУ ДО Волгограда «Детская школа искусств им. М.А.Балакирева»

преподаватель Л.Г.Сафарова Введение

–  –  –

На первом уроке Музыкальной литературы в 7 классе мы познакомились с биографией П.И.Чайковского, и затронули вопрос о творческих взаимоотношениях русских композиторов Москвы и Петербурга. До этого для меня русская музыка 19 века была чем-то единым, прогрессивным, стоящим в авангарде мировой культуры .

Оказалось, это не совсем так. Даже такие талантливые композиторы как Милий Алексеевич Балакирев и Петр Ильич Чайковский, внесшие значительный вклад в расцвет национального музыкального искусства имели разные убеждения, жанровые предпочтения в творчестве. Возникло желание подробнее изучить два направления русской музыки, развивающиеся в одно и то же время. Так появилась идея этого реферата, название которого мы придумали с педагогом .

Основная часть Исследовать вопрос о творческих взаимоотношениях московского композитора П.И.Чайковского с Петербургскими музыкантами представителями «Могучей кучки» и М.А.Балакиревым, в частности, невозможно без хотя бы краткого обзора состояния русской музыки во второй половине 19 века .





Итак, на формирование новых идей в русском искусстве, и музыке в том числе, в этот период оказали влияние исторические события – поражение России в Крымской войне1853-1856гг. и отмена крепостного права в 1861 году. Многие русские художники, писатели, поэты, композиторы в своих произведениях обратились к образам простых людей, их тяжелой жизни. Правдивое воплощение образов народного страдания, показ жизни народа в реальности, неприкрашенности стало основой творческого метода, получившего название критический реализм. Он стимулировал интерес русской интеллигенции не только к реальной жизни русского народа, но и к его истории, фольклору .

Новые идеи в русском обществе формировались под влиянием сочинений Н.А.Добролюбова, Н.Г.Чернышевского, В.Г.Белинского, А.И.Герцена. Они же способствовали появлению интеллигенции среднего сословия – разночинской, в среде которой появилось народничество. «Хождение в народ» означало просвещение народа, через которое, как считали разночинцы, возможно влияние на сознание народа и изменение его жизни к лучшему .

Новыми темами обогатилась русская литература в творчестве И.С.Тургенева, Л.Н.Толстого, Ф.М.Достоевского, М.Е.СалтыковаЩедрина, А.П.Чехова. По пути критического реализма развивается живопись. В 1863 году было создано «Товарищество передвижных выставок», в которое вошли И.Н.Крамской, В.И.Суриков, И.Е.Репин, В.Г.Перов, В.Е.Маковский А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, В.М.Васнецов .

В музыке перед композиторами встала проблема претворения национального, русского народного, которую подхватили композиторы, объединившиеся вокруг М.А.Балакирева, выступившего как продолжателя и наследника творческих идей М.И.Глинки и А.С.Даргомыжского. С легкой руки известнейшего музыкального критика В.В. Стасова объединение получило название «Могучая кучка». В западной Европе русских музыкантов – М.А.Балакирева, Ц.А.Кюи, М.П.Мусоргского, А.П.Бородина, Н.А.Римского-Корсакова называли «русская пятерка» .

Окончательно «Могучая кучка» сформировалась к 1862 году .

Ее главой и творческим вдохновителем стал М.А.Балакирев – блестящий пианист, дирижер, педагог, фольклорист, композитор, музыкально-общественный деятель. Не получив систематического музыкального образования, впрочем, как и другие члены кружка, он черпал знания из практического изучения нотного материала, партитур русских и западноевропейских композиторов, выделяя среди них М.И.Глинку, Л.Бетховена, Г.Берлиоза, Ф.Листа, и Ф.Шопена .

Обращаясь к жизни и творчеству М.Балакирева и П.Чайковского, я невольно начала сравнивать факты их биографий, взгляды на те, или иные события современной им жизни, творчество современников и многое другое .

Например, Милий Алексеевич Балакирев родился 21 декабря 1836 года в Нижнем Новгороде, а Петр Ильич Чайковский 25 апреля 1840 года в Воткинске, Вятской губернии. Разница в возрасте небольшая, но к моменту их знакомства М.Балакирев был достаточно известным музыкантом, а П.Чайковский только начинал творческую деятельность .

П.Чайковский стал первым выпускником СанктПетербургской консерватории по классу композиции, окончив её в 1865 году с большой серебряной медалью. Балакирев учился в Нижегородской гимназии, а затем в Александровском дворянском институте, не дававшим будущему композитору музыкального образования. Поэтому к консерватории, строившей обучение на изучение теоретических основ на западноевропейских образцах музыкального искусства, у М.А. Балакирева было свое, предвзятое отношение. Он был убежден, что академическое образование вредит раскрытию индивидуальности талантливого музыканта. Чайковский же, напротив, до конца своих дней был искренне благодарен своим учителям – А.Г.Рубинштейну и Н.И.Зарембе .

Санкт-Петербургская консерватория им. Н.А.Римского-Корсакова

Знакомство и дружеские отношения Чайковского и Балакирева, двух музыкантов - во многом антиподов, начавшись в Москве в январе 1868 года, на музыкальном вечере у Н.Г. Рубинштейна, продолжались почти четверть века. И столько же длилась их переписка, содержащая около 90 писем с обеих сторон. Когда весной 1868 года П.Чайковский приехал в Петербург, М.Балакирев познакомил его со своими друзьями-музыкантами. Знакомство композиторов «Могучей кучки» с П.Чайковским состоялось на квартире у М.Балакирева 28 марта 1868 года. С этого времени их отношения стали дружескими. П.Чайковский испытывал чувство искреннего уважения к М.Балакиреву, признавал его авторитет в вопросах творчества и восхищался его бескорыстной и самоотверженной музыкально-общественной деятельностью. В свою очередь М.Балакирев высоко оценил дарование П.Чайковского и даже занял позицию советчика и руководителя по отношению к нему, но П.Чайковский сумел тактично отстаивать самостоятельность собственных творческих принципов .

На раннем этапе знакомства М.Балакирев испытал благородство и принципиальность своего нового друга. После того, как в апреле 1869 года Балакирев был отстранен от руководства концертами Императорского русского музыкального общества, П.Чайковский открыто выступил в его защиту, опубликовав 4 мая 1869 года в «Современной летописи» статью «Голос из московского музыкального мира»: «… Балакирев заявил себя в высшей степени энергическим деятелем на поприще собственно русской музыки .

Указывая на Глинку, как на великий образец чисто русского художника, Балакирев проводил своею артистическою деятельностью ту мысль, что русский народ, богато одаренный в музыке, должен внести свою лепту в общую сокровищницу искусства… Балакирев был незаменимо-полезный член Русского музыкального общества. Он издал превосходный сборник русских народных песен, открыв нам в этих песнях богатейший материал для будущей русской музыки. Он познакомил публику с великими произведениями Берлиоза. Он развил и образовал несколько весьма талантливых русских музыкантов, из коих, как самый крупный талант, назовем Н. А. Римского-Корсакова. Он, наконец, дал возможность иностранцам убедиться в том, что существует русская музыка и русские композиторы, поставив в одном из музыкальнейших городов Западной Европы, в Праге, бессмертную оперу Глинки „Руслан и Людмила“…» И далее: «Но каково было удивление русской публики, когда она узнала, что дирекция Русского музыкального общества находит деятельность Балакирева совершенно бесполезною, даже вредною, и что в капельмейстеры приглашен некто, еще незапятнанный запрещенною нашими просветителями склонностью к национальной музыке» .

В такой оценке деятельности М.Балакирева П.Чайковский был не одинок. Французский композитор Гектор Берлиоз высоко ценившего Балакирева, писал Стасову в 1868 году: «Я получаю письма из России и Германии, где с меня требуют вещей невозможных. Хотят, чтобы я сказал много хорошего про одного немецкого артиста [Зейфрица], но с тем, чтобы я худо отозвался об одном русском артисте [Балакиреве], который, напротив, имеет право на величайшие похвалы. Что это за чортов народ?»

Деятельность обоих музыкантов в области пропаганды новых произведений русской музыки благотворно отражалась на развитии музыкальной жизни. Балакирев исполнял в своих концертах сочинения П.Чайковского, а П.Чайковский содействовал публикации произведений музыкантов из Петербурга в издательстве П.Юргенсона. Через П.Чайковского поддерживались связи М.Балакирева с московскими музыкальными деятелями – Н.Рубинштейном, Н.Кашкиным .

После десятилетнего перерыва, связанного с творческим и душевным кризисом М.Балакирева, между ними возобновилась переписка и общение. П.Чайковский бывал в Петербурге, они часто виделись с М.Балакиревым. В один из таких приездов в октябре 1884 года Балакирев настойчиво убеждал П.Чайковского взяться за сочинение симфонии «Манфред» на сюжет поэмы Байрона .

Симфония была написана в августе 1885 года. Благодарный автор посвятил ее М.Балакиреву, как и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и симфоническую поэму «Фатум» .

П.Чайковский и М.Балакирев в своих сочинениях выступили как продолжатели традиций М.И.Глинки. Общим для композиторов было и отношение к народной песне, к народному творчеству в целом и понимание его огромного значения для развития русской профессиональной музыки .

Высоко оценивая художественные достоинства народной песни, они воспринимали ее как неотъемлемую часть всей жизни народа – его истории, быта и его искусства. М.Балакирев и П.Чайковский известны как авторы сборников народных песен – П.Чайковский «50 русских народных песен» (1860), М.Балакирев «40 русских народных песен» (1866). Причем, П.Чайковский издал сборник народных песен с собственной гармонизацией, используя песни, записанные русским музыкантом К.П.Вильбоа, а М.Балакирев принимал личное участие в записи песен по время поездки по Волге с поэтом Н.Ф.Щербиной. Петр Ильич с разрешения М.Балакирева использовал для обработки в 4 руки песни из упоминавшего сборника русских народных песен М .

А.Балакирева. О значении, влиянии русской народной песни на композиторское творчество не раз упоминал музыкальный критик В.В.Стасов. В статье «Двадцатипятилетие бесплатной музыкальной школы» он пишет: «Нигде народная песнь не играла и не играет такой роли, как в нашем народе, нигде она уже не сохранилась в таком богатстве, силе и разнообразии, как у нас. Это дало особый склад и физиономию русской музыке и призвало ее к своим особенным задачам». И все же в восприятии народного искусства Балакиревым и Чайковским существует различие. Для М.Балакирева и «кучкистов» характерна опора на крестьянскую песенность, для П.Чайковского – на городскую и жанр бытового романса. При этом всех русских композиторов привлекают интонации украинских, белорусских напевов, мелодии кавказских народностей и зарубежный фольклор (итальянский, испанский и т.д.) .

В своем творчестве П.Чайковский большое внимание уделял оперному жанру. Композитором написано 10 опер. Высоко ценя и пропагандируя в критических статьях творчество М.Глинки, П.Чайковский отдает предпочтение «Жизни за царя», а не «Руслану и Людмиле». М.Балакирев, неоднократно пытавшийся приступить к созданию оперы, видел именно в «Руслане и Людмиле» высший образец русской оперы. Он не только любил это сочинение, но и неоднократно дирижировал фрагментами из оперы в симфонических концертах, а 3 февраля 1867 года блистательно продирижировал оперой М.Глинки в Праге .

В творчестве русских композиторов второй половины 19 века наиболее ярко проявилось тяготение к программности. И М.Балакирев и П.Чайковский уделяли вопросам программности в музыкальном творчестве большое внимание. Еще 25 июля 1858 М .

Балакирев в письме к В.Стасову писал: «Всякое хорошее произведение музыкальное носит в себе программу (особенно у новых сочинителей), о которой автор даже и не думает». Об этом же говорит и П.Чайковский в ответ на замечания С.И.Танеева о Четвертой симфонии: «Что касается вашего замечания, что моя симфония программна, то я с этим вполне согласен. Я не вижу только, почему Вы считаете это недостатком. Я боюсь противоположного, т.е. я не хотел бы, чтоб из под моего пера являлись симфонические произведения, ничто не выражающие, и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы, модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности… Но не этим ли и должна быть симфония, т.е. самая лирическая из всех музыкальных форм? Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?»

(Письмо С.И.Танееву от 8 апреля 1878 года) .

Русская симфоническая музыка, следуя традициям М.И.Глинки, развивается в эти годы по двум направлениям: как эпическое повествование и как конфликтная драма-действие (Л.А.Елисеева). Но часто эпическое и драматическое соприкасались друг с другом. Например, в увертюре к «Королю Лиру»

М.Балакирева и симфонической фантазии «Франческа да Римини»

П.Чайковского. И если в творчестве П.Чайковского программность распространяется и на циклические произведения (симфонии), то М.Балакирев сосредотачивается на одночастных увертюрах и жанре симфонической поэмы. При этом М.Балакирев, как и П.Чайковский используют разные типы программности: глинкинскую - народножанровую, берлиозовскую - сюжетно-событийную, листовскую – несюжетную, но конкретизированную указанием на определенный внемузыкальный, поэтически значимый источник. Необходимо отметить, что М.Балакирев открыл для П.Чайковского английского драматурга В.Шекспира и его творчество как источник создания программных симфонических сочинений .

В первый год знакомства М.Балакирев подсказал П.Чайковскому замысел увертюрыфантазии «Ромео и Джульетта» и да предоставил ему план сочинения, который в переработанном виде использовал композитор .

Не без влияния М.Балакирева в творчестве П.Чайковского появилась увертюра-фантазия «Гамлет». На сюжет этой трагедии В.Шекспира П.Чайковский планировал создать оперное произведение .

Не обошли вниманием оба композитора жанр романса, необыкновенно популярный в России и творчестве русских композиторов. По содержанию, настроению, кругу музыкальных образов романсы П.Чайковского и М.Балакирева носят лирический характер .

В творческом наследии М.Балакирева их всего около сорока, причем половина написана в ранний период творчества. Из них страстностью и искренностью выделяются романсы, написанные на стихи А.Кольцова «Обойми, поцелуй», «Приди ко мне» .

П.Чайковский, активно работавший в оперном жанре, создавал романсы на протяжении всей творческой жизни. Их в творчестве композитора

112. Камерное вокальное творчество было для Чайковского своего рода лирическим дневником. Чувства острого душевного разлада и неудовлетворенности, жажда счастья и горечь несбывшихся мечтаний являются главными в его вокальной лирике позднего периода .

«...По своему материалу и настроению, по характеру мелодии (задушевно-элегической) и умению искренно и просто выразить чувство, — пишет Асафьев, — Чайковский в своем романсе почти целиком вышел из русского бытового, вернее „домашнего“ романса». В этом причина популярности вокальных произведений композитора. В тоже время его романсы тесно связаны с его вокальным творчеством и эта связь была двусторонней: если некоторые черты его оперного стиля вырабатывались и подготавливались в романсной лирике, то проникновение элементов оперного письма в романсовую лирику становилось источником ее драматизации и психологического углубления. Примером могут служить 6 романсов на стихи Д.Ратгауза, созданные весной 1893 года .

При различии в выборе стихотворных произведений, количества созданных романсов у П.Чайковского и М.Балакирева в вокальных произведениях присутствуют общие черты – искренность и естественность чувства, разнообразие настроений, своеобразие мелодики, выразительная фактура аккомпанемента .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ В целом, рассматривая творческую, музыкальнообщественную деятельность композиторов П.Чайковского и М.Балакирева, необходимо отметить тот факт, что, несмотря на то, что они представляют в истории музыки две русские композиторские школы – московскую и петербургскую, во многом они оказываются единомышленниками. Прежде всего, это касается отношения к национальной определенности искусства, продолжения и развития традиций М.Глинки И А.Даргомыжского, обогащения жанров классической музыки новым содержанием, трактовки идей программности .

При всей индивидуальности и самостоятельности творчества П.Чайковского и М.Балакирева, они в своих сочинениях обеспечили поступательное развитие русской музыкальной культуры. Каждый из них шел своей творческой дорогой, но двигались они в одном направлении, обеспечив торжество русской музыки в мировом музыкальном пространстве .

Список литературы Http//kompozitor.su. «Музыкальная библиотека» Елисеева Л.А .

1 .

Главные творческие направления в русской музыке 1860-1870х годов .

2. Sputnikipogrom.com/culture/14624/balakirevs-russian-minor (А.Рондарев. Русский минор Балакирева) .

Балакирев М.А. Воспоминания и письма. Л., 1962 .

3 .

Балакирев М.А. Исследования и статьи. Л., 1961 .

4 .

История русской музыки. Т.2, книга 3. П.И.Чайковский. М., 5 .

1981 .

Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1977 .

6 .

Третьякова Л. Молодая музыкальная Россия. М., 1985 .

7 .

Третьякова Л. Русская музыка ХIХ века. М., 1982 .

8 .

–  –  –

Биография Есть несколько интересных версий о происхождении фамилии Улыбышевых. По одной из них, фамилия Улыбышев пошла от имени единственной дочери Дмитрия Донского – Улыбы, которую выдал князь за спасшего его во время сражения дружинника. По другой версии фамилия Улыбышев имеет татарское происхождение: «улугбаш», что значит «большеголовый», что было переделано когда-то на русский манер в фамилию «Улыбашев» .

Александр Дмитриевич Улыбышев родился в 1794 году в семье Дмитрия Васильевича и Юлии Фёдоровны. Но вот где он родился?

Тут начинаются разночтения. В одних документах местом рождения музыканта и писателя называют село Лукино Нижегородской губернии, родовое имение. В других – город Дрезден в Германии, где отец его служил в те годы посланником. И всё-таки на момент рождения Александра семья находилась в Дрездене .

Александр Улыбышев до 16 лет жил с семьей в Германии. По прибытии в Россию, он вместе с братом Владимиром выдержал экзамен для получения права на первый чин. Поступил на службу в Канцелярию министра финансов 20 августа 1812 года; с 31 августа 1813 года по 29 февраля 1816 года служил в Канцелярии горных и соляных дел. С 29 апреля 1816 года служил в Коллегии иностранных дел. Чем занимался Улыбышев в Коллегии? Он переводил с русского на французский и с французского на русский дипломатические документы, готовил и редактировал официальные тексты. Уже с середины двадцатых годов начинается его активная журналистская деятельность, музыкально-критическая и литературно-критическая карьера, благодаря которой имя Улыбышева осталось в истории российской культуры .

25 марта 1828 года был произведён в статские советники; в сентябре 1830 года, после смерти отца, уволен — по прошению, 22 сентября, в отставку. Так почему всё-таки в расцвете успешной карьеры действительным статским советником в 36 лет он покинул Петербург и уединился у себя в имении, в провинциальном захолустье? В очерке первого улыбышевского биографа А.С.Гациского сказано: «В отставку он вышел вследствие кончины своего отца и с тех пор поселился в родовом своём нижегородском имении Лукино». Но Дмитрий Васильевич скончался за 6лет до отставки сына – в 1824 году. В архивах сохранилось дело о разделе имущества умершего. Значит, причина была другая. Многие связывают отставку с отказом Улыбышева занять предложенный ему пост русского посланника в Персии после трагической кончины А.С.Грибоедова. Возможно, отчасти это и так. Если не упрощать дело и не сводить всё к тому, что он, скажем, опасался повторить участь Грибоедова .

В театральные дни (воскресенье, вторник, среда и пятница), по вечерам, А.Д. Улыбышев неизменно был в театре. В «нетеатральные» дни (четверг и суббота) в его доме проходили квартетные собрания, где сам А.Д. Улыбышев принимал участие (первая скрипка); Карла Эйзериха (фортепиано) часто заменял М.А .

Балакирев, иногда — дочь вице-губернатора, Е.М. Панова. Нередко исполнялись большие произведения: Stabat Mater, Requiem .

Дом Улыбышева был открыт для всех музыкальных знаменитостей. Долго жил у него будущий композитор А.Н. Серов, только что окончивший училище правоведения. В дворянском собрании А.Д. Улыбышев не бывал никогда .

Похоронен в Лукино, в семейной усыпальнице. По его завещанию две скрипки и нотное собрание перешли к ученику Улыбышева Милию Алексеевичу Балакиреву. Библиотека и рукописи достались сестре Екатерине Дмитриевне .

Родственники Жена: 26 августа 1831 года в Лукинской Покровской церкви состоялось вечание Александра Дмитриевича Улыбышева и дочери отставного прапорщика Варвары Александровны Олсуфьевой. Их дочь, Наталья, была замужем за К.И. Садоковым, директором училищ Нижегородской губернии (и Нижегородской гимназии), впоследствии — помощником попечителя Московского учебного округа. На единственном сыне Николае, отданном по воле отца из студентов Казанского университета в военную службу на Кавказ и дослужившегося там до первого офицерского чина, около 1860 года прекратился род Улыбышева по мужской линии .

Сестры:

Екатерина Дмитриевна, по мужу Панова, та, кому П.Я .

Чаадаев посвятил первое «Философическое письмо» .

Елизавета Дмитриевна Улыбышева, писательница .

Брат:

Владимир Дмитриевич Улыбышев — профессор в Институте корпуса путей сообщения, член комитета по устройству Исаакиевского собора .

Литературная деятельность В молодости А.Д. Улыбышев входил в кружок «Зелёная лампа», собрания которого с весны 1819 года до осени 1820 года проходили в квартире Н.В. Всеволожского, с которым они вместе служили в Коллегии иностранных дел .

«Зелёная лампа» — дружеское общество петербургской дворянской, преимущественно военной, молодёжи в 1819-1820 годах, в числе членов которого были декабристы С.П. Трубецкой, Ф.Н. Глинка, Я.Н. Толстой, А.А. Токарев, П.П. Каверин, а также А.С .

Пушкин и А.А. Дельвиг. Это цвет общества, интеллектуальная элита .

Музыканты, литераторы, журналисты. В собраниях участвовали Н.И .

Гнедич, А.Д. Улыбышев, Д.Н. Барков, Д.И. Долгоруков, А.Г .

Родзянко, Ф.Ф. Юрьев, И.Е. Жадовский, П.Б. Мансуров, В.В .

Энгельгардт. Название общество получило по зелёному абажуру на лампе в комнате заседаний; символизировало «свет и надежду» .

Театральные интересы занимали большое, а поначалу и вообще главное место в деятельности «Зеленой лампы». Каждое заседание открывалось «Недельным репертуаром» - театральным обзором за 2 последние недели, который зачитывался и горячо обсуждался .

Сохранились и публицистические статьи на актуальные политические темы, которые тоже читались и обсуждались на заседаниях «Зеленой лампы». Как показало время, большую часть членов этого общества составляли не стойкие борцы за идею ограничения самодержавия, а обыкновенные молодые люди, которые, повзрослев, проявили себя как ревностные чиновники, профессиональные литераторы или просто как добропорядочные подданные Его Величества. Улыбышев не был декабристом. Но он был человеком своего времени, воплощал своей яркой жизнью это прекрасное время. И даже спустя много лет, живя в провинции, продолжал нести в себе его свет. Свет «Зелёной лампы» .

В двадцатые годы А.Д. Улыбышев был редактором газеты «Journal de St.-Ptersbourg». Большинство журнальных статей написаны и опубликованы на французском языке. О чём он писал?

Это были и репортажные заметки о Нижегородской ярмарке, статьи о музыке и музыкантах, театре и литературе. Больше всего Улыбышев писал о музыке. Музыкальное образование, которое он получил в Германии и непрерывно совершенствовал его в Петербурге, эрудиция, постоянно пополняемое чтением европейских музыкальных изданий, развитая художественная интуиция – всё это позволяло ему судить о музыкальном искусстве на достаточно высоком профессиональном уровне. Что было тогда в России ещё редкостью. Его имя было широко известно среди образованных современников, к его мнению прислушивались, его статьи обсуждали .

Многие идеи публикаций этой поры Улыбышев разовьёт потом в своей книге о Моцарте, которая со временем получит мировую известность. Сочинение о Моцарте он написал на французском языке «Nouvelle biographie de Mozart, suivie d’un aperu sur l’histoire gnrale de la musique et de l’analyse des principaux ouvrages de Mozart» (Москва, 1843). Оно вызвало большой интерес не только в музыкальных кружках России, но и в Европе. Книга Улыбышева о Моцарте была переведена на русский язык Модестом Чайковским и издана в 1890 году, с примечаниями Г. Лароша и его же статьей: «О жизни и трудах Улыбышева». Александр Улыбышев был популярным литературным критиком, был увлечён литературой .

Улыбышев писал драмы, комедии, сатиры, шутки в драматической форме. Его драма в пяти действиях «Раскольники» напечатана в «Русском Архиве». В этой пьесе автор хотел поделиться своими представлениями о справедливой государственной власти .

А.Д. Улыбышев и М.А. Балакирев По-видимому, зимой 1845-1846 года в дом на Лыковой дамбе привела своего десятилетнего сына Милия, Елизавета Ивановна Балакирева. Отец будущего композитора Алексей Константинович Балакирев, служащий Нижегородского соляного правления, был, скорее всего, знаком с Улыбышевым. Ещё в октябре 1834 года во время подготовки к церемонии встречи императора Николая I в Нижнем Новгороде они вместе занимались организацией музыкальной части праздника. Принято считать, что именно Александр Дмитриевич, познакомившись с мальчиком Балакиревым и послушав его игру, посоветовал матери свозить его в Москву к известному пианисту и педагогу Александру Ивановичу Дюбюку .

Дюбюков дал ему десять уроков, которые Балакирев запомнил на всю жизнь. Что касается дружбы Балакирева с самим Улыбышевым, она была ещё впереди .

Решающее значение для М.А. Балакирева имело знакомство с А.Д. Улыбышевым. Его дом, где собиралось интересное общество, устраивались концерты, стал для Балакирева настоящей школой художественного становления. Здесь он дирижирует любительским оркестром, в программе выступлений которого разные произведения и среди них симфонии Бетховена, выступает в качестве пианиста. К его услугам богатейшая нотная библиотека, в которой он проводит много времени, изучая партитуры .

Зрелость приходит к юному музыканту рано. Поступив в 1853 г. на математический факультет Казанского университета, М .

Балакирев через год оставляет его, чтобы посвятить себя исключительно музыке. К этому времени относятся первые творческие опыты: фортепианные сочинения, романсы .

Видя незаурядные успехи Балакирева, Улыбышев везет его в Петербург и знакомит с М. Глинкой. Общение с автором «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» было недолгим (Глинка вскоре уехал за границу), но содержательным: одобрив начинания Балакирева, великий композитор дает советы в отношении творческих занятий, беседует о музыке, убеждает молодого композитора посвятить себя сочинению музыки в национальном духе .

Заключение Имя Александра Улыбышева, одного из зачинателей русской музыкальной критики, автора первого в мировой литературе фундаментального исследования о Моцарте, наставника М.А.Балакирева, знатока театра, писателя и публициста позапрошлого века, означено во многих энциклопедиях и словарях .

Но спросите о нём любого среднестатистического интеллигента, и он в лучшем случае назовёт вам в связи с ним ровно это же факты:

Улыбышев? как же знаю, это автор «Новой биографии Моцарта», музыкальный критик. Да ещё он, возможно, вспомнит, что Улыбышев был членом околодекабристского кружка «Зелёня лампа», вместе с А.С.Пушкиным, А.А.Дельвигом и другими. Что-то ещё о его жизни и его трудах мало кому известно .

Недостаток информации, как всегда, порождает мифы .

Например, декабристский миф об Улыбышеве. Он утвердился после публикации в 1928 году политических, в либеральном духе, статей из открытых материалов общества «Зелёная лампа». Но Улыбышев не был декабристом в привычном нам понимании этого слова, то есть не был представителем «дворянского» периода русской революции, в соответствии с ленинской периодизацией. Ещё есть миф о дружбе Улыбышева с Пушкиным и так далее .

В 1911 году Н.Ф.Финдейзен, петербургский музыковед и издатель. который вел активную переписку с сыном Улыбышева И.С.Покровским, напечатал в сборнике «Музыкальная старина»

несколько писем Улыбышева к В.Ф.Одоевскому и М.А.Балакиреву .

Первые публикации об Улыбышеве – это 1884 и 1886 годы .

Что это за время? Пришедший к власти император Александр III после реформ, проведённых его отцом, делает шаг назад, возвращается к консервативным традициям, в том числе к традициям классическим. В гимназиях в полном объёме восстанавливаются классические предметы, изучение древности и латыни. На этом фоне интерес к Улыбышеву снова появляется .

В двадцатом веке, вклад Улыбышева в музыкознание, в целом признаваемый советскими музыковедами, не имел однако, с их точки зрения, права считаться сколько-нибудь значимым для прогрессивного развития музыки .

Но времена меняются, и интерес к «неизученному» феномену Улыбышева возвращается снова .

Существование яркого, талантливого человека – это тоже мелодия, привносящая свой особый и неповторимый оттенок в гигантскую «человеческую симфонию». Не стало оттенка, и изменилась музыка. Давайте вспоминать забытую мелодию .

Список литературы

1. Белоногова В.Ю. Забытая мелодия. Жизнь и труды Александра Улыбышева- Н.Новгород, 2016 г .

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/

3. https://msk.kprf.ru/2017/01/12/21527/

4. https://ru.wikipedia.org/wiki/

–  –  –

Задачи:

Найти интересную и точную информацию о жизни Улыбышева и важные факты о нём, чтобы получить целостный портрет личности это человека .

Актуальность:

Я выбрала эту тему, потому что Улыбышев оказал большое влияние на творчество Балакирева, имя которого носит наша школа .

Гипотеза:

Я думаю, что Улыбышев был разносторонним человеком и проявил себя в разных видах искусства .

Биография Фигура Александра Дмитриевича Улыбышева (1794-1858) одно из самых экстравагантных явлений культурной жизни Нижнего Новгорода середины XIX века. Обычно, начиная разговор о нем, вспоминают, что он был товарищем Пушкина по петербургскому братству "Зеленая лампа". Вряд ли они были друзьями. Но среди пушкинских рисунков есть портретный набросок Улыбышева на одном из заседаний "Лампы". А Александра Осиповна СмирноваРоссет вспоминала, что в доме у Карамзиных они как-то беседовали о Моцарте и о Сальери. Так или иначе, но нежную память о кружке, который, между прочим, называли "побочной управой Союза благоденствия", сохранили оба.

Через десять лет после того, как "Лампа" погасла, Пушкин ностальгически вспоминал о ней в "декабристской" десятой главе "Онегина":

Сначала эти заговоры Между лафитом и клико Лишь были дружеские споры, И не входила глубоко В сердца мятежная наук

а, Все это было только скука, Безделье молодых умов, Забавы взрослых шалунов… Что же касается Улыбышева, то он, похоже, до конца был верен самому стилю "Зеленой лампы" - этому сплаву политического вольнодумства с атмосферой игры, буйного веселья и демонстративного вызова "серьезному" миру. До старости оставаясь в своей нижегородской провинции этаким "взрослым шалуном" .

С этой точки зрения очень интересным, даже где-то таинственным, интригующим, мне представляется начало XIX века, время, когда творили А.С. Пушкин и М.И. Глинка, время культурного расцвета России. Кроме «назначенных эпохой» имён, были фигуры, не уступающие первым по дарованию, но несправедливо забытые. Среди них — яркий представитель своего времени, русский публицист, музыкальный критик, драматург нижегородец Александр Дмитриевич Улыбышев. «Пожилой, румяный толстяк с седыми редкими баками и клочком таких же волос под подбородком, в золотых очках, большею частью в легких светлых панталонах и в серой, на вате, с бобровым воротником, шинели», — так описывал Улыбышева нижегородский писатель, статистик А.С. Гациский .

Но в бытность существования «Зелёной лампы» (1819-20 гг.) Улыбышев ещё только формировался как литератор, поэтому о написанном им в то время, кроме утопии «Сон», которую он прочёл на одном из заседаний, мало что известно. Как о музыкальном критике Улыбышев заявил о себе в 1825 году. Находясь на службе в Коллегии иностранных дел в Петербурге, он стал редактором "Journal de St.Pеtеrsbourg", где помещал свои музыкальные и литературно-критические статьи .

Выйдя в отставку в 1830 году, Улыбышев поселился в родовом имении Лукино (близ Нижнего Новгорода), которое перешло ему в наследство от отца. Подтверждая мысль о том, что не место красит человека, а человек — место, «взрослый шалун», оказавшись в провинции, сделал свой дом центром музыкальной жизни Нижнего Новгорода .

«Именно в его доме на Большой Покровке останавливались, приезжая в Нижний, все московские знаменитости: актёры Щепкин и Мартынов, композитор Серов и т.д. Все более или менее крупные события в культурной жизни города были связаны с его именем. В музыкальных квартетах на его знаменитых четвергах (Улыбышев участвовал в них как скрипач) играли лучшие исполнители. Среди которых был юный Милий Балакирев, будущий глава "Могучей кучки" .

По инициативе Улыбышева впервые в Нижнем Новгороде был создан любительский симфонический оркестр, зачастую выступавший под его управлением. Оркестр исполнял симфонии В.А. Моцарта, Л. Ван Бетховена, участвовал в постановке опер. И только его усилиями весной 1843 года в Нижегородском благородном собрании состоялось первое в российской провинции исполнение Реквиема его любимого Моцарта» .

«Новая биография Моцарта» – его написанная по-французски книга о великом композиторе обратила на себя внимание не только в России, но и в Европе, став первым серьезным исследованием о Моцарте. Несмотря на идеалистическую оценку творчества, работа содержит оригинальные для того времени верные суждения, в т. ч. о влиянии музыки Моцарта на симфонизм Й. Гайдна, а также истоках церковной музыки. Книга получила высокую оценку крупнейших музыкантов, в том числе Г. Берлиоза. Впоследствии А. Н. Серов писал:

"Книга эта весьма важна, как в первый раз сделанная полная, подробная оценка почти всей деятельности Моцарта". В 1856 году в Дрездене также выходит его труд «Бетховен, его критики и толкователи». Признавая Бетховена одним из величайших композиторов, У. отрицательно относился к некоторым его произв., считая их свидетельством упадка гения. Книга вызвала полемику среди музыкантов, многие из которых (В .

Ленц, А. Н. Серов) резко выступили против противопоставления в ней "дисгармоничности" Бетховена "абсолютному совершенству" Моцарта .

Несколько статей Улыбышев посвятил молодым русским композиторам. Он сумел определить значение М. И. Глинки в истории русской музыки. В своих "Записках" Улыбышев писал: "Под его пером наша отечественная музыка в первый раз явилась достойной судеб родного края". Улыбышевым была задумана статья о "Руслане и Людмиле". Из литературных опытов известностью пользовалась драма "Раскольники" .

Живя в Лукино и лишь изредка выезжая в город, Улыбышев продолжал свою публицистическую деятельность уже в газете «Северная пчела», остроумно названной Ларошем «булгаринским Монитёром». В этой газете была особенная колонка, где публиковался, в том числе, и Улыбышев. Колонка называлась «Пчёлка», вероятно потому, что в ней освещались культурные события провинции. Будучи человеком многосторонним, Александр Дмитриевич затрагивал практически все аспекты культурной жизни Нижегородской губернии: это и общекультурные явления («Воспоминания о Нижегородской ярмарке»), и конкретные персоналии («Русский скрипач Н.Я.Афанасьев», «Будущая знаменитость» о Марииэтте Роффи). Так же, он размышлял, в жанре письма («Письмо к Г.Ростиславу», «Музыка»), а ещё полемизировал с Ленцем в статье «Замечания на книгу Г. Ленца» .

В отличие от многих литераторов своего времени, А.Д.Улыбышев не пользуется псевдонимами. Своё мнение он открыто высказывает под собственной фамилией. А суждения у него довольно резкие и бескомпромиссные. Так, он не раз в своих статьях говорит «у нас нет ни театра, ни музыки». Публицистическая направленность тем выступления побуждает Улыбышева ставить острые вопросы, такие, как например в статье «Будущая знаменитость»: «Почему, - спрашивает критик, Петербург не может раздавать патенты на славу, так же, как Париж, Вена, Берлин и Лейпциг?»

Широту взглядов Улыбышева можно ощутить, обратив внимание на его статьи. В них он тяготеет к обобщению, демонстрирует общий взгляд на проблему или ситуацию, сложившуюся в обществе, вписывает событие в исторический контекст. Из статьи «Русский скрипач Н.Я .

Афанасьев»: «В наше время всё как-то стремится к постепенному расширению своих границ. Роман просится в историю, журнал — в единственные представители словесности и наук (вследствие чего, все прочие отдельные книги, учёные, поучительные и потешные, должны будут проситься в макулатуру; книгопродавцы же — в богоугодные заведения), водевилисты просятся в литераторы, а европейцы, из сословия портных и сапожников, выпросились уже давно на западе в законодатели и министры». Эта острота языка — также дух времени .

Неспроста он входил в «Зелёную лампу» — общество, напрямую связанное с революционным «Союзом благоденствия» .

Улыбышев — публицист, театрал, драматург, меценат, но, кроме того, он музыкант. Нельзя согласиться с Ларошем, который уверяет в обратном, считая, что Улыбышев обращался к этому искусству исключительно из испытываемой к нему страсти. Да, есть страсть, наравне с искренней любовью к музыке и желанием говорить, рассуждать о ней. Но есть и профессионализм, глубокое понимание законов этого искусства и принятие новых веяний. Интересно то, что, применяя музыковедческую лексику и разбирая исполнение с профессиональной точки зрения, он не теряет доверительного отношения к читателю, говоря просто, искренне делясь впечатлениями и, ни в коем случае, не ставя себя выше читателя .

Речь Улыбышева живая и лёгкая. Нередко он инкрустирует свои тексты юмористическими ремарками. Вот пример из статьи «Русский скрипач Н.Я.Афанасьев»: «Ещё слышали, что Паганини ворожил, с чистейшим волшебством интонации и звука, пассажи в двойных искусственных флажолетах!!! Тут считаешь пальцы на левой руке, и не досчитываешься шестого и седьмого», а ещё у этого скрипача, по мнению Улыбышева, «октавы бегают целыми толпами» .

Одинаково хорошо Улыбышев разбирается и в фортепианной, и в вокальной музыке (интересен факт, что он на слух точно определял диапазон голоса певца), но предпочтение, конечно, отдаёт скрипичной, ведь, как известно, он сам был неплохим исполнителем и играл в квартете со многими известными музыкантами того времени. В той же статье об Афанасьеве: «Борьба нашего артиста с современным скрипичным механизмом покончена и решена. Он победил страшное чудовище на всех пунктах: двойные и тройные ноты выходят у него с безукоризненною правильностью интонации, ясно и с надлежащею силой. Октавы, этот камень преткновения для большинства скрипачей, не могут изменять и не изменяют тому, кто играет публично концерты Вьетана, а кто делает чисто октавы, тот делает и с равной чистотой флажолетные пассажи. Смычок повинуется Афанасьеву безусловно, и везде в стаккато, в легато, в арпеджиях» .

Улыбышев — сторонник всего нового. Он сам о себе говорит: «И я, правда, уже старик, благодаря Бога, тащусь за временем, сколько позволяют ноги, и не могу не восхищаться тем, что хорошо. В особенности, если оно ново» .

Новое он привносит и в композицию текста. В статье «Будущая знаменитость» Улыбышев использует репортажный метод для оттенения контраста между его ожиданиями и тем, что он услышал со сцены .

«Отправляюсь в концерт, сажусь посреди дворянской залы. Где могут поместиться до пятисот слушателей, и где набралось их целые три десятка. Выходит из-за эстрады молодая женщина, с весьма приятной наружностью; хлопают как всегда; … Звучит каватина из «Сомнамбулы». Уж не сам ли я впал в сомнамбулизм, или просто заснул?... Что за голос! Он воскресил в душе моей воспоминания давно минувшего, звуки Генриетты Зонтаг, Софии Шоберлехнер и ещё одной первоклассной певицы, Г-жи Бишоп. Но сравнение даже с этими знаменитостями, оставляло некоторый перевес на стороне сеньоры Роффи» .

Музыкально-критические работы А.Д. Улыбышева ещё раз подтверждают, что он был человеком высокообразованным, незаурядным и необыкновенно талантливым. Благодаря его свежему, непредвзятому и в то же время профессиональному взгляду на современную ему культурную действительность, мы не только можем судить о событиях, тогда происходивших, но и почувствовать дыхание XIX века с его богатой красками культурной жизнью, очерченной высоким литературным слогом .

Еще один парадокс, связанный с Улыбышевым. Богач, семьянин, "душа общества" умирал одиноким, в чужом доме - у Чирковых на Ошарской улице. О его отпевании в 1858 году рассказал в своем дневнике Т.Г. Шевченко, находившийся в Нижнем в ссылке и поддерживавший со стареющим "провинциальным львом" дружеские отношения. Когда-то аккуратные предобеденные прогулки экстравагантного барина-нижегородца по главной улице города заменяли многим часы: если Александр Дмитриевич вышел на Покровку, значит половина второго. Теперь на Покровке о нем напоминает только изящная памятная доска на его доме .

Влияние на Балакирева Жизненный и творческий путь Балакирева был долгим и непростым. Рано проявив себя как талантливый композитор и незаурядный пианист, он был обязан всем, чего достиг, своей исключительной музыкальной одаренности и упорному неустанному труду. Учился Балакирев, по собственному признанию, у случайных педагогов, нерегулярно, урывками, являясь в значительной степени автодидактом. Обучение игре на фортепиано (если не считать самых первоначальных навыков, полученных от старшей сестры) ограничивалось десятью уроками, взятыми у А. И. Дюбюка, а затем сравнительно непродолжительными занятиями с местным капельмейстером К. К. Эйзрихом в родном городе Балакирева Нижнем Новгороде. Особенно много ему дали встречи с заезжими гастролерами С. Шифом и А. Контским, а также знакомство с И. Ф .

Ласковским в Казани, где Балакирев прожил около двух лет (1953– 1955), посещая лекции в университете в качестве вольнослушателя .

Эйзрих сообщил ему основные сведения по теории музыки и, что особенно важно, ввел юного композитора в дом А. Д. Улыбышева, являвшийся своеобразным центром музыкальной культуры Нижнего Новгорода. Улыбышев, меценат, музыкант-любитель, просветитель, который сыграл очень важную роль в жизни композитора. В его доме собиралось блестящее общество местных мыслителей, литераторов, музыкантов, устраивались концерты, обсуждались проблемы искусства. Здесь было заложено основание эстетического мировоззрения Балакирева. Получив доступ к великолепной библиотеке этого просвещенного мецената, Балакирев смог познакомиться с величайшими образцами классической мировой литературы, а работа с домашним оркестром Улыбышева дала ему возможность практически изучить основы инструментовки и получить первоначальные навыки дирижирования .

К девятнадцати годам Балакирев был уже сложившимся музыкантом, готовым к самостоятельной артистической деятельности. Приехав при содействии того же Улыбышева в Петербург, он быстро завоевывает известность в столичных музыкальных кругах .

Заключение:

Проведя исследовательскую работу по этой теме, я поняла, что Улыбышев был талантливым и разносторонним человеком, музыкантом, драматургом, театралом, меценатом, повлиявшим на культурную жизнь многих известных людей и всего Нижнего Новгорода в целом .

«М.И. Глинка - путеводная звезда Балакирева»

–  –  –

Цель:

Раскрытие творческих связей М.И. Глинки и М.А. Балакирева

Задачи:

1. Познакомиться с творчеством М.И. Глинки и М.А .

Балакирева;

2. Узнать о роли Глинки в жизни и творчестве Балакирева;

3. Послушать и проанализировать произведения знаменитых музыкантов .

Актуальность:

Наследие русских композиторов, стоящих у истока развития профессиональной композиторской школы России, всегда будет актуальным и интересным для нового поколения молодежи .

Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – великий русский композитор. Автор таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других .

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении .

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки .

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте СанктПетербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке .

Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки .

Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой .

Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину .

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал постановки опер. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка .

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года .

Милий Алексеевич Балакирев Имя Милия Алексеевича Балакирева знакомо многим, оно немедленно вызывает в памяти ассоциации с «Могучей кучкой» .

Однако вряд ли найдется далекий от музыковедения человек, способный навскидку назвать даже одно-два его сочинения. Так сложилось, что Балакирева знают как общественного деятеля, педагога, но не как композитора. Почему же его творческая судьба осталась в тени великих современников и каково истинное значение его личности в российской культуре?

Краткая биография:

Милий Балакирев появился на свет 21 декабря 1836 года наследником старинной дворянской фамилии, первые упоминания о которой восходят к 14 столетию. Балакиревы несколько веков состояли на военной службе, но отец будущего композитора, Алексей Константинович, был штатским государственным служащим. Дом, где родился Милий Алексеевич – семейный особняк в Нижнем Новгороде на Телячьей улице. Столь необычное имя мальчик получил от мамы, Елизаветы Ивановны, в роду которой оно было достаточно распространено .

В биографиях многих русских композиторов можно встретить упоминания о том, что первое знакомство с музыкой вообще и фортепиано в частности происходило благодаря матери. Балакирев не исключение – Елизавета Ивановна прекрасно играла сама и научила сына основам владения инструментом, а в 10 лет отвезла его в Москву к известному педагогу А. Дюбюку. Вскоре по возвращению домой она скончалась, но Милий стал обучаться у дирижера К. Эйзериха .

В 16 лет юноша выпускается из стен Нижегородского дворянского института и поступает вольнослушателем на математический факультет Казанского университета. Зарабатывать на жизнь ему приходилось преподаванием музыки. Не проучившись в Казани и двух лет, он возвращается домой, где начинает дирижировать оркестром К. Эйзериха, выступая на ярмарке, в театре и Дворянском собрании. А.Д. Улыбышев, первый русский музыковед, также нижегородец, в доме которого часто проводились симфонические вечера с участием Балакирева, высоко оценил талант молодого человека. Он был вхож в музыкальные круги столицы и в 1855 году привез в Петербург 19-летнего Милия. Балакирев сразу стал выступать как пианист и познакомился с М.И. Глинкой. Это знакомство, а также сближение с критиком В. Стасовым стало судьбоносным в его жизни. Благодаря Глинке, он активно взялся за сочинение музыки, а вместе со Стасовым они стали идеологами «Могучей кучки», к которой впоследствии присоединились Ц.А .

Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и А.П. Бородин .

Главной задачей всей своей жизни Балакирев считал становление русской музыки и музыкальной школы. Он активно участвовал в работе не только «кучкистов», но и других композиторов, Чайковского, например, подсказывая им новые темы и сюжеты для творчества. Тем самым собственное сочинительство отошло на второй план. В 1862 году Балакирев основал «Бесплатную музыкальную школу», а несколькими годами позже отказался от приглашения стать профессором Московской консерватории, считая себя недостаточно образованным для преподавания в академических стенах .

К началу 1870-х годов дороги композиторов-кучкистов разошлись, Балакирев тяжело переживал потерю влияния на своих бывших единомышленников .

Он отказался от музыкальных занятий, поступил на рутинную службу на Варшавской железной дороге, ударился в религию и в минуты душевного опустошения раздумывал даже об уходе в монастырь. Только в следующем десятилетии композитор вернулся к полноценной музыкальной деятельности, вновь возглавив свою школу и приняв в 1883 году предложение стать руководителем придворной певческой капеллы. За 11 лет на этой должности он продемонстрировал свои лучшие организаторские качества – начиная с перестройки здания капеллы и заканчивая заботой о судьбе певцов, потерявших голос. Именно с этого момента в учреждении появляется свой полноценный оркестр, существующий и сегодня .

Балакирев был первым из русских музыкантов, Предпринявшим специальную поездку для записи песен за пределы города, на Волгу. Многие из привезенных им песен еще не были до того известны в городе. К тому же, он создал новый тип обработок, не опирающихся на практику городского бытового музицирования, а воспроизводящих своеобразными художественными средствами особенности народно-песенного искусства. В этих обработках, как и в собственных сочинениях на народные темы, он смело сочетал ясную диатонику крестьянской песни с колористическим богатством современной романтической гармонии, находил необычные инструментальные краски, новые интересные приемы развития, которые подчеркивали своеобразие русской песни и воссоздавали характерные картины народной жизни, природы. Он продолжал, таким образом, путь, начатый Глинкой в «Руслане и Людмиле» и «Камаринской». Так закладывалась основа того глубоко самобытного национального музыкального стиля, по которому мы безошибочно узнаем творение композиторов «Могучей кучки» .

Балакирев чутко уловил потребность русского общества во всемерном развитии своей национальной, глубоко народной по духу музыки. Он верно почувствовал назревшую необходимость приобщения широких демократических слоев городского населения к высшим музыкальным достижениям современности. В своем творчестве, как и во всей своей деятельности, он вдохновлялся примером Глинки и Даргомыжского, взглядами на искусство Белинского, и Чернышевского и неизменно пользовался идейной и моральной поддержкой своего друга Стасова .

Романс "Жаворонок" Эта миниатюра входит в цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом", созданный Глинкой в 1840 году .

Между тем, в этих романсах слышны не только "мрачные мысли", но и нежные, лирические мотивы. Светлая грусть звучит в романсе "Жаворонок" - одном из самых задушевных и трогательных произведений русской музыкальной классики .

Сам Глинка романс "Жаворонок" исполнял превосходно. В этом романсе "...в исполнении Глинки все было необыкновенно колоритно и грациозно; все было свежо, как весенний воздух. В "Жаворонке" слышна русская заунывность и простодушие народных напевов .

Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка "вибрирует" фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды .

Вывод:

В нашем исследовании мы проследили биографические линии Глинки и Балакирева, взаимоотношения которых были кратковременные, но способствовали преемственности идей, музыкальных образов и целей развития русского музыкального искусства. Как дань памяти возникли ряд произведений Балакирева на темы Глинки, в частности, широко известна обработка Балакиревым романса Глинки «Жаворонок». Оно стало своего рода символом общности музыкальных взглядов обоих композиторов .

«Тема Родины в творчестве композиторов XIX века»

–  –  –

Цель исследования:

Определение того, как сложился образ богатырей – защитников Древней Руси в творчестве русских композиторов XIX века .

Задачи:

1. Найти и изучить информацию о защитниках Древней Руси .

2. Прочитать былины и исторические рассказы об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и других богатырях .

3. Узнать, что означают слова «богатырь» и «витязь» .

4. Найти в творчестве русских композиторов XIX века произведения, рисующие образы богатырей .

5. Прослушать музыкальные произведения о богатырях и проанализировать музыкальные средства выразительности, создающие образы защитников Родины .

6. Представить картины жизни и воинской службы богатырей, их характеры и портреты, созданные музыкальными красками .

Актуальность. Любовь к родной земле, желание оберегать ее, защищать, развивать всегда считалось и считается важным, «вечным» и наиболее глубоким чувством человека. Поэтому патриотизм – это одна из самых актуальных тем в искусстве в любые времена. Искусство воспитывает человека, делает его лучше, показывает ему идеалы, к которым надо стремиться. В творчестве любого писателя, поэта, художника или композитора мы обязательно найдем произведения о Родине. Образ богатырей в произведениях XIX века формирует чувство патриотизма – любви к Родине, и должно быть главным направлением в воспитании характера каждого человека!

Объект исследования. Тема Родины в произведениях русских композиторов XIX века. Тема Родины очень обширна, она включает в себя и пейзажи, и жизнь людей: их быт, события и традиции родного края, и даже сказания и легенды .

Предмет исследования. Мне хочется в этой теме больше узнать о защитниках родного края – русских богатырях, образ которых показан в произведениях композиторов XIX века .

Гипотеза Возможно, во всех произведениях русских композиторов XIX века образ богатыря – это образ мужественного, героического защитника Родины .

Методы исследования: 1. Теоретический – анализ литературных и музыкальных произведений. 2. Оценочный .

Сфера применения работы:

1. На уроках музыкальной литературы и литературы при изучении произведений о Родине,

2. На внеклассных мероприятиях, посвященных теме «Защитников Родины» .

«За лесами раскинулись степи без конца и края. Шло из этих степей на Русь много горюшка. Налетели из них на русские села кочевники – жгли и грабили, уводили русских людей в полон. Чтобы беречь от них землю русскую, разбросались по краю степи заставы богатырские, маленькие крепости. Оберегали они путь на Киев, защищали от врагов, от чужих людей. А по степям без устали разъезжали богатыри на могучих конях, зорко всматривались вдаль, не видать ли вражьих костров, не слыхать ли топота чужих коней» .

Так описывается картина далекого прошлого нашей родины – Древней Руси в книге Н.В. Карнауховой «Русские богатыри». И сразу же представляются образы былинных богатырей: Ильи Муромца, Вольги Всеславича, Микулы Селяниновича, молодого

Алеши Поповича и других:

«Уж вы, удалы добры молодцы!

Постоим ка мы за веру христианскую И за те же за храмы за Божие, И за те же честные монастыри, И своею мы кровью горячею, И поедем мы в далече чисто поле на рать – силу великую…»

Откуда же появилось это красивое и звучное слово – богатырь?! Сейчас мы называем богатырем очень сильного мужчину, а раньше? Историко – этимологический словарь под редакцией П .

Черных объясняет нам, что это слово встречается на многих восточных языках: тюрских, монгольских, бурятских, иранских и обозначает «воина», «героя», «смелого военачальника» и т.п. В русских летописях оно появилось в XVI веке в «Ипатьевской летописи» и книге С. Сарницкого ( польского историка XVI века) .

Слово же «витязь» произошло от древнерусского «бить» и древненорвежского «викинг» .

Богатыри – герои-воины произведений народного творчества – былин и сказаний, но в древнерусских летописях указывается, что некоторые события былин и их герои действительно имели место в истории (Википедия). Итак, богатыри стояли на страже Руси, на заставе .

Первые былины были опубликованы в 1804 году Андреем Якубовичем в составе «Собрания древних российских стихотворений Кирши Данилова». В этот сборник вошли и исторические песни .

Планомерное собирание былин началось в России с середины XIX века, когда стали организовываться научные экспедиции. Одним из самых авторитетных собирателей и издателей былин и стал Павел Николаевич Рыбников (1832 – 1885 г.). Более 200 былинных текстов вошли в его четырехтомник «Песни, собранные П.Н. Рыбниковым» .

Русские деятели культуры того времени: писатели, художники, композиторы горячо откликнулись на открытие новой темы – богатырской, и вскоре появились такие шедевры, как: картины художника В.М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», «Богатырский скок». Поражает своей монументальностью декоративное панно М.А. Врубеля «Богатырь» и интересны яркие характеры богатырей Вольги Всеславьевича, Микулы Селяниновича и Алеши Поповича у художника А.П. Рябушкина. Глядя на картины этих художников, мы видим защитников нашей Родины сильными, храбрыми, отважными, бесстрашными, решительными и в то же время – светлыми душой, добрыми и благородными. Они точно иллюстрируют образы богатырей из народных былин. Это народное представление защитника Отечества, родного края – стариков, детей и женщин от врагов и притеснителей. Это идеальный образ, на который хочется равняться и быть похожим!

А как этот образ предстает в русском музыкальном искусстве того времени? И я отправился на поиски музыкального изображения русских богатырей .

Русские композиторы XIX века хорошо известны своей любовью к Родине, начиная с Михаила Ивановича Глинки, а далее композиторами «Могучей кучки» и их современниками – все они стремились поднять уровень русского музыкального искусства, просветить отечественного слушателя, образовать его и, в том числе, патриотически воспитать. Но меня интересовало именно создание образов богатырей, и я обратился к основоположнику русского классического искусства – М.И. Глинке и его второй опере «Руслан и Людмила» .

Опера М.И. Глинки является не только сказочной, но и эпической. Вместе с поэмой А.С. Пушкина она рассказывает о жизни Киевской Руси, о защитниках Отечества – славных витязях князя Владимира (в опере князь Светозар). Главный герой поэмы и оперы – Руслан – смелый, отважный и мужественный витязь. Таким его рисует Главная тема увертюры. Руслан – реальный, живой человек, воин, а не выдуманный сказочный герой. Мажорный лад, яркая оркестровка рисует человека жизнерадостного, склад мелодии подчеркивает благородство, а пунктирный ритм и восходящее гаммообразное движение в очень быстром темпе передают характер удалой, решительный и целеустремленный. Вот он – настоящий богатырь! Музыкальная тема Руслана очень впечатляющая, запоминающаяся и убедительная. Но композитор показывает нам и другие стороны его богатырского характера. Так, во втором действии, в сцене перед битвой с Головой Руслан ведет себя как опытный и мудрый воин. Он не бросается бездумно, сгоряча в бой, а находится в серьезном раздумье, как поступить и что его ожидает .

Витязь не боится смерти, но если он погибнет, то погибнут и те, кого он защищает – родной край и любимая Людмила. Речитатив «О, поле, поле…» звучит неторопливо, сосредоточенно и сурово. Но вот Руслан принял решение и со всей своей молодецкой удалью бросился в бой. Третий раздел арии « Дай, Перун, булатный меч…»

рисует его героический порыв к подвигу, а маршевый характер передает уверенность в победу. Мы узнаем Руслана из увертюры и восхищаемся им .

Рассмотрим еще два музыкальных произведения на богатырскую тему, это – «Богатырская симфония» А.П. Бородина и «Богатырские ворота» М.П. Мусоргского, между которыми, как мне кажется, существует сюжетная связь. Они оба рассказывают о главном в жизни богатырей - о защите Родины, только первая часть Симфонии №2 Бородина рисуют богатырей перед боем, а фортепианная пьеса Мусоргского – после боя .

А.П. Бородин был не только замечательным композитором, но и выдающимся ученым-химиком, а также очень образованным человеком, знающим историю своей страны, поэтому богатырская тема была для него любимой. Об этом говорят и произведения композитора: опера «Князь Игорь», оперетта «Богатыри», романс «Спящая княжна» и, конечно же, «Богатырская симфония». Даже музыкальный стиль Бородина музыковеды стали называть «богатырским» за его героический и величественный характер .

Александр Порфирьевич работал над своими произведениями о богатырях как раз в то время, когда в русском обществе был повышенный интерес к древней истории Руси, сбору народных песен и былин. Вероятно, он активно следил за публикациями и интересовался этим .

Симфония №2 «Богатырская» си минор подробно рассказывает о жизни богатырей – защитников Родины. Сам композитор обозначил части симфонии, как: I часть – Собрание русских богатырей, II часть – Скерцо, III часть – Песнь Баяна, IV часть – Богатырский пир. В ней он хотел «прославить богатырскую мощь народа». Первая часть симфонии – самая важная, и она всегда передает главную мысль композитора. В «Богатырской симфонии» это образ богатырей, готовящихся к защите Отечества. Первые звуки сразу же рисуют атмосферу тревоги, опасности, нависшую над родным краем. Главная тема показывает богатырей перед боем. Они подъезжают к месту сбора небольшими группами, отрядами, чтобы объединиться в дружину, занять удобную позицию и дать мощный отпор врагу. Низкие регистры, тембры медно-духовых инструментов, тональность «си минор», - все эти музыкальные краски создают напряженную обстановку – Родина в опасности .

Постоянно повторяются одни и те же звуки – I и III ступени (то с повышением, то с понижением), они, словно, передают раскаты колокола – набата, извещающего о надвигающейся беде. И в то же время я думаю, что главная тема – это клятва богатырей, которую они дают перед боем. Слово «клянусь» звучит здесь множество раз, словно, каждый воин, прибывший на поле битвы, произносит его сурово, уверенно и грозно: «Родину отстоим! Родная земля будет защищена! Умру, но врага не пропущу! Клянусь!»

Побочная тема – контрастна, она в мажоре и звучит в высоких регистрах. Мелодия песенная, нежная, светлая. Это образ Родины в виде матери, сестры, дочери, жены, это – родная русская земля и родные люди, которых собираются защищать богатыри .

Следующее произведение, которое я прослушал, это – «Богатырские ворота» М.П. Мусоргского, является последней завершающей пьесой фортепианного цикла «Картинки с выставки» .

Известно, что композитор написал этот цикл под впечатлением посещения посмертной выставки своего друга, театрального художника Виктора Гартмана. Произведение имеет два оркестровых варианта: один сделан М. Тушмаловым и Н.А. Римским Корсаковым, другой, более известный, М. Равелем .

«Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве» - это эскиз Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот, сделанный к конкурсу. Проект художника сделан в древнерусском стиле - звонница в виде шлема богатыря, а сами ворота в виде кокошника – так создавался образ древнерусской столицы. Но конкурс был отменен, и проект не реализован .

Музыкальные пьесы Мусоргского значительно отличаются от эскизов Гартмана – композитор увидел их по-другому, с другим смыслом, в том числе и «Богатырские ворота». Он нарисовал целую эпическую картину, как богатыри возвращаются после выигранной битвы уставшие, раненые, но гордые, что выполнили свой долг и спасли родную землю .

Пьеса строится на развитии двух контрастных тем: основная взята из вступления – тема «Прогулки», вторая – церковный хорал .

Первая тема звучит медленно, крупными длительностями и рисует усталую поступь возвращающихся воинов. В то же время ее квартовая интонация подчеркивает уверенность и торжество победителей. Аккордовый склад мелодии создает не только образ дружины, но и многочисленную толпу народа, встречающую героев .

Так и представляется, как они приветствуют своих защитников, бросают шапки вверх, низко кланяются, обнимают своих родных. А затем вторая тема, проходящая в миноре, сдержанная и печальная, напоминает о погибших. Но ликование победы заполняет всю пьесу и далее начинает раздаваться настоящий колокольный звон, исполняемый на фортепиано, сначала тихо, потом все громче и громче. К большому колоколу присоединились средние и маленькие колокола. Завершается пьеса и весь цикл грандиозной кодой, как и было в традициях Древней Руси извещать колокольным звоном о победе и празднике .

Вывод:

Таким образом, в ходе исследования я узнал, что в середине XIX века в России наблюдался большой интерес к древней истории Руси. Он был вызван опубликованием собранных в экспедициях материалов русского народного творчества, особенно исторических песен и былин. Эти публикации стали источником множества высокохудожественных произведений искусств в области поэзии, живописи и музыки, которые вызывали и вызывают и сейчас чувство восхищения и гордости за свою Родину, любовь к родному краю и ее людям .

В русском музыкальном искусстве того времени создался яркий образ защитников Родины – русских богатырей - сильных, мужественных, храбрых и благородных воинов. Музыка русских композиторов XIX века и сейчас оказывает сильное эмоциональное воздействие, воспитывает чувство патриотизма и восхищения своим народом .

Художник В. Васнецов сказал: «Я всегда был убежден, что в каком бы то ни было произведении искусств, в сказке, песне, былине, драме сказывается весь облик народа, внутренний и внешний, с прошлым, настоящим, а может быть и будущим. Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории» .

«Тема Родины в творчестве композиторов XIX века»

–  –  –

Цели:

1. Узнать побольше о значении Родины в творчестве русских композиторов;

2. Изучить проявления фольклорных мотивов в произведениях .

Задачи:

1. Рассказать о биографии композитора с точки зрения использования народных тем в его творчестве;

2. Изучить произведения известных русских композиторов XIX века с целью выявления присутствия народных тем;

3. Разобрать произведения русских композиторов XIX века с целью выявления народного замысла .

Актуальность исследования: Мне кажется, что эта тема достаточно актуальна, так как вплетения народных мотивов в произведения русских композиторов придают им неповторимый национальный колорит, записанные композитором фольклорные мелодии не исчезнут, а останутся в памяти многих поколений .

Михаил Иванович Глинка Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны. Успех пришел к Глинке после постановки оперы "Иван Сусанин", которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. Что же формировало личность композитора? Главными впечатлениями детства он называет русские песни а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом»

наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение .

«Иван Сусанин»

На премьере оперы в 1836 году присутствовала даже царская семья и высший свет. Необычна была сама музыка. Она была чем-то знакомым и близким и не походила на привычную музыку зарубежных опер. Она отличалась своей особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре .

Конечно, Глинка был высокообразованным музыкантом, и все темы и мелодии были обработаны по всем законам оперного искусства. Но то, что музыкальная основа явно была не иностранной, а русской, было потрясающе новым .

Александр Порфирьевич Бородин Несмотря на то, что А. П. Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое, и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов. В "Князе Игоре", на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора - мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины .

«Князь Игорь»

Увертюра под стать этой эпической опере — она большая по размерам и значительна по музыкальному материалу. Она устанавливает настроение сказа о стародавних временах. Строится увертюра на противопоставлении образов русских и половецких .

В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни .

Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты .

Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей .

Модест Петрович Мусоргский Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях - операх «Борис Годунов» и «Хованщина» запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире .

«Рассвет на Москве-реке»

Сюжетной основой оперы послужил заговор князя Хованского против юного царя Петра. Композитор хотел показать драматические времена Руси, раздираемой противоречиями, судьбу страны на переломе ее пути. Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России .

Пётр Ильич Чайковский Пётр Ильич Чайковский, пожалуй, самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки. Чайковского считали "западным" композитором, в противопоставлении народным деятелям "Могучей кучки", с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки .

Симфония "Зимние грезы" П. И. Чайковского – величественный гимн русской природе Симфония «Зимние грезы» - бессмертное творение Петра Ильича Чайковского, в котором композитор многогранно передал свои впечатления от той поры года, которая у нас величается не иначе, как настоящая русская зима. Этот шедевр восхищает своей красотой истинных ценителей музыки во всем мире. Музыка симфонии необыкновенно тонко и проникновенно передает особый колорит зимних пейзажей, а также широкую гамму эмоций человека, связанных с впечатлениями от заснеженных лесов .

Вторая часть получила название "Угрюмый край, туманный край" .

Сдержанность и мрачное великолепие северного края прекрасно передано композитором в музыке этой части симфонии, которую автор написал под впечатлением от посещения Ладожского озера .

Симфония «Зимние грезы» это не только первое симфоническое сочинение в творчестве композитора, но и первая в истории отечественной музыки лирико-психологическая композиция .

Вторая часть является музыкальным впечатлением от поездки на остров Валаам, находящийся на Ладожском озере, поэтому музыка выражает в себе образ бескрайних русских равнин, демонстрирующих строгую красоту северных пейзажей .

Николай Андреевич Римский-Корсаков Николай Андреевич Римский-Корсаков талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Оно было близко ему своей идейной основой оптимистической верой в силу и торжество света и добра над мраком и злом. Музыкальный язык русской песни был его родным языком, с помощью его он выражал свои художественные замыслы. Собственные мелодии композитора звучат, как истинно народные напевы. Широко использовал композитор и подлинную русскую песню, вкрапливая ее в свои крупные сочинения .

Милий Алексеевич Балакирев В творчестве Балакирева 60-х годов ярче всего выступает русская национальная тема, жизнь русского народа. У представителей искусства и культуры этого времени была искренняя потребность сблизиться с народом, лучше узнать его жизнь, понять его стремления – как путем непосредственного общения, так и через народное творчество. Патриотизм выражался еще и в теме самой Родины, ее истории, красоте природы, общенародных достижениях .

В одном из писем Балакирева к Стасову можно найти такие строки:

«Вечером мы с необыкновенным удовольствием гуляли в Кремле, который, как всегда, привел меня в восторг... В душе у меня родилось много прекрасных чувств, которых не умею пересказать Вам. Тут я почувствовал с гордостью, что я – Русский. – Я в своих немногих произведениях выразил некоторые частички Кремля.. .

Виртуозные пьесы Балакирева – это, прежде всего, обработки тем из произведений русских и зарубежных композиторов, или же разработка народных тем .

«Исламей»

Наиболее известное и исполняемое до сих пор произведение Балакирева для фортепиано – фантазия «Исламей». Она написана в 1869 году, исполнена тогда же, автором. Эта пьеса имела успех не только на родине, но и за рубежом. Ее высоко ценил Ференц Лист, исполняя в концертах и знакомя с ней своих многочисленных учеников .

Вывод: Русские композиторы не только следовали западным стандартам и традициям музыкального искусства, но и использовали в своём творчестве неповторимые национальные мелодии, и нередко даже использовали их в качестве главных тем своих произведений .

Благодаря этому, народный фольклор не забывается, классические произведения дают ему новую жизнь .

«Музыкальный анализ романса Цезаря Кюи «Туча»

–  –  –

Целью данной работы стал разбор произведения и определение средств музыкальной выразительности, с помощью которых, композитор смог воплотить образы, созданные поэтом .

Задачи:

1. Выявить основные средства музыкальной выразительности романса;

2. Найти философское содержание стихотворения и сопоставить с музыкальным воплощением .

Актуальность, гипотеза Интересно было увидеть, как в романсе «Туча» (стихи А.С.Пушкин раскрывается композиторское дарование Ц.А.Кюи .

Ведь, романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина признаны одними из лучших сочинений в творчестве композитора .

Введение Известный русский композитор и музыкальный критик Цезарь Антонович Кюи родился в 1835 году в г. Вильнюсе (б. Вильно) .

В 1851 году Цезарь Кюи переехал в Санкт-Петербург. Цезарь Антонович окончил Николаевскую инженерную академию и был оставлен при ней преподавателем .

Как музыкант, Кюи сыграл значительную роль, будучи выразителем идей «новой русской школы». А также, композитор боролся за продвижение реалистического направления в музыке. Он был членом творческого кружка, известного под названием «Могучая кучка», куда входили также М. Балакирев, Н. РимскийКорсаков, М. Мусоргский, А. Бородин .

Композитором создано много опер, ряд фортепианных произведений, но главное место в его творчестве занимают романсы .

Их насчитывается около 250 .

Романсам Кюи свойственно лирически-созерцательное настроение, большая поэтичность, изящество и легкость фактуры .

Композитору чужд драматизм, он не увлекался изобразительностью, описательностью, но стремился выделить вокально-декламационное начало .

Стихотворение «Туча» относится к пейзажной и философской лирике Александра Сергеевича Пушкина. Образ тучи является классическим для романтических произведений. Это символ печали, тревоги, опасности. Поэт как бы описывает все то, что происходит в его жизни, раскрывают читателю свои страхи и надежды. В первой части стихотворения туча только надвигается, наводя на поэта страх и уныние, во второй буря уже разразилась, и на землю пролился долгожданный дождь, ну а в третьей - туча ушла, страхи и тревоги рассеялись. Поэт с помощью символов, образов и аллегорий пытается донести до читателя мысль о том, что житейские бури – это временное, проходящее явление .

В романсе Кюи, как и в стихотворении Пушкина, также проявляются три части .

Повествовательный характер первой части создаётся декламационными интонациями в мелодии, размеренным ритмом вокальной партии. Но здесь, есть уже и предвестники будущих волнений. Их создают – триоли в аккомпанементе, широкие скачки в начале вокальных фраз .

Вторая часть рисует бурю короткими, обрывистыми фразами в вокальной партии. Появление хроматизмов в мелодии создаёт острые интонации, накапливающие общее напряжение. Альтерированные гармонии аккомпанемента усиливают состояние тревоги .

Мелодия третьей части повторяет мелодию первую части. Это характерно для трёхчастной репризной формы. Но здесь, она уже носит умиротворённый характер. С помощью арпеджированной фактуры аккомпанемента, диатонической гармонии, преимущественно поступенного движения мелодии – создаётся спокойный, светлый, счастливый образ мира .

Таким образом, можно сделать вывод .

Средства музыкальной выразительности мелодия, ритм, фактура, гармония использованные композитором в романсе – помогли придать поэтическим картинам «бури» (тревоги) и «мира»(спокойствия, счастья) яркость и объём. Цезарь Кюи с помощью музыкальных красок талантливо передал образы, созданные в стихотворении А.С.Пушкина .

«М.А. Балакирев. Жизнь, связанная с Россией»

–  –  –

Цель:

Ознакомление с местами жизни и творчества М.А. Балакирева

Задачи:

1. Провести виртуальную экскурсию по местам жизни Милия Алексеевича Балакирева .

2. Выявить наиболее тяжелые моменты биографии Милия Алексеевича Балакирева и с помощью этого найти эмоции и чувства Балакирева, выраженные с помощью его музыки .

Актуальность:

Знание основных этапов жизни и связанные с этим места помогут лучше понять творчество М.А. Балакирева и его внутреннее состояние, находящее отражение в его произведениях .

Смотрю на клавиши…Они Такими кажутся простыми!

Но душу нотную пойми Польются звуки золотые .

За чудной музыкою мне Творцов её сияют лица .

Ведь нашей русской стороне Есть кем заслуженно гордиться!

Мелодии родной страны Торжественны и величавы… Балакирев своих друзей "Могучими" назвал - по праву!

–  –  –

Милий Алексеевич Балакирев один из самых выдающихся композиторов всей русской музыки. Именно он, как основоположник знаменитой «Могучей кучки», заложил фундамент для дальнейшего развития русской музыки. А для чего, собственно, нужна музыка?

Музыка нужна для того, чтобы показать культуру, быт народа в лучших традициях, но кроме этого, отечественная музыка пробуждает чувство патриотизма у соотечественников. И как композитор-патриот, Милий Алексеевич очень пригодился в то нелёгкое для России время. Я предлагаю окунуться в нелегкие моменты жизни Милия Алексеевича, провести виртуальную экскурсию по местам его жизни .

Милий Алексеевич Балакирев родился в Нижнем Новгороде .

Его мать была первым учителем музыки. Несмотря на ограничение в деньгах, его отец позже дал ему возможность познакомиться с настоящим музыкантом – Александром Дебюком, учеником самого Джона Фильда. Александр был удивлен стараниями и навязчивостью Балакирева в учебе. После нескольких дней обучения у Дебюка, Милий продолжил свои музыкальные занятия, но теперь уже у Карла Эйзериха – известного в то время в Нижнем Новгороде музыканта .

Но вскоре Эйзерих уезжает из Нижнего Новгорода, и Балакирев сам завершает свое музыкальное самообразование в Нижнем Новгороде .

Позже Александр Дмитриевич Улыбышев, знакомый Милия

Алексеевича, напишет:

«Не спрашивайте, как и где он, не бывавши ни в Москве, ни в Петербурге, выучился музыке. Заезжие пианисты, дававшие здесь концерты, были его учителями, сами того не зная. Он всматривался, прислушивался, узнавал…» .

Но в 1853 году Балакирев становится вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета. В Казани, в основном, он зарабатывают уроками игры на фортепиано, но этого не хватает на полноценную жизнь, казалось бы, это и должно сказаться на творчестве… Но и тут для Балакирева не нашлось проблем. За 2 года, проведенные в Казани, Балакирев, находящийся под впечатлением своей первой любви, пишет свой первый романс «Ты пленительной неги полна» и фортепианную фантазию на мотивы из оперы «Жизнь за Царя». Позже русский писатель Петр

Дмитриевич Боборыкин в своих мемуарах напишет:

«Наши товарищеские отношения с Балакиревым закрепились именно здесь, в Казани… Он сначала довольно усердно посещал лекции, но дальше второго курса не пошел, отдавшись своему музыкальному призванию» .

И вот, наконец, в 1855 году Милий Алексеевич Балакирев переезжает в Петербург, где остается до конца своей жизни. За пол века, прожитые в российской столице, Балакирев сделал колоссально много. Именно здесь он знакомится с Глинкой в 1855 году, создает первую в России бесплатную музыкальную школу в 1862 году .

Именно в Петербурге он пишет все свои симфонии и фортепианные концерты. И самое главное – под руководством Балакирева в 1860ых годах начинает свою работу известнейшая «Могучая кучка» .

Образ Петербурга помогает творить Балакиреву, для него этот город стал родным, в его произведениях не видно дождливости этого города. За те годы, проведенные в Петербурге, Милий Алексеевич побывал на Кавказе, в Польше, Праге, в Южной России. Именно поездки вдохновляли Милия Алексеевича Балакирева на его произведения.

Позже, Николай Римский-Корсаков напишет о поездке Балакирева на Кавказ в 1862 году:

«Вы не поверите, какое громадное и важное воспитательное значение для нас всех имел энергичный, юный Балакирев, только что вернувшийся с Кавказа и игравший нам слышанные им там восточные песенки!»

Суждение Римского-Корсакова справедливо. Узорчатость «Антара» и «Шахеразады», песня Индийского гостя в «Садко»

восходят к ярким, веселым кавказским впечатлениям Балакирева. Но в 1870 году Милий Алексеевич Балакирев испытывает психологический упадок. Он больше не пишет музыку. Он не считает ее частью своей жизни. Он хочет уйти в монастырь, но его знакомые не позволяют ему этого сделать. И всё же, дела начали складываться благополучно – в 1881 году он снова возглавляет свою первую бесплатную музыкальную школу и трудится в ней до конца жизни .

Вывод:

Милия Алексеевича Балакирева можно назвать одним из самых выдающихся композиторов того времени. Он был очень чувствительным человеком, и эта его чувствительность передавалась через музыку. Он любил русскую музыку, в своих произведениях он использовал два образа: образ народной музыки и образ своей жизни .

И я считаю. Что наша школа может гордиться тем, что мы носим имя




Похожие работы:

«ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ ВЫСШИЕ БИБЛИОТЕЧНЫЕ КУРСЫ "БИБЛИОТЕЧНО-ИНФОРМАЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ" Рабочая программа Модуль 4 . Библиотечные фонды Новосибирск, 2017 Сведения о программе Рекомендовано учёным советом ГПНТБ СО РАН (протокол...»

«ПРЕОБРАЖЕНИЕ: СНАЧАЛА УМ, ПОТОМ МЫШЦЫ Метод "Полного погружения" как способ обучения наиболее эффективной технике плавания на основе поэтапных серий развивающих упражнений сегодня получил широкое признание. Но я считаю, что главное отличие ПП от традиционного подхода к плаванию заключается в...»

«650 ВаВилоВский журнал генетики и селекции, 2014, том 18, № 4/1 УДК 631 527.41:631.11: 633.14 СПОСОБНОСТЬ К АНДРОГЕНЕЗУ ЭУПЛАЗМАТИЧЕСКИХ ЛИНИЙ МЯГКОЙ ПШЕНИЦЫ И АЛЛОПЛАЗМАТИЧЕСКИХ РЕКОМБИНАНТНЫХ ЛИНИЙ (H. vulgare)-T. aesTivum С Т...»

«А. В. Николаева, Т. Н. Шайхутдинова. Рекламный текст как источник лингвокультурной информации КОГНИТИВНО-ДИСКУРСИВНАЯ ЛИНГВИСТИКА И ЛИНГВОКУЛЬТУРОЛОГИЯ УДК 811.111:659.1.01 DOI: 10.23951/1609-624X-2018-8-9-13 РЕКЛАМНЫ...»

«Приложение № 6 к ОПОП по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн Профиль Дизайн среды от "30" августа 2016 г. Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образо...»

«C.Z.U: 785.7:780.641.072.3(478)„19/20”(043.2) ГУСАРОВА АНАСТАСИЯ ФЛЕЙТА В КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ КОМПОЗИТОРОВ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ СПЕЦИАЛЬНОСТЬ 653.01 – МУЗЫКОВЕДЕНИЕ Автореферат диссертации на соискание ученой с...»

«М. А. Красногорцев Уральский федеральный университет Екатеринбург Деятельность организации "Yen" как пример сотрудничества меньшинств Европейского союза В статье проанализированы актуальные проблемы меньшинств Европейск...»

«2 РЕФЕРАТ Магистерская работа по теме "Доминирующие культурные смыслы в сознании современной молодежи" содержит 115 страниц текстового документа, 1 приложение, 100 использованных источников. СОЗНАНИЕ, МОЛОДЕЖЬ, МОЛОДЕЖНОЕ СОЗНАНИЕ, КУЛЬТУРА, КУЛЬТУРНЫЕ СМЫСЛЫ, СОВРЕМЕННАЯ МОЛОДЕЖЬ. Цель данного исследования – исследовать специфику доминиру...»

«Отдел туризма, культуры, молодежи и спорта Администрации Ростовского муниципального района Ярославская областная общественная организация "Региональная федерация автомобильного спорта" Спортивный автоклуб "ЕДИНСТВО" МИНИ-РАЛЛИ "Петр...»

«"Утверждаю" "Утверждаю" "Утверждаю" Президент Федерации Министр физической Президент Федерации Бодибилдинга культуры и спорта космонавтики России Московской области Московской области В.В.Каменский Р.И.Терюшков В.В.Коваленок "" _ 2019 г. "" _ 2019 г. "" _ 2019 года ПОЛОЖЕНИЕ о проведении Открытого Кубка Ю.А.Гагарина ЦФО по...»







 
2019 www.librus.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - собрание публикаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.