WWW.LIBRUS.DOBROTA.BIZ
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - собрание публикаций
 

Pages:   || 2 |

«Т 33 Теоретические и практические аспекты образования в сфере культуры и искусства: Мат-лы II Всеросс. науч.-практич. конф. 31 октября – 01 ноября 2014 г.: в 2 т. Т. 2 / Сургутский музыкальный ...»

-- [ Страница 1 ] --

УДК 78.01

ББК К85.313(2)я431

Т 33

Теоретические и практические аспекты образования в сфере

культуры и искусства: Мат-лы II Всеросс. науч.-практич. конф. 31 октября

– 01 ноября 2014 г.: в 2 т. Т. 2 / Сургутский музыкальный колледж. –

Сургут: Изд-во ООО «Винчера», 2014. – 265 с .

ISBN 978-5-905574-34-4

В сборнике публикуются материалы конференции, посвященной проблемам

развития образования в сфере культуры и искусства. Авторами статей являются как

высококвалифицированные специалисты профессионального и дополнительного образования, так и начинающий авторы .

Публикации, представленные в сборнике, основаны на обобщении личного и коллективного опыта работы педагогов. Цель издания сборника – распространение и внедрение инновационных образовательных технологий, содействие формированию информационно-образовательной среды, обмен педагогическим опытом .

Сборник подготовлен по материалам, предоставленным авторами в электронном виде, и сохраняет авторскую редакцию. За содержание предоставленных материалов организаторы ответственности не несут .

Редакционная коллегия:

Л.В. Яруллина, директор Сургутского музыкального колледжа С.А. Хасанова, к.п.н., зам. директора по НМР (отв. редактор) Е.А. Харитонова, зав. метод. кабинетом А.С. Донченко, канд. филол. наук

, Е.А. Валдаева, О.А. Бекетова (дизайн обложки) ISBN 978-5-905574-34-4 СОДЕРЖАНИЕ Секция 4 Возрождение национальных и фольклорных традиций .

Развитие русской народной культуры в сфере образования Барышникова Н.В .

Сохранение и передача народных традиций, воспитание национального самосознания в условиях инновационной среды обучающихся СПО…………………………………………………………………………… 7 Ворончихина Г.Ф .

Роль русской народной сказки в развитии и воспитании детей дошкольного возраста…………………………………………………. 13 Касько Л.М .

Потенциальные ресурсы народной педагогики северных народов в возрождении этнофольклора обских угров………………………………… 15 Куликова И.А .

Развитие музыкально-творческих способностей детей младших классов посредством использования музыки народов Российской Федерации на уроках теоретических дисциплин в ДМШ, ДШИ……………

Манцурова Л.В .

Стилевые особенности фортепианных сочинений С.В. Рахманинова в контексте отечественной духовно-музыкальной традиции………………. 26 Терёхина Е.И .

Блюз как один из основных эстрадных стилей: традиции и современность………………………………………………………………... 32 Тимергалиева Х.Ф .

Воспитание музыканта - баяниста в национальных и фольклорных традициях……………………………………………………………………... 37 Шитова В.В .

Некоторые особенности формообразования в кантате «Курские песни»

Г.В. Свиридова………………………………………………………………..

–  –  –

Абнасырова А.В .

Информационные технологии в образовании – шаг в будущее………….. 52 Годяева Т.В .

Компьютерное тестирование на уроках сольфеджио……………………... 56

–  –  –

Гебенсбауэр Т.А .

Роль патриотического воспитания в развитии детей старшего дошкольного возраста……………………………………………………….. 75 Киреева Т.М .

Ты – в сердце, Россия! (Тема родины в развитии духовно-нравственных качеств подрастающего поколения)………………………………………... 78 Коваловская Л.Ю .

Сотрудничество родителей и школы в эстетическом, патриотическом, гражданском воспитании подрастающего поколении…………………….. 86 Котванова Л.А .

Воспитание музыканта, гражданина, патриота…………………………… 90 Пермитина Л.Н .





Формирование представлений о малой Родине и Отечестве в дошкольном образовательном учреждении………………………………... 96 Прищепа Л.Н .

Патриотическое воспитание на уроках истории, обществоведения, права и во внеурочной деятельности……………………………………………… 102 Хасанова А.В .

Патриотическое воспитание детей дошкольного возраста ………………. 106 Юртаев В.А .

Актуальность гражданско-патриотического воспитания в современной России………………………………………………………………………… 109

–  –  –

Братанов К.В .

Особенности формообразования в хоровой миниатюре Ю. Фалика на стихи А. Блока «Незнакомка»………………………………………………. 114 Гнездилова И.Н .

Музыка в жизни и произведениях Антона Чехова………………………… 120 Григоренко И.В .

От «сказки о Снегурочке» к «мифу о Яриле»…………………………….. 126 Донченко А.С .

Особенности преподавания русской литературы студентам музыкального колледжа……………………………………………………... 132 Кантеева И.П .

Синтез музыки и литературы как важное условие развития творческого потенциала школьников……………………………………………………... 136 Уланова М.Н .

Духовно-нравственное воспитание студентов в рамках изучения курса зарубежной музыкальной литературы……………………………………… 140 Секция 8 Проблемы исполнительского искусства в контексте современного образования Бархатова И.Б .

Проблемы внедрения кредитно-модульной образовательной технологии в творческих вузах……………………………………….. 145 Готсдинер М.А .

Музыка и наполняющее её время…………………………………………... 152 Зайцева Е.Ю .

Система организации домашних занятий скрипача………………………. 173 Ивукин В.П .

Педагогические принципы в творчестве Вячеслава Ивановича Щелокова (1904 – 1975)………………………………………………………………….. 179 Игнатенко Е.С .

Исполнительская интерпретация фортепианного цикла О. Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» в практике преподавания специального фортепиано…………………………………………………… 186 Кротова М.Д .

Как преодолеть боязнь сцены? …………………………………………….. 193 Малых Н.С .

Семь самых распространенных причин сценического провала и способы их коррекции. Рекомендации из личного опыта…………………………... 198 Ращупкина Т.А .

Профессионально-педагогическая компетенция педагога-музыканта…... 204 Сигута Е.В .

Некоторые особенности артикуляции на балалайке………………………. 210 Сорвина И.В .

Основные задачи в работе концертмейстера………………………………. 218 Худолеева Н.А .

Транспонирование в концертмейстерском классе………………………… 223 Худяков О.В .

Характерные ошибки в постановке корпуса и рук исполнительского аппарата начинающего флейтиста и способ их предотвращения………… 226

–  –  –

СЕКЦИЯ 4

ВОЗРОЖДЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ И ФОЛЬКЛОРНЫХ

ТРАДИЦИЙ. РАЗВИТИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ

В СФЕРЕ ОБРАЗОВАНИЯ

–  –  –

СОХРАНЕНИЕ И ПЕРЕДАЧА НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ,

ВОСПИТАНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО САМОСОЗНАНИЯ

В УСЛОВИЯХ ИННОВАЦИОННОЙ СРЕДЫ ОБУЧАЩИХСЯ СПО

Жизнь человека от самого рождения и до смерти тесно связана с жизнью его народа, и в течение всей жизни человек учится жить согласно нормам, законам, правилам. Родная культура, традиции, язык, религия являются основой для формирования личности. Вопрос о том, как именно проходит этот процесс, его средства и методы интересует этнографов, фольклористов, педагогов, психологов .

Традиционные знания накапливались тысячелетиями, выверялись временем и опытом многих поколений, а традиционную культуру можно сравнить с книгой, где каждый ритуал, обряд, песня представляют целостный текст, который складывается из отдельных предложений, слов .

Традиционная народная культура – это специфический пласт культуры сел, деревень, малых городов, несущая глубокое нравственное, философское содержание. Здесь заключена вся совокупность обрядов, обычаев, опыта, передающихся на протяжении веков из поколения в поколение. Каждый край приносил свои неповторимые черты в общеэтническую традицию .

Народные праздники и обряды являются важными компонентами традиционной культуры. Они играют воспитательную роль в жизни общества, в них тесно переплетаются мировоззренческие, нравственные и эстетические начала. Здесь человек наиболее ярко ощущает себя членом коллектива и личностью. Активному освоению ребенком традиций предшествует этап накопления впечатлений, восприятия языка, которое начинается сразу после рождения .

Давно установлено, что если распадается национальная традиционная культура, то нация исчезает, растворяется в других нациях .

Этот факт свидетельствует о том, что традиционная культура является основой целостной нации. Национальный фольклор таит в себе кладезь народной мудрости, свод житейских правил и законов, которые позволяют человеку прожить жизнь с максимальной пользой для общества, наиболее полно реализовав себя как личность .

В настоящее время вопрос изучения и сохранения традиционной культуры стоит остро. Их актуальность заключается в том, что из жизни уходят последние знатоки – народные исполнители и мастера. Поэтому важной задачей является воссоздание в современных условиях традиций наших предков .

Как ни грустно сознавать, современное поколение далеко от природных истоков фольклора, мало знает и мало интересуется народными обрядами, песнями, танцами. Сегодня молодежь выступает в качестве пассивных слушателей. Этому сопутствуют ряд причин: изменение мировоззрения людей, смена характера занятий, автоматизацией, компьютеризацией, уменьшением сельского населения, а как известно, носителями фольклора являются, прежде всего, сельские жители. А также немаловажную роль играют средства массовой информации, распространяющие примитивную музыку, которая разрушает стереотип восприятия и воспроизведения фольклора .

С течением времени растет признание ценности народной культуры, но зачастую недостаток информации об особенностях исполнительской традиции, о специфике народной музыки способствует отстранению от родного фольклора. В настоящее время прилагаются определенные усилия извне: проводятся народные праздники, гуляния, в которых проявляются разнообразные формы и виды культуры, начиная от принятых норм поведения, показа традиционной одежды до исполнения песен и театральных представлений. Исследователи же пытаются сохранить традиционный материал, опубликовывая его в сборниках, а педагоги создают фольклорные коллективы и активно пропагандируют традиционную народную песню .

Но достаточно ли этого? Поэтому, выбирая тему, мы ставили перед собой такие вопросы: как на основе русских традиций пробудить национальное самосознание учащихся, что можно сделать сегодня, чтобы решить проблему преемственности традиционной культуры, сохранения и передачи в живом виде новому поколению национального культурного наследия? В рамках настоящей статьи представлен опытом работы в этой области на примере воспитания национального самосознания учащихся детского фольклорного ансамбля «Тимоша» .

«Судьбы народа, скрыты в его истории… История народа есть молчаливый глагол его духа, таинственная запись его судеб, пророческое знамение грядущего», – писал И.А. Ильин [3] .

Нашей главной задачей является развитие национального самосознания за счёт приобщения учащихся к духовным ценностям своего народа. Поэтому одной из целей воспитательной работы является восстановление прошлого ради будущего. «Ценностями являются не только материальные памятники, но и добрые обычаи, традиции гостеприимства, приветливости, умение ощутить в другом свое доброе… Любовь к Родине начинается с любви к своей семье, к своему дому», – отмечал в своих работах Д.С. Лихачев [4] .

Культура и история родного края – прекрасная школа воспитания гражданственности. Чем лучше человек знает свою культуру, родной край, тем больше он его любит. Наша нация представляет собой уникальное явление в том смысле, что в мире нет такой нации, представители которой так безразлично относились к своему прошлому. Воспитание национального самосознания подрастающего поколения – проблема особой гражданской значимости, от решения которой в значимой мере зависит духовное здоровье нации, перспективы её развития. Национальное самосознание не является наследственностью и не дается ребенку при рождении, а требует от каждого человека напряженной работы мозга и души, научного подхода к его формированию у детей .

Сегодня актуально говорить об утрате русских культурных кодов и проблеме разобщенности людей. Наш народ находится под бременем китайского, японского, американского. Неужели это мы, русские?

В этой связи детский фольклорный ансамбль «Тимоша», созданный в Курском музыкальном колледже имени Г.В. Свиридова, было бы правильно рассматривать не как коллектив с меняющимся составом, а как проект, способствующий мировоззренческому и национальному самоопределению. Колледж носит имя выдающегося музыканта, философа, мыслителя XX века Г.В. Свиридова, который писал: «Часто я вспоминаю свою родину Курский песенный край. Россия была богата песней, курские края – особенно. До 50-х годов, хранились в памяти народных певиц и певцов, передаваемые изустно, из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, какая радость – слушать их» [2] .

Фольклор, народное искусство – эффективное и действенное средство для пробуждения в детях уважения к культурному наследию своей страны. А это представляется возможным лишь в случае системного, целенаправленного обучения азам народной культуры с самого раннего возраста, с последующим расширением познаваемого материала. Большая, кропотливая работа вбирает в себя сохранение, передачу народных обычаев, традиций, знакомство с жанрами устного и музыкального народного творчества и их практическое освоение .

Практика показывает, что дети, поющие в фольклорных ансамблях, по-иному проявляют себя в суждениях, поведении, отличаются большей ответственностью, общительностью. Эти качества поющие приобретают вследствие того, что народная песня требует от исполнителя правдивости, искренности, эмоциональной открытости. Богатство музыкальной культуры нашего края всегда привлекало внимание исследователей, историков, этнографов, фольклористов. У нас хорошо сохранилась танцевальная культура, карагодные песни. Поэтому ансамбль везде пропагандирует курский фольклор. Таким предстал ансамбль «Тимоша» на международном конкурсе песенного и танцевального искусства «Танцуй и пой, Россия молодая!» в г. Москве. «Нарядные праздничные подлинные костюмы, какие носили в селах курщины, специфическая для этих мест вокальная манера диалекта в сочетании с традиционными формами народного исполнения покорила зрителей», – отметил председатель жюри, профессор В. Нестеров [5] .

Особое место в эстетическом и нравственном воспитании учащихся, в формировании у них патриотического чувства мы отводим знакомству с устным народным творчеством, знакомству с народными представлениями наших предков о мире, отраженными в славянской мифологии. Стараюсь приобщить и погрузить участников ансамбля в атмосферу народных праздников: Рождество, Масленица, Троица и многих других, узнать о связанных с ними поверьях, народных играх, танцах, песнях. На занятиях мы говорим не только о христианских праздниках, но и, что не менее важно, о духовных традициях семьи и всей православной Руси .

Как результат работы воспринимаем искренний интерес участников ансамбля к народной культуре, их потребность обращаться к этому материалу не только на занятиях. Отрадно, что в нашем городе, в нашем учебном заведении существует такой коллектив, где делается все возможное, чтобы сохранить память старины. А его воспитанники будут представителями нового поколения, уважающими и знающими культурные традиции своего народа. Ведь многие уже выбрали свой путь, поступив в колледж на специализацию «Сольное и хоровое народное пение», а обучаясь, проходят курс «Практики» в своем родном коллективе .

И даже получив профессию, не останавливаются на достигнутом, а продолжают обучение в высших учебных заведениях, таких как РАМ имени Гнесиных, ВГАИ, Орловский университет культуры на отделении «Руководитель народного хора». Став педагогами, создают свои коллективы и продолжают дело, заложенное в них с детства .

Список литературы

1. Банин, А.А. Сохранение и возрождение фольклорных традиций .

Сборник научных трудов / А.А. Банин. – М., 1990 .

2. Белоненко, А. Музыкальный мир Г.В. Свиридова / А. Белоненко .

– М., 1990 .

3. Ильин, И.А. Путь к очевидности / И.А. Ильин. – М., 1992

4. Лихачев, Д.С. Древнеславянские литературы как система // Славянские литературы: VI Междунар. съезд славистов (Прага, авг. 1968). Докл. сов. делегации. – М., 1968 .

5. Танцуй и пой, Россия молодая // Народное творчество. – М. – № 6. – 2010. – С. 34 – 35 .

–  –  –

РОЛЬ РУССКОЙ НАРОДНОЙ СКАЗКИ В РАЗВИТИИ И

ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Тема воспитания достойного гражданина и патриота своей страны – актуальна сегодня. Цель эта не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, без его культурно – исторического наследия. Опыт этот создавался веками многими поколениями и закреплялся в народных сказках. Знакомясь с колыбельными песнями, потешками, играми – забавами, загадками, пословицами, сказками, у ребенка формируется способность любить свой народ, свою Родину .

Русские народные сказки – кладезь народной мудрости. Они учат доброте, честности, взаимопомощи, состраданию. Ребенок испытывает радость к удачам героев сказок, сочувствует им в их бедах, сопереживает .

Так формируются основы гражданственности. Сказка воспитывает, обогащает ребенка, развивает воображение, творческое мышление, речь .

Служит средством умственного, эстетического и нравственного воспитания детей. Через устное народное творчество ребенок не только овладевает родным языком, но и приобщается к культуре своего народа .

В русской народной сказке заключено богатое содержание .

Например: красна девица; ясный сокол; конь - волчья сыть, травяной мешок; встань передо мной, как лист перед травой и т.п. Все эти эпитеты обогащают и развивают мышление ребенка. Для этого необходимо как можно чаще рассказывать детям народные сказки, пробуждать в них интерес, делится впечатлениями от услышанного .

Очень важно проводить работу и с родителями. Необходимо рекомендовать мамам и папам шире использовать образцы устного народного творчества в собственной речи. Привлекать родителей к организации фольклорных праздников, детских постановок к сказкам .

В.П. Аникин указывал, что «сказки – своего рода нравственный кодекс народа, их героика – это хотя и воображаемые, но примеры истинного поведения человека» [2]. Все это указывает на большие возможности русской народной сказки .

Подводя итог, можно сказать, что при правильном подборе литературного наследия с учетом возрастных особенностей детей, сказки могут оказывать огромное развивающее и воспитательное воздействие на ребенка .

Список литературы

1. Куприна, Л.С. Приобщение детей к истокам русской народной культуры / Л.С. Куприна // СПб.: Детство - Пресс, 1999 – С384

2. Комарова, Т.С. Народное искусство в воспитании детей / Т.С .

Комарова // М.: Российское педагогическое агентство, 1997 – С.208

–  –  –

ПОТЕНЦИАЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ НАРОДНОЙ ПЕДАГОГИКИ

СЕВЕРНЫХ НАРОДОВ В СОХРАНЕНИИ ЭТНОФОЛЬКЛОРА

ОБСКИХ УГРОВ

Каждый из больших и малых народов, населяющих нашу землю, накопил теоретический и практический опыт воспитания и обучения на основе народных традиций, где национальное достоинство составляет фундамент нравственного совершенствования .

В настоящее время, когда идет движение в защиту национальных культур, процесс возрождения многих обычаев, обрядов, традиций стал возможен исключительно благодаря сакральной «семейной памяти», которая остается надежным хранителем культуры, верований, символических функций вещей и многого из того, что в более крупных социальных группах исчезает довольно быстро .

В традиционной жизни детей с младенчества воспитывают в фольклорной традиции: колыбельные песни, потешки, прибаутки .

При обращении к ребёнку звучат шутливые сравнения с медвежонком, росомахой, а в песенном языке угров много уменьшительноласкательных слов таких как «пушкиё – птенчик», «тёпие – миленький», «аие – малюсенький», «ищущие – грудничок». [2, С. 65] .

«Мой малыш, засыпай, моё маленькое дитя, спи .

День сменился вечером, солнце село» [2, С. 8] .

Произнесённому над колыбелью слову издревле придавали значение заклинания.

В своих песнях-предначертаниях мать представляет, каким вырастет ребенок и поэтому сулит ему только благополучие:

«Пусть сын не отстаёт от хороших людей, Пусть он не выходит вперёд плохих» [2, С. 14] .

На этапе киталты, гуления и лепета, мать, родственники или социальные родители, играя с ребёнком, создавали попевки, пестушки:

«Милая, моя миленькая, милашечка проснулась, Доченька моя, маленькая, проснулась, Два хороших глазика открыла, два хороших ушка слышат, Потягушечки, потягушечки делаем, вот так делаем» [2, С. 13] .

Фольклор – это его историческая память народа, С песенкамизакличками подростки обращаются к силам природы, животным, насекомым, растениям или разбушевавшейся стихии во время грозы:

«Дядюшка-гроза, дядюшка-гроза! Тише езжай, тише кричи!»

«Муравьишка, мы с тобой одинаковы, мы с тобой родня, Меня не кусай, не кушай» [3, С. 7] .

Интересны игры-песенки. «Муйсыр васы-что за птица?» - запевают все участники, а далее ведущий показывает вытянутую шею, сведенные вместе ладони, растопыренные пальцы или поднятые руки имитируя животных, чем вызывают общий смех и желание повторить. Так продолжается, пока не прозвучит правильный ответ .

Каждое общество использует народные песни, загадки, пословицы, считалки, поговорки как средство умственного, нравственного и эстетического воспитания .

В своих рассказах о детстве представители коренной национальности Югры часто вспоминают вечера загадок, когда в большом «таинственном» доме собирались взрослые и дети, объединённые общим волнением разгадать самую трудную загадку или загадать новую, а зачастую и спеть, чтобы все присутствующие поломали голову .

Примечательно, что каждый выступающий начинал её с зычного призываобращения: «Эй, слушай мою загадку!»:

Нет ни рук, ни ног, но не догонишь её, не выследишь? / рыба / Какое насекомое на земле самое сильное? /муравей / На потолке солнце светит, что это? /отверстие для дыма в чуме/ Сказки, легенды, эпос, предания, мифы – это богатейшее наследие каждого народа .

Большая часть старинных сказаний повествует о жизни богатырей .

Основные персонажи сказочных эпосов: Кахэн охэн ярщик-спасатель людей, отважный и всемогущий герой, царящий на небе и на земле; Моньч ко – ангел-хранитель всех живущих на земле, добрая фея Ими колэх и её племянник Моньч нэ, борец за справедливость; Манк ики – злой лесной дух, две подружки Сот ко лыпи – лентяйка, неряха, врунья и Пор нэ сплетница, обманщица, вредина. Примечательно, что все герои имеют также и «своеобразные песенные» характеристики. [2, С. 11] .

В репертуаре кукольного театра Ольги Русскиной любимые детские музыкальные спектакли: «Огонь и человек», «Ворона и оленьи косточки» .

Как особая форма сохранения устного фольклора на сцене появилось музыкальное прочтение сказок на родном языке участниками национальных самодеятельных коллективов с обыгрыванием сюжета:

Сказочник едет на обласе по течению реки и громко поёт. Мужики кричат:

«Приставай к нашему берегу, ягодной кашей угостим» Отвечает: «Не поеду к берегу, поеду мамину кашу кушать». Едет дальше, мальчишки с берега кричат: «Сказочник, поешь каши у нас!». Пристал сказочник к берегу. Налили ему каши. Съел он много-много! Вдруг мальчишки закричали: «Сказочник, твой облас от берега уносит!» Сказочник побежал, не заметил собачью яму, упал в неё, а живот лопнул. Вот к чему приводит обжорство! [2, С. 10] .

Трудовое воспитание детей Севера начиналось с раннего возраста, без принуждений, контроль ненавязчив, наказания ограничиваются неодобрительным взглядом или объяснением, как надо поступить.

Здесь приходят на помощь и пословицы, поговорки, приметы:

Кедру цена по орехам, а человеку – по труду .

Раз скажи, два подумай .

Трёх-четырёх летняя девочка, сидя вечерами рядом с матерью, учится «ставить бисер», нанизывая разноцветные «шарики» на нить, а мальчик уже владеет стрельбой из лука. Все игры являются как бы началом жизни, а игрушки – это материал, на котором дети готовятся к ней. Народ находил радость в труде.

Очень своеобразны трудовые песнинаставления:

Много красивых дорогих узоров;

Как сказка красиво твоё дело;

Как мама тебя научила соединять узоры;

Как бабушка добрые знаки показала .

Вместо нравоучений при проступке ребенку напоминают сюжет незатейливой хантыйской сказки, смысл которой заключается в её последней строчке:

Вот как плохо быть жадным;

Вот почему нельзя делать людям зла;

Настоящие друзья познаются в беде;

Никогда не надо обижать животных .

Интересны личные песни или песни судьбы, которых у ханты не менее двух: первую дарит мама, а позже – каждый сочиняет сам, рассказывая о прожитой жизни, о том, что их волнуют, окружает, женщина перечисляет все свои добродетели, а мужчины поют о своём:

У речки пасется стадо мое, Ни одна сотня, не сосчитать .

Олени мои не тощие, И рога, и морды красивые. (Жизнь оленевода) С другого берега Оби привезена, С другого береги реки взята жены, Печальную песню пою, Еще печальней судьба моя. (Песня одинокой женщины) .

В песнях – дарения высказывается уважение к определенному человеку:

Зоя Павловна весёлая, С нами чум ставит, Украшения делает, На концерты ездит .

(Покачева Л.И.) Нас любит, учит, уважает На праздниках выступает, Добрая и строгая наша, Людмила Михайловна .

(Нецветаева А.А.) [1] .

С раннего возраста детей приобщают к родовым святыням .

Пятилетнего ребенка берут на праздники и моления, и он уже знает, как надо вести себя в подобных случаях .

Традиционный праздник северных народов «Медвежьи игрища»

посвящается удачной охоте. Это своеобразный «национальный театр», где музыкальные роли исполняют мужчины, а зрители – дети и женщины .

Поражают обрядовые мелодии ритуальной части праздника: «Вуки арех – Песня лисы», «Товлен ойка тан – Мелодия крылатого старика», Йек тулне пора – Танец жертвоприношения», «Уй зрыг-Медвежья песнь», «Льханльтып – Священная песня», «Кенэнт туй – Ругательство на медведя» .

Традиционные праздники обских угров «Вурга хатл – Вороний день», «Вуршик хатл – Праздник трясогузки», «Петров хатл – Петров день», «Тыльш поры – Нарождение луны» а также современные – «Слёт рыбаков, охотников и оленеводов», «День обласа», «Слияние двух лун»

очень сходны по сценарию, со спортивным единоборством и концертной программой, но с разными ритуальными действиями. Вот где кладезь фольклора!

Со сцены звучат плясовые и песенные наигрыши в исполнении самобытных музыкантов. Лучшие образцы этномелодий, многие из которых построены на звукоподражании природе: «Зайчий ручей», «Куренька», Г. Сайнахов «Мелодия бисерного звона», А. Гришкин «Оленёнок», В. Юдин «Лулла», С. Кечимов «Арых Йолли», Т. Кечимов «Легенда лисы» можно услышать на санквылтапе, наркас-юхе, нинь-юхе .

Народ не может умереть, он воскресают вновь в своих героях, мифах и преданиях. Духовная преемственность сохраняется в человечестве как в единой многонациональной семье, но несравненно сложнее, так как ни один народ не является потомком только одних своих предков .

Список литературы

1. Наскатлэти Ёх-играющие люди / Музыкальная антология восточных ханты, составитель Л.М.Касько //

2. Няврем путрэт: Хантыйский детский фольклор / Сост, предисловие и примечание С.Д. Дядюн, под редакцией В.Н .

Соловар // Х-Мансийск – Екатеринбург, ООО Баско, 2008 – С.60 .

–  –  –

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

ДЕТЕЙ МЛАДШИХ КЛАССОВ ПОСРЕДСТВОМ

ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКИ НАРОДОВ РОССИИ НА УРОКАХ

ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В ДМШ И ДШИ

Фольклорное наследие любого народа – это уникальный источник сохранения духовно-культурных достижений, имеющий признаки национальной принадлежности и самобытности. В нем в концентрированной форме выражены эстетические, нравственные идеалы и ценности, которые являются бесценным источником обогащения современной педагогики. Использование взаимосвязей музыкального фольклора различных народностей в педагогической теории и практике выступает перспективным направлением решения проблемы национального музыкально-эстетического воспитания молодежи .

Народной музыке отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения .

Развитие национальной музыкальной культуры подрастающего поколения – проблема, которая требует сегодня от преподавателей теоретических предметов поиска оптимальных и эффективных путей решения. Особенностью любого современного учреждения дополнительного образования, любого учебного класса заключается в том, что по составу ученические коллективы являются многонациональными. В связи с этим возникает острая проблема отсутствия программ, направленных на изучение традиций, наследия, опыта, а также сбережения национальных культур, с представителями которых происходит взаимодействие в процессе обучения в музыкальной школе .

Исследования и практика показывают, что начинать музыкальное воспитание нужно именно с этно-музыки, что позволит с раннего возраста эффективнее организовывать и развивать музыкальный слух ученика, его обострённое восприятие музыки до состояния преобразующего творчества:

от пассивного слушания – через активное запоминание и многократное повторение – переходить к творческому воспроизведению, импровизации, вариативному многоголосию .

Этнографическая парадигма музыкального образования как раз способна обеспечить генетически обусловленную, всесторонне развивающую и нестандартную сферу универсальной музыкальной деятельности детей. Освоение учащимися метода народного песнетворчества и музыкально-речевого интонирования могут стать основой обучения детей родной музыкально-поэтической речи на родном музыкально-поэтическом языке .

Исключительно «прикладной» характер понимания и использования этнического искусства, недооценка его более сущностной роли и значимости как, своего рода, «генетического фонда» историко-культурной памяти народа, нации, несомненно, обедняет палитру музыкальнопедагогического труда .

Творчество – это синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения, активности, способности быстро принимать решения .

Творческий процесс связан с самостоятельными действиями, умением оперировать известными им музыкально-слуховыми представлениями, знаниями, навыками, применением их в новых условиях разных видах творческих заданий и импровизациях. В атмосфере творчества процесс музыкального познания приобретает развивающий характер .

Детское творчество на уроках сольфеджио, фортепиано, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику, «продукт спонтанной переработки накопленных музыкальных впечатлений» [2, С. 3]. Творчество детей тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее не известное им в мире музыки и удовлетворяет одну из важнейших потребностей ребенка – самовыражение .

Для развития музыкально-творческих способностей посредством использования музыки народов Российской Федерации создали методические приемы: слушание музыки (народная музыка и музыка композиторов-профессионалов); песенное творчество – вокальные, речевые импровизации; игровая деятельность – ритмические импровизации, импровизирование на «живом рояле», музыкальная импровизация, импровизация на шумовых ударных инструментах;

пластико-инсценирование – импровизация мимических сценок под музыку (медведи, зайчики), сочинение собственного танца .

В педагогической практике можно использовать следующие формы организации работы: фольклорный ансамбль, детский музыкальный театр, школьные музыкальные праздники и концерты .

Система творческих заданий представляет собой импровизации в различных видах деятельности (вокальной, речевой, пластической, ритмической), инсценирование. В ходе обучения творческие задания усложняются, меняется технология их проведения .

Необходимо остановиться на содержании музыкально-творческих заданий, которые предлагаются детям на уроках в учебном процессе .

Например:

«Я пою свое имя» – пропевая вопросы-задания типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут? Давай знакомиться», -– педагог предлагает детям ответить на музыкальный вопрос музыкальным ответом. При этом следует обратить внимание на то, что можно петь полное имя или его короткий вариант. Выполняя данное задание несколько раз, ребенок стремится к неповторимости, своеобразию и конечно на основе национального колорита;

«Закончи музыкальную фразу» для развития быстроты реакции в интонировании небольших законченных построений;

«Выразительный мотив» – педагог предлагает найти в музыкальном произведении выразительный мотив, который на взгляд ученика, характеризует тот или иной музыкальный образ. Задание развивает творческое воображение, фантазию, мышление;

«Говорилка» –- ученикам предлагается придумать слова, фразы в заданном учителем ритме. Тематика слов и фраз может быть различной (Времена года, животные, растения, сказки и т.д.). Задание развивает способность к сочинению, импровизации;

«Музыкальный ручеек» – формирование мотивации детей к творчеству, импровизации и элементарному сочинительству; развитие быстроты реакции (Д. А. Рытов). У каждого ученика лежит свой инструмент. Вместе с педагогом, который играет на фортепиано, дети создают музыкальное произведение следующей формы: АВАСА, где А это «вопрос» учителя, а В, С, D, Е и т.д. – это импровизация ответа;

«Театр песни» – задание выполняется в группах. Педагог предлагает каждой группе на выбор песню, которую нужно инсценировать. Группам предлагаются костюмы, маски, различные атрибуты. На подготовку дается минимальное количество времени. В данном задании у детей развиваются способности изображать разнообразные персонажи из песен, подбирать соответствующие костюмы и формируются умения верить в необычную ситуацию; свободно общаться друг с другом во время коллективной импровизации;

«Танцевальный марафон» - задание выполняется в группах, которым предлагается хорошо знакомая мелодия. За минимум времени группам необходимо представить коллективный танец. Задание развивает инициативность, творческую активность, неординарность мышления, двигательную активность, пластику движений, национальный колорит;

«Слушаем музыку» – знакомство с народной музыкой и музыкальными произведениями композиторов различных национальностей (русской, украинской, татарской, ногайской, музыкой народов Севера) - развивает у детей представление о характерных чертах и стилистических особенностях музыки народов Российской Федерации;

«Национальный музыкальный узор» – сопоставление музыки и национальных традиций, колорита, украшений, орнамента (работа с дидактическим материалом)- знакомит обучающихся с фольклорными произведениями народного творчества;

«Музыкальные ребусы» – придумать и записать музыкальные ребусы: название нот + буква или слог - это развивает мышление и память .

Главной задачей преподавателя в процессе развития культуры детей является приобщение их к общекультурному наследию человечества и культуре родного края. И важно, чтобы он не догматизировал те или иные формы проявления национального своеобразия, а раскрывал своеобразие каждого народа в сокровищнице общечеловеческой культуры .

Список литературы

1. Волков, Г.Н. Этнопедагогика. / Г.Н. Волков. – М.: Академия, 2000. – 176 с .

2. Шеломов, Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе / Б. Шемелов. – С-Пб.: Композитор, 2000. – 224с .

–  –  –

СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ

С.В. РАХМАНИНОВА В КОНТЕКСТЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ

ДУХОВНО-МУЗЫКАЛЬНОЙ ТРАДИЦИИ

Русская фортепианная классика занимает важное место в репертуаре как состоявшихся музыкантов, так и тех, кто начинает свой путь к вершинам мастерства. Проблемы, связанные с исполнением русской музыки, затрагивают каждого, кто обращается к этому пласту фортепианной литературы .

Русская фортепианная школа складывалась в процессе активного творческого диалога с европейской традицией. Обращение отечественных музыкантов к творчеству Р. Шумана, Ф. Листа, Ф. Шопена сложилось в целостную национальную традицию и стало неотъемлемой частью русской музыки. При всех заимствованиях русская музыка обладает необъяснимым внутренним нервом, особой патетикой и звучанием. Раскрыть эти черты, найти прелесть в сочинениях наших соотечественников под силу только русским пианистам. Не вдаваясь в метафизические рассуждения о «загадочной русской душе», нужно сказать, что русская классика ставит перед музыкантами множество сложных задач .

Эти сложности связаны с тем, что сугубо пианистические проблемы, возникающие при исполнении русской музыки, недостаточно подробно отрефлексированы в специальной литературе. Существует немало музыковедческих работ, опубликованы мемуары, эпистолярий отечественных композиторов, но методико-исполнительские вопросы русского репертуара рассматриваются довольно редко .

Исходя из этого, в рамках данной статьи следует напомнить о музыке повседневно и повсеместно играемой, всеми любимой, о музыке величайшего композитора XX века С.В. Рахманинова – крупнейшего новатора русской фортепианной музыки и пианистического искусства .

В музыке Рахманинова доминирует романтическое начало: любой образ, чувство, эмоция у него опоэтизированы, приподняты над обыденным миром. Лирика и драматизм сочетаются с набатной силой гневных образов, эпическими моментами обновления, имевшими символический смысл, а в привольных мелодиях и лирическом отражении русской природы он предстает как истинно национальный художник .

Постоянными величинами творчества Рахманинова являются – выразительность минора и мерная поступь. В 5-и сочинениях для фортепиано с оркестром, 2-х сонатах и 8-и пьесах ор.39 дан широчайший диапазон минорных красок бытия, минорных оттенков жизнечувствия, для музыки открылись «сцены жизни», ранее неведомые и такие, что не открылись бы без русской культуры и без Рахманинова. Возникла устойчивая рахманиновская форма диалога «я-мир»[4], сформированная русским эпосом в той мере, в какой Рахманинов принадлежит России .

В русской музыке до него не было «заупокойного мотива», не было плача, а с Этюдом-картиной (c-moll) ор.39№7, Прелюдией и Музыкальным моментом (h-moll) они вошли туда. В его творениях воплощалась великая грусть покоя, переживаемого как растворение в цельности «тихо дышащего» бытия – Прелюдия G-Dur, Этюд-картина a-moll ор.39№2 .

Причина мерного и неспешного хода музыки у композитора – сильная доля в мировоззренческом аспекте, ощущение бытия как прочности .

Мерное время, «значительность всего временного» (Д.С. Лихачев), истовость, «убежденность в единстве начальных мотивов и конечной цели» [4] определяет тесную связь настоящего и прошлого, как исторических и психологических величин. Ранние сочинения Рахманинова

– это русский, московский быт, танцевальный зал, обольщения пианистического московского салона. Звучания быта – это звучание культуры, «единый музыкальный напор» исторического времени. «Быть современником – творить свое время, а не отражать его, а если и отражать, то щитом…», - эти слова М.И. Цветаевой светятся множеством смыслов .

Феномен личности композитора – это рахманиновское время, им управляет удерживающая сила: время, словно, удерживается от истекания, эмоция – от исчезновения. Время будто «зыблется», этому ощущению помогает звуковой материал - «стройно зыблемый», при котором теряется проницаемость звукового потока и образуется «скважность» (сочетание проницаемости и непроницаемости). Зыблемость времени – и «вескость ритмического значения интонаций» [4], «стояние» звукового потока – и пронизываемость звуковой ткани одним ритмическим импульсом характерны для творчества композитора .

Определяющим началом фортепианного стиля Рахманинова выступает колокольность. Композитор открыл эту область для фортепианной музыки – богатую мировоззренческим смыслом, и она стала звуковым представлением важных духовных явлений. Рахманинов нашел меру тяжести и материальности, подобающую инструментальным воплощениям русского храмового обряда. В его музыке присутствуют буквально «натурные пейзажи»: новгородский колокол в IIIч. («Слезы») Фантазии ор.5 для 2-х ф-но, колокол московского Сретенского монастыря в финале Фантазии («Светлый праздник»), московские колокола в Прелюдии cis-moll. Рахманиновская колокольность имеет множество смысловых и жанровых градаций: трезвон, «пляс колоколов» в Прелюдии E-Dur; льдистый перезвон колокольчиков в Прелюдии a-moll; короткие удары, когда не звонят, а бьют в колокол в Прелюдии C-Dur; тихий погребальный колокольчик в Прелюдии gis-moll. Есть и Этюды-картины с набатами, концерты – с финальным благовестом (2-й, 3-й), пьесы со скоморошьими бубенцами («Полишинель»), отдаленный гул низкого колокола (Ноктюрн c-moll) .

Народная протяжная песня и знаменный распев сливаются в инструментальной мелодике, из этого вытекает лаконизм песенного в фортепианных творениях композитора (Концерт №2, Концерт №3, Этюдкартина g-moll, Прелюдия Es-Dur, ). Слово русского церковного обихода многое определило в настроении, звуковой символике, сюжетах рахманиновских произведений, и слово это чаще всего слово о небытии .

Если «Со святыми упокой» становится переживанием, очищающим душу, а героически-траурное «Гроб твой спасе воины стерегущии» переживается как духовное событие, то, естественно, представить себе Прелюдии h-moll, e-moll, Этюд-картину ор.39 №7, как инструментальное воплощение погребального слова о судьбах героических и венчаемых смертью. А музыкальное слово о смерти, произнесенное Рахманиновым – это духовный дар России, неоценимое ее деяние во имя мировой художественной морали .

Говоря о звоне в русской фортепианной музыке XX века, надо сказать, что это звон зачаровывающий, сплачивающий, пророчествующий, оплакивающий – вся мифология русского звона, воплощенная великим мастером, понята им как субстанция русского в фортепианном творчестве .

Никто более Рахманинова не дал почувствовать, что именно в звонности открывает себя миру русское бытие и, что русское бытие есть открытость и, что «открытость приводит все сущее к звону» (М.Хайдеггер) .

Композитор открыл инструментальный образ русской храмовости, и вместе с Рахманиновым в фортепианную музыку пришла не только новая область тематизма, но и создалось новое звучание инструмента. Он дал русскому фортепианному творчеству колокольность, звонность – со своими поэтикой, семантикой, мифологией помог русскому пианизму совершить духовное приношение мировой музыкальной культуре. Образы рахманиновских сочинений реализованы в живой плоти фортепианного письма. Отсюда второй составляющей рахманиновского стиля является образ фортепиано, в звучании которого воплощается переживание широты и благодати земных стихий .

Полифония в произведениях Рахманинова воспринимается как форма существования его дара, «…его творческая фантазия, облекшись в полифоническую форму, рвется со страшной силой из берегов» [2] .

Полифоническое богатство объясняется подлинной жизнью мелодии, ее способностью длиться и пребывать в широчайших пределах музыкального времени, умением «беседовать сама с собою». Обертоновая насыщенность фортепианной ткани у Рахманинова как будто стремится к пределу и функциональная окраска отдельных созвучий перестает ощущаться, возникает некий «аккорд-тембр». Например, финал Концерта №4 (блеск в сочетании с иронической вкрадчивостью), 19-ая вариация в Вариациях на тему Корелли (глухо шумящий звуковой поток), средняя часть Этюдакартины D-Dur (лукавство, шутовская гримаса), где вся выразительность неотделима от фортепианного фонизма и регистровки .

Третьей стилевой особенностью рахманиновского творчества является создание нового жанрового плана – мотив жизненного исхода, ухода, нисхождения. «Басы жизни» (Т.Манн), основы бытия – плотские и духовные главенствуют в музыке художника, к ним привязана его мысль и эмоциональный мир. Нижние голоса динамически, артикуляционно – рельефные, в Прелюдии Ges-Dur и Мелодии E-Dur можно найти подобие шаляпинскому баритональному басу. «Басовое» у Рахманинова – негромкое. Частая динамика piano, особенно, в репризах, кодах, заключительных тактах, а diminuendо на протяжении нескольких страниц партитуры кажутся неисполнимыми. Трудно представить такую логику, выдержанность, экономию звука, последовательно растрачиваемого и постепенно стихающего в длинной веренице тактов. При этом все ноты до самого конца должны звучать выпукло и наполненно. Запасы звука не исчерпываются до окончания мелодической фразы или предложения .

Для музыки Рахманинова характерно ямбическое строение фразы, а для ее исполнения – динамические наплывы в начале многих из них .

Подобная нюансировка отражает чувствование Рахманиновым мелодии, стремление к ораторскому произнесению. «Басы жизни» - предмет творческого притяжения, и русская музыка века вместе с XX Рахманиновым вошла в область гуманистических проблем последней важности .

Творческое наследие С.В.Рахманинова постоянно присутствует в жизни фортепианного искусства. Главным отличием стиля величайшего мастера является, свойственная только его музыке, особая приподнятость тона, масштабность чувств и русская широта дыхания. Он открыл многообразие piano на инструменте. Больше Рахманинова никто не сделал для современной фортепианной культуры во славу тишины, как прибежища музыки и ее истока, как совершившееся предназначение и даруемое утешение. И сегодня непереносимый «шум мира» делает музыку тишины, музыку С.В. Рахманинова этическим сокровищем!

Список литературы

1. Соколова, О.И. С.В. Рахманинов / О.И. Соколова. – М.: Музыка.С.160 .

2. Келдыш, Ю.В. Рахманинов и его время / Ю.В. Келдыш. – М.:

Музыка, 1973. – С.47 .

3. Ключникова, Е.В. Как исполнять русскую фортепианную музыку / Е.В. Ключникова. – М.: Классика-XXI, 2009. – С.136-150

4. Яворский, Б.Л. Избранные труды / Б.Л.Яворский. – М.: Музыка 1987. – Т.2. – С.78 – 181 .

–  –  –

БЛЮЗ КАК ОДИН ИЗ ОСНОВНЫХ ЭСТРАДНЫХ СТИЛЕЙ:

ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Современный музыкальный мир состоит не только из произведений классического наследия с его многообразием и сложностью форм .

Огромное место в жизни практически любого человека занимает так называемая музыка массовых жанров, то есть – эстрадная, где в полной мере присутствуют различные стили и направления, истоки которых находятся в классической и народной музыке. Поэтому каждому профессиональному музыканту нужно уметь разбираться в стилях, характерных для нашего времени и уметь исполнять на своем инструменте произведение любого направления, будь то поп, рок, регги, латино, блюз, соул, ритм-н-блюз и т.п. Данная статья посвящена блюзу, являющемуся основным эстрадным стилем в современной музыкальной культуре .

Стиль блюз является весьма значимым и существует не только в своей оригинальной форме, но и является составной частью многих современных музыкальных стилей: буги-блюз, блюз-рок, шаффл, джазблюз, бибоп-блюз, хэви-метал-блюз, кантри-блюз, блюграсс, фанк-блюз, ритм-н-блюз, госпел-блюз. Блюз дал основу многим другим музыкальным направлениям: джазу, рок-н-роллу, кантри, блюграссу, соулу, фанку, року, популярной музыке, в сущности, всей современной эстраде .

Откуда же пришел блюз? История возникновения блюза – вопрос сложный и противоречивый. Каждый из авторов многочисленных книг и художественных фильмов по данному вопросу имеет свой взгляд на проблему, иногда отличающийся от взгляда коллег. Прежде всего, блюз – больше, чем музыкальный жанр. Это своеобразное состояние души и уникальная музыкальная форма самовыражения афроамериканского населения. Первоначально исследователи считали, что блюз как жанр сформировался в Африке и был завезен рабами в Новый Свет. По мнению Самюэля Чартерса, «развитие (блюза – примечание Е.Т.) – это понятно – происходило от африканской общественной песни к рабочей песни рабов, а от рабочей песни к блюзу»[1, С. 20]. Историк джаза Джеймс Коллиер в своей книге «Луи Армстронг: американский гений» утверждал, что вместе с племенами и разнообразием их наречий из Африки в Америку прибывали и африканские инструменты. На кораблях капитанами всячески поощрялось пение рабов для поднятия общего духа людей, которым не суждено было вернуться домой. Следовательно, вместе с рабами в новую землю прибывала их африканская музыкальная культура. Но вряд ли можно точно утверждать, что у людей, навсегда оторванных от родины и плывущих в тесных, душных, набитых до отказа трюмах, было желание петь и играть. Как правило, на одном корабле плыли люди из разных племен, что резко сокращало их возможность общаться друг с другом, ввиду разных диалектов, на которых они общались. Практика смешивания людей, говорящих на разных наречиях, поддерживалась и рабовладельцами, дабы свести возможность бунта к минимуму. Из этого можно сделать вывод, что африканская культура не могла развиться на американской земле. Даже если рабы и помнили свои корни, то со временем, при отсутствии той культурной среды и полнейшей изоляции, они попросту забывали и свой язык, и свои песни. На основе материалов, открытых в XX веке, выдающий советский искусствовед Валентина Конен одной из первых пришла к следующему выводу: «Художественное творчество африканцев и американских негров вовсе не одно и то же; что преемственность между ними не элементарна и не прямолинейна; что искусство, созданное американскими неграми, могло сформироваться только в Новом Свете и является характерным и органичным элементом его культуры» [1, С. 35]. С этим можно согласиться, так музыка в Африке не была развлечением, а носила сакральный характер. Она поддерживала различные ритуальные мероприятия, служившие бытовым нуждам африканцев – повышению урожая, приношению жертв, празднованию свадеб и т.п. Поэтому в Африке не могло быть такой музыкальной формы, как блюз. Не могло её быть и в среде рабов Нового Света, так как она появилась лишь после отмены рабства. В связи с этим суждение о том, что блюзовая форма возникла из так называемого «field holler» (полевого холлера) тоже не совсем верно. Функция полевых холлеров, как и рабочих песен, заключается лишь в сплочении работающих людей, координации их усилий и повышении производительности труда. Такие песни можно услышать не только в Африке, но и на островах Океании, среди ирландских моряков. Блюз – фольклор, появившийся на юге Америки на берегах Миссисипи в начале IX века из сплава африканской, британской, испанской и французской культур. Разобщенным африканским рабам ничего не оставалось делать, как принять ту новую культурную среду и тот язык, которые их окружали. На африканцев большое влияние оказало наследие эмигрантов-англокельтов из Ирландии, Англии, Шотландии. Они уже находились в рабстве задолго до появления рабов-африканцев. Эти люди в поисках лучшей жизни переезжали жить в Новый Свет. Но вместо счастья и достатка находили лишь разочарование и рабскую жизнь. Вот что пишет в своей книге исследователь блюза Валерий Писигин: «Древние песни и баллады Британских островов нередко были единственным, что могли слышать рабы-негры, и, конечно, они вскоре сами стали их петь… И тут сыграло свою роль то, что принято называть «генами», потому что темнокожие рабы стали петь эти песни по-своему, по-африкански, вкладывая в услышанное новый смысл, наделяя и без того печальные мелодии, энергией собственных бед и трагедий, добавляя к горьким мотивам шотландских и ирландских изгнанников свою горечь: вот отчего в природе черного фольклора всегда незримо присутствует Смерть.

Мы вряд ли точно определим, кто кого ассимилировал, но, несомненно, одно:

именно этой «нищей белой и черной дряни» (эмигранты-англокельты и африканцы – примечание Е.Т.). Америка и мир обязаны появлением новой самобытной культуры, того, что стало называться англо-американским фольклором» [2, С.120]. С другой стороны, белые проповедники христианских церквей несли свое слово в замкнутую среду черного населения Америки. Христианская литургия послужила появлению новой музыкальной формы. Она имела вопросно-ответную форму, которую широко применяли проповедники для общения с прихожанами в церквях .

Европейская гармония, церковные гимны и древний англо-кельтский музыкальный фольклор прошли через душу африканского музыканта. Это привело к рождению совершенно новой музыкальной формы – самобытной, не похожей на музыку Запада. Назвали её блюзом. В церкви афроамериканцы осваивали новые инструменты и оттачивали исполнительское мастерство, аккомпанируя священнику во время службы на гитаре, банджо, органе, фортепиано. Афроамериканский композитор Уильям Кристофер Хэнди первым записал и опубликовал в 1912 году оригинальную блюзовую композицию, названную «Мемфис-блюз» .

Тематика блюзов отражала жизнь и быт афроамериканского населения того времени. Первоначально по настроению блюзы были медленными и печальными. Впоследствии, когда блюз переместился в городские клубы, бары, дансинги, он стал приобретать более современную форму – четкую структуру, остинатный аккомпанемент, заводной ритм. К меланхоличному настроению предыдущих блюзов прибавился напористый характер бугивуги и джамп-блюза, соответствующий атмосфере и времени. К концу 20-х годов блюз уже прочно обосновался в музыкальной культуре. Южные города Сэнт-Луис, Новый Орлеан, Канзас Сити и Мемфис стали центрами блюзовой жизни. Буги-вуги и джамп-блюз стали важнейшими направлениями современного блюза, которые, в свою очередь, дали жизнь другим региональным видам блюза – Чикаго блюз, Сэнт-Луис блюз, Канзас-сити блюз, Техасский блюз, Новоорлеанский блюз, Уэст-Коаст блюз (блюз западного побережья). Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какоголибо стороннего стиля – латино, госпела. Основателями фортепианного блюза считаются Мид Люкс Льюис (буги-вуги), Флойд Диксон (джампблюз), Отис Спэн, Мемфис Слим (чикагский блюз), Пит Уитстроу (сэнтльюис блюз), Каунт Бэйси (канзас-сити блюз), Дейв Александер (техасский блюз), Фэтс Домино (новоорлеанский блюз), Рэй Чарльз (уэст-коаст блюз или блюз западного побережья). Жанр блюза, несмотря на свое происхождение, по праву можно считать величайшим вкладом Америки в музыкальную культуру мира .

Список литературы

1. Конен, В. Д. Пути американской музыки / В.Д. Конен. – М.:

Музыка, 1965 .

2. Писигин, В.Ф. Пришествие блюза. Т.1. Country blues / В.Ф .

Писигин // Книга первая: Delta Blues, vol.1. – М.: Музыка, 2009 .

–  –  –

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАНТА-БАЯНИСТА

В НАЦИОНАЛЬНЫХ И ФОЛЬКЛОРНЫХ ТРАДИЦИЯХ

Музыка как искусство является одной из форм общественного сознания, отображает общие законы социального развития, отражает черты свойственные на данном историческом отрезке времени: общий уровень культуры, быта. Она является совершенно необходимым условием достойного человеческого существования .

Музыкальному воспитанию испокон веков отводилось значимое место. В любой педагогической системе развитие чувств, эмоции, эстетического сознания связывается с воздействием искусств. В системе музыкального образования детские музыкальные школы занимали и занимают важное место. Традиционно преподаватели детских музыкальных школ основной целью ставили развитие музыкальных способностей ученика, непрерывное совершенствование природных данных, приобретение необходимых знаний и навыков. Мы всегда связывали обучение в таком учреждении культуры с целью получения начального профессионального музыкального образования, а отсюда и с определенным качеством обучения, чтобы в будущем стать специалистом культуры, получить серьезное профессиональное образование. Однако меняющаяся ситуация – политическая, экономическая, социальная; этика современной жизни, ее нравственная сторона диктуют необходимость к корректировке музыкального воспитания. Эти изменения подразумеваются в ответе на четыре основных вопроса любой педагогике: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить. Дополнительным образовательным учреждениям культуры была присуща некоторая элитность, в хорошем смысле этого слова. Наряду с реально существующими конкурсами при поступлении это способствовало решению поставленных задач .

Изменившиеся социально-экономические условия, все более развивающиеся рыночные отношения во всех сферах жизни расставили свои акценты в приоритете того или иного образования. В годы перестройки нашей страны кардинально изменились условия деятельности учреждений дополнительного образования. Такие явления, как увеличение числа нездоровых учащихся, полное отсутствие конкурса поступающих в детские музыкальные школы, явный демографический спад, кризис воспитания подрастающего поколения, низкий культурный уровень многих, особенно молодых семей; негармоничная окружающая среда, далеко оторвавшаяся от народных истоков – эти и другие причины предъявляют иные требования в музыкальном образовании. Отсюда очевидна роль развивающих моделей обучения, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к музыкальному образованию, что дает возможность большему количеству детей включиться в процесс формирования художественных вкусов на лучших образцах народного музыкального творчества. Удивительный мир музыки разнообразен, в нем и жемчужные россыпи фольклора, творения гениальных музыкантов и многообразие жанров музыки. Именно фольклор и национальные традиции являются одной из высших духовных ценностей русского народа. Народные традиции веками вырабатывали и создавали каноны правильного, разумного, поэтому важно передавать их нашим детям в процессе воспитания. У каждого народа есть свой любимый музыкальный инструмент. В России таким инструментом по праву считается баян. Глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что этот музыкальный инструмент гордо носит имя легендарного певцасказителя Киевской Руси .

Глубокий, густой, «дышащий» звук баяна может передать целую гамму чувств – от глубокой печали до безудержного веселья .

Соприкосновение личности с искусством вызывает желание творить самому, приобщиться к музицированию, что воспитывает самое важное качество в человеке – творческую активность .

Для приобщения учащихся к музыкальной культуре, к национальным и фольклорным традициям на практике используются разновидности народного творчества:

знакомство с различными национальными инструментами;

прослушивание и исполнение фольклорной музыки;

интонирование простых попевок, прибауток;

разучивание более сложных произведений песенного репертуара;

формирование художественных вкусов на лучших образцах народного музыкального творчества и уж как вершина творческого достижения – участие в национальных праздниках, где дети могут применить свои умения, навыки сольного и ансамблевого исполнения .

В настоящее время в каждом городе и населенном пункте нашей страны действуют различные учреждения культуры: клубы, Дома культуры, а также специализированные учебные заведения, в системе которых детская музыкальная школа является наиболее массовым звеном, где на отделах народных инструментов обучаются ребята-баянисты, любители и ценители народных песен. В народной музыке выявляются яркие черты национального характера: смелость, верность, веселье, радость и грусть .

Основным средством обучения, воспитания и развития учащихся выступает учебный репертуарный план, являясь одним из важных моментов в занятиях с баянистами. Репертуар, рассчитанный на широкий круг любителей музыки и сформированный на материале популярных песен, произведений разных авторов и музыки народов мира позволяет учащимся активно включиться в просветительское занятие своего класса и других детских коллективов. Все это будет активизировать учебный процесс, способствовать повышению общественной ценности обучения в музыкальной школе .

Для сохранения популярности народного инструмента – баяна, обычаев, лучших образцов народных мелодий ученики народных отделов принимают активное участие в праздничных ярмарках, Рождественских концертах, татаро-башкирских национальных праздниках – Сабантуй, демонстрируют исполнительское мастерство на конкурсах «Играй гармонь». Именно такой представляется стратегия развития личностной культуры начинающего музыканта-баяниста, основанной на национальных и фольклорных традициях .

Список литературы

1. Арчажникова, Л.Г. Профессия – учитель музыки. Книга для учителя / Л.Г. Арчажникова. – М.: Просвещение, 1984 .

2. Натансон, В.А., Рощина, Л.В. Вопросы музыкальной педагогики / В.А. Натансон, Л.В. Рощина. – М.: Музыка, 1984 .

3. Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б. Алиев. – М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2000 .

4. Левкодимов, Г. Мой друг баян. Литературно-музыкальный альманах «Молодежная эстрада» № 3 – 4. – М.: ЗАО РИФМЭ, 2000 .

–  –  –

Оркестровые отыгрыши играют роль своеобразного припева, т.к .

звучат после каждого куплета и при этом не изменяются. Интересно отметить, что на всем протяжении «соло» оркестра хор держит квинтовый тон, либо трезвучие тоники .

То, что мелодия в повторяющихся куплетах не изменяется, позволяет определить форму песни как куплетно-вариационную .

№ 3. По сюжету произведения – благословение дочери к венцу .

Схема номера складывается следующая:

В городе звоны звонют. ав В тереме свечи теплются а1 в1 В тереме свечи теплются а1 в Матушка Богу молится а1 в2 Матушка Богу молится а1 в2 Доченька блаславляется: а1 в3 Бласлави, бласлави меня матушка с На божий суд пойти. с1 Хоровая партия постоянно варьируется. Изменения касаются мелодических оборотов в распевах, что свидетельствует о вариантном развитии. Построены на вариантности и две последние фразы, где сохранены интервальные ходы, но изменён ритмический рисунок из-за особенностей поэтического текста .

Представив модель песни в буквенном варианте можно сказать, что форма части – куплетно-строфическая вариантная, причём номер двухчастный .

№ 4. Продолжает сюжетную линию женской судьбы. Песня рассказывает о молодой матери. В песне четко выделяются куплеты, построенные на одном и том же мелодическом и гармоническом материале. Изменения касаются ритмических фигур, из-за особенностей поэтического текста. Также, если рассматривать музыкальный материал, в

–  –  –

Список литературы

1. Белоненко, А. Музыкальный мир Георгия Свиридова: сборник статей / А. Белоненко. – М.: Советский композитор. – 1990 .

2. Золотов, А. Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания .

Статьи. Заметки / А. Золотов. – М.: Советский композитор. – 1983 .

3. Сохор, А.Н.. Георгий Свиридов / А.Н. Сохор. – М.: Советский композитор. – 1972г .

4. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений / В.Н .

Холопова. – С-Пб.: Лань, 1999 .

–  –  –

ПРОБЛЕМА ЭТНИЧЕСКОЙ САМОБЫТНОСТИ

В КОНТЕКСТЕ ДИАЛОГА КУЛЬТУР

Актуальность темы, заявленной в названии статьи не вызывает сомнений, и заключается в насущной потребности зафиксировать и не уничтожить самобытность национальной культуры. Задача формирования этнического самосознания у новых поколений является одной из основных проблем системы образования. Образование будет иметь подлинно народный, национальный характер тогда, когда оно сможет отражать в содержании присутствие духовности народа, его этнического самосознания, когда оно вберет в себя этническую культуру, этническую психологию, образ жизнедеятельности, систему духовно-нравственных ценностей представителей своей общности .

На данный момент в связи с ростом значимости проблемы этнического характера психологи начали активно заниматься исследованиями в области этнического самосознания как главного определителя существования этнической общности, а также фактора этнической толерантности .

В литературе по психологии мы можем обнаружить огромное количество попыток определить суть феномена этнического самосознания .

Обратимся к одному из них. Например, Бызова В.М., доктор психологических наук, под этническим самосознанием понимает «совокупность ментальных представлений этнической общности о картине мира, о своем месте в мире, включая установки и стереотипы». По мнению исследователя, этническое самосознание включает в себя когнитивный, эмоциональный и поведенческий компоненты .

В рамках данной статьи под этническим самосознанием понимается относительно устойчивая система осознанных представлений и оценок реально существующих этнодифференцирующих и этноинтегрирующих признаков этнической общности, т. е. особенностей этнокультурной среды .

В качестве этнокультурной среды подразумеваем множество изменений окружающей реальности, аккумулированных членами этнической общности в ходе ее исторического развития. В названии статьи заявлено еще одно понятие, с которым также необходимо определиться. Это понятие культуры. Исходя из общего определения, культура представляет собой способ организации и развития жизнедеятельности этнических субъектов, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе общественных норм и учреждений, в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, к собственной этнической общности, а значит, в совокупности качественного своеобразия отношений этнических субъектов к параметрам этногенеза своей общности (климатогеографическому, расово-биологическому, социокультурному), в совокупности отношений с другими этническими общностями .

Для того чтобы осознать этнокультурные особенности общности, а следовательно, этнические значения, отражающие объективные свойства и связи объектов и явлений этнокультурной среды, в которой протекает жизнедеятельность человека, необходимо формирование этнической самоидентификации, определяющей собственную принадлежность к общности [6, 122]. В свою очередь, доктор психологических наук, Хотинец В.Ю. толкует этническое самосознание следующим образом: «осознание (представление) общности психологических особенностей, общности происхождения, исторического прошлого, этнической территории и культуры, тем самым осознания принадлежности к тому или иному народу». Хотинец В.Ю. отождествляет этническое самосознание с совокупностью представлений этнических субъектов о самих себе .

Соответственно анализируя определения автора, можно сделать вывод, что связь между этническим самосознанием и этнической идентификацией уравнивает их .

Следовательно, одним из факторов развития этнического самосознания молодого человека выступает национальная культура. В результате «всплеска этничности» бурно возрос интерес к национальной культуре, считающейся «корневой системой», которая в свою очередь воспитывает подрастающее поколение – только начинающее присваивать культуру, традиции поколений. Национальная культура раскрывает вневременные ценности и оптимально сбалансированную модель мира, благодаря выработанному ею мощному механизму традиции, культура сохраняет свое значение на всех последующих этапах развития человеческого общества .

Открытие в жизни современного человека целостного, образноэмоционального восприятия традиционной культуры, и обобщенномировоззренческое понимание смыслов и ценностей народных традиций общества ставит перед человеком такие задачи:

изучение традиционного фольклора, синтезирующего в себе основные формы народного творчества;

изучение традиционного календаря по обычаям и обрядам;

приобщение к историческим и культурным ценностям общества, развитие интереса к самому себе, как субъекту культуры;

сформировать целостное отношение к культуре своего народа и других национальностей .

Принцип диалога культур призван способствовать утверждению идеалов и практики толерантности как способа познания и уважения народов, соседних с Россией государств, как путь к взаимному духовному обогащению. Обращение к диалогу культур, историческим особенностям, национальным традициям – все это способствует устранению неприязни между социальными классами. История диалога культур и цивилизаций предполагает анализ и широкое использование опыта культурного развития многих стран и народов, их взаимных контактов и связей, которые являются более прочными по сравнению со связями политическими и даже экономическими .

Для решения перечисленных проблем необходимо создать международный координационный центр, который стал бы лидером в формировании и проведении последовательной целостной культурной политики, обеспечил целенаправленный характер мероприятий, дал анализ образовательных и культурных, этических и социальных проблем, разработал межнациональную стратегию, целевые программы и учебные пособия по культуре, обусловленные особенностями социальноэкономического положения регионов, подготовил специалистов в сфере менеджмента .

В деятельность координационного совета входило бы решение следующих задач:

развитие сети международных профессиональных ассоциаций;

поддержка различных форм народного творчества;

обеспечение единства культурного пространства;

создание условий для диалога культур;

влияние на процессы формирования культурной политики государств;

усиления роли культуры путём расширения числа субъектов культурной деятельности;

обеспечение приоритетного влияния культуры на выбор стратегии социально-экономического и политического развития общества .

Недооценивание и игнорирование проблемной ситуации, сложившейся за последние десятилетия на всём культурном пространстве, автономизация и самоизоляция национальной интеллигенции пограничных регионов и стран могут привести к обезличиванию этнической и духовной самобытности населяющих их народов .

Список литературы

1. Арутюнян, Ю.В. Воспитание личности в системе культуры / Ю.В .

Арутюнян. – М., 1998. – 365 с .

2. Бромлей, Ю.В. Этнические процессы в современном мире / Ю.В .

Бромлей. – М., 1990. – 320 с .

3. Камаев, А.Ф. Народное творчество / А.Ф. Камаев. – М., 2005. – 305 с .

4. Кокуева, Л.В. Духовно-нравственное воспитание школьников / Л.В.Кокуева. – М., 2005. – 143 с .

5. Мацумото, Д. Психология и культура / Д. Мацумото. – С-Пб., 2003. – 718с .

6. Хотинец, Ю. Этническое самосознание / Ю. Хотинец. – С-Пб., 2000. – 450 .

СЕКЦИЯ 5

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННО-КОМПЬЮТЕРНЫХ

ТЕХНОЛОГИЙ В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ

В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

–  –  –

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ОБРАЗОВАНИИ –

ШАГ В БУДУЩЕЕ

«Информационные технологии в образовании» – тема, получившая широкий резонанс в научной среде. Доклады, статьи научных конференций, диссертации в этом направлении демонстрируют глубокий исследовательский интерес к новому для образовательной сферы подходу к учебно-методическому процессу. В данной статье автор стремиться обобщить некоторые выводы, к которым пришли учёные-исследователи в результате глубокого погружения в иное, не совсем ещё привычное для настоящего образования пространство .

Инфосфера сегодня не просто обволакивает цивилизацию, но и творит свой, пока ещё замкнутый мир. Как пишет В.Г. Кинелев, среди творцов инфосферы уже царит иной способ мышления, новая этика и преображенная культура понимания. «Становление инфосферы впервые сталкивает нас с феноменом надбиологических, пожалуй, сверхпсихологических изменений в личности человека» [3] .

Компьютер, информационная техника и технология выступают не просто как множители интеллекта, они открывают новые измерения сознания. А живая коммуникация, неотделимая от информационных технологий, является объединяющим звеном между этими измерениями .

Использование компьютерных технологий создает принципиально новые возможности не только в получении человеком новых знаний, но и в совершенствовании его чувственных ощущений. Так, например, объединение в общем тематическом материале не только красочных изображений произведений архитектуры, скульптуры и живописи, но и сопровождение этих изображений многоаспектной текстовой информацией, музыкальными произведениями, оказывает сильное эмоциональное воздействие на обучаемого, развивает его художественный вкус и одновременно даёт возможность получения знаний в области культуры, искусства, истории развития человечества. Вполне естественно, что эти возможности могут и должны быть эффективно использованы в системе образования, и в сфере искусства в частности [3] .

Культура как никакая другая область располагает к применению такого инструмента познания, как информационные технологии. Ведь изначально культура как таковая была основана на коммуникационных процессах. А все формы коммуникации, по Ролану Барту и Жану Бодрийяру, базируются на производстве и потреблении знаков. Во всех обществах человечество существовало в символической среде и действовало через неё. Реальность, так, как она переживается, всегда была виртуальной – она переживалась через символы, которые всегда наделяют жизнь некоторым значением, более или менее отличающимся от строгого семантического определения. «Именно эта способность всех форм языка кодировать двусмысленность и приоткрывать разнообразие интерпретаций и отличает культурные выражения от формального/логического/ математического рассуждения» [2] .

Реальность сегодняшняя, по мнению Кастельса, – «это своего рода коммуникационная система, организованная вокруг электронной интеграции всех видов коммуникации, от типографского до мультисенсорного. В результате происходит не формирование виртуальной реальности, а строительство реальной виртуальности» [2] .

«Виртуальный», то есть существующий на практике, хотя не строго в данной форме или под данным именем и «реальный» – фактически существующий .

Коммуникационная система – «система, в которой сама реальность (т. е. материальное/символическое существование людей) полностью схвачена, полностью погружена в виртуальные образы, в выдуманный мир, мир, в котором внешние отображения находятся не просто на экране, через который передаётся опыт, но сами становятся опытом» [2] .

Учёные определяют информационные технологии как процесс, использующий совокупность средств и методов сбора, обработки и передачи данных для получения информации нового качества [5] .

Среди технологий, направленных на повышение эффективности процесса обучения хотелось бы особо выделить информационноразвивающие. Они направлены на подготовку эрудированного специалиста, обладающего большим запасом знаний, способного воспринимать и творчески осмысливать большой поток вербальной и невербальной информации. В воспитании личности нового поколения информационные технологии служат важным вспомогательным элементом .

Выбор технологии обучения на современном этапе зависит от ряда факторов: приоритетности целей образования, специфики содержания обучения, уровня развития технической оснащенности учебного процесса .

Ориентируясь на молодёжную аудиторию, следует отметить, что, вопервых, использование новых технологий для получения информации является для данной социальной группы более естественным и привлекательным, нежели для старшего поколения. Во-вторых, мировоззрение молодёжи не полностью подчинено старым стереотипам восприятия мира, поэтому им легче перестраиваться под постоянно меняющиеся мир технологий. И в третьих, сознание молодежи находится в стадии формирования, что даёт педагогам нового поколения возможность оказывать целенаправленное позитивное влияние на этот процесс. И как итог, именно сегодняшняя молодёжь будет завтра определять развитие цивилизации .

Список литературы

1. Белов, Г.Г., Горельченко, А.В. Музыкальный компьютер – инструмент нового времени (***дцать лет спустя) [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.ict.edu.ru/ft/004292/sec3.pdf .

2. Кастельс, М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура [Электронный ресурс] / Режим доступа:

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Polit/kastel/index.php .

3. Кинелев, В.Г. Образование в информационной сфере [Электронный ресурс] / Режим доступа:

http://www.evarussia.ru/eva98/rus98doc/D26_1_6.DOC .

4. Козлова, А.А. Internet-технологии в современном музыкальном образовании: средства и методы [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://window.edu.ru/resource/835/57835/files/sb2003.pdf

5. Папкова, В.Ф. Возможности мультимедиа в области образования и культуры [Электронный ресурс] / Режим доступа:

http://www.evarussia.ru/eva98/rus98doc/D28_2_4.DOC .

–  –  –

КОМПЬЮТЕРНОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО

Количество и разнообразие различного рода тестов, опросников и шкал в настоящее время огромно. А начиналось тестирование с разработок Френсиса Гальтона (1822 – 1911), который первым их применил для измерения психических свойств, и разработал методы математической статистики для анализа данных по индивидуальным различиям .

Тесты – это специализированные методы психологического диагностического исследования, применяя которые можно получить точную количественную или качественную характеристику изучаемого явления. Тестирование – универсальный инструмент для определения степени обученности на всех уровнях образовательного процесса .

Популярность метода тестов объясняется следующими главными его достоинствами: стандартизация условий и результатов; оперативность и экономичность; количественный дифференцированный характер оценки;

оптимальная трудность; надежность; справедливость; возможность компьютеризации .

Тестирование в педагогике выполняет три основные взаимосвязанные функции: диагностическую, обучающую, воспитательную .

Диагностическая функция заключается в выявлении уровня знаний, навыков учеников. По объективности, широте и скорости диагностирования, тестирование превосходит все остальные формы контроля .

–  –  –

автоматизированного обучения и контроля на основе достижений новой педагогики, педагогических измерений, психологии, информатики, кибернетики и компьютерной техники постепенно становится нормой. Все упомянутое, взятое в разумном соотношении, и образует основу того, что сейчас называют тестовой технологией .

Компьютерное тестирование обладает рядом неоспоримых преимуществ перед другими его формами, что обусловлено следующими обстоятельствами: возможность использования различных видов наглядности (рисунки, кинофрагменты, компьютерные модели);

компьютер больше, чем присутствие педагога, побуждает учащегося к самостоятельности, отсюда – выше диагностическая ценность результатов;

в компьютерном тестировании, как показывают исследования, обучающихся привлекает, прежде всего, равенство возможностей при установлении собственных достижений любого вида .

Одним из элементов системы качества образования является обеспечение мониторинга результатов образовательной деятельности на основе использования современных компьютерных сред и ресурсов .

Тем не менее, вопросы компьютерного тестирования остаются слабо разработанными на уровне их дидактических особенностей, недостаточно осознанны их возможности и ограничения музыкальным педагогическим сообществом. Но прежде всего, необходимо материально – техническое оснащение образовательного учреждения для создания условий компьютерного тестирования: сетевое окружение (интернет в классе), интерактивная доска, программное обеспечение .

Уровни тестирования: тестирование для проведения текущего контроля, тестирование для проведения рубежного контроля, тестирование для проведения итогового контроля, тренинговое тестирование .

Форма и типы тестовых заданий: выбор одного или нескольких правильных ответов из числа предложенных, задания открытой формы, где ответ обучающийся дописывает сам в отведённом для этого месте, задания на установления соответствия, задания на установление правильной последовательности действий .

Преимущества тестирования: экономия времени на уроке и быстрое подведение итогов тестирования, персональный темп работы обучающихся с тестовыми заданиями, правила оценки определяются заранее и абсолютно одинаково применяются ко всем учащимся, повышение мотивации к обучению, возможность экспортирования и импортирования информации, многоразовое использование тестовых заданий .

Недостатки компьютерного тестирования: большие затраты времени на создание технологических заданий в тестовой форме; знания, обучающихся проверяются не в полной мере; зависимость от компьютера .

Программы для создания тестов: программа, активно используемая в компьютерном тестировании – это Power Point, которая входит в Office Microsoft и самая доступная; программа iSpring – Suite, которая является надстройкой для Power Point и сервис LearningApps.org, который разрабатывается как научно-исследовательский проект Центра Педагогического колледжа информатики образования г. Берн в сотрудничестве с университетом г. Майнц и Университетом город г .

Циттау, и позволяет создавать интереснейшие интерактивные упражнения, которые основаны на представленных шаблонах – образцах. Условие для работы с сайтом это доступ к интернету, пособия которые созданы на сайте не сохраняются в компьютере .

Интерактивная доска - структура урока всегда остается и останется та же – неважно, используется интерактивная доска или нет. Но в некоторых случаях интерактивная доска может стать хорошим помощником.

Преимущества работы с интерактивными досками:

совместима с программами для всех лет обучения, усиливает подачу материала, позволяя преподавателям эффективно работать с веб-сайтами и другими ресурсами, предоставляет больше возможностей для взаимодействия и обсуждения в классе, делает занятия интересными и увлекательными для преподавателей и учащихся благодаря разнообразному и динамичному использованию ресурсов, развивает мотивацию .

Выводы: необходимо нарабатывать опыт использования компьютерных информационных технологий в образовательной деятельности, следует постоянно повышать уровень информационной культуры и компетентности педагогов и учащихся. Важно широко внедрять обучающее дидактическое тестирование в учебный процесс .

Список литературы

1. Родионова М.А. К вопросу применения компьютерного тестирования на уроках музыкально-теоретических дисциплин [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://vtk64.ru/scientific _conference/2014/saratov_region/rodionova.pdf .

–  –  –

В современном мире компьютер находит широчайшее применение во всех сферах деятельности. Музыкально-компьютерные технологии – очень молодая и динамично развивающаяся область знаний. Она находится на стыке между техникой и искусством, представляющим человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества. В учебно-методической литературе появилось такое понятие, как КОМС – компьютерная обучающая музыкальная система, в качестве компонентов которой рассматриваются: учащийся, компьютер и предмет «информационного отношения» между ними, то есть сама музыка .

История баяна ведёт свой отсчёт с древнейших времён .

Прародителем его является Шэн (шенг) — древний китайский духовой язычковый музыкальный инструмент. Проделав долгий путь, сегодня инструмент представлен своей новой, электронной версией – баяном Roland FR-8x. Фирма Roland – мировой лидер в разработке, производстве и распространении музыкальных инструментов, таких как фортепиано, клавишные, синтезаторы, гитарное оборудование, электронная перкуссия, системы звукозаписи, усилители и приборы обработки звука. FR-8x – это синергия традиционной техники игры на баяне и аккордеоне и мощи современных электронных технологий. Новейший флагман V-Accordion содержит множество возможностей позволяющих каждому баянисту и аккордеонисту добиться нового уровня выразительности звучания .

МДК 01.06 «Изучение родственных инструментов» традиционно предполагает освоение студентами инструментов народного оркестра .

Баянистами – домры, балалайки, струнниками – баяна, аккордеона. Такой подход отвечал сложившимся многолетним традициям. Новые требования к общекультурным и профессиональным компетенциям, изложенные в Законе об образовании, ставят перед педагогом актуальные задачи. Это – организация деятельности обучающихся по овладению знаниями, умениями, навыками и компетенцией, приобретение опыта деятельности, применение знаний, формирование мотивации получения образования в течение всей жизни. Всё это заставляет искать и осваивать новые формы сотрудничества. КОМС – компьютерная обучающая музыкальная система, внедряемая на отделении инструментов народного оркестра Сургутского музыкального колледжа, в состоянии решить эти и другие задачи .

Целью предмета «Изучение родственных инструментов» является обучение игре на электронных музыкальных инструментах, относящихся к семейству гармоник, являющихся родственными основному инструменту студента – баяну, или аккордеону. Дисциплина рассчитана на 2 семестра .

Теоретическая часть курса знакомит студента с особенностями конструкции электронных аккордеонов и баянов, сферы их использования, эволюции инструментов. Практическая часть подразумевает овладение навыками исполнительства и управления электронным оборудованием (электронными приставками). Подробно изучается техника звукоизвлечения, меховедение, управление MIDI – интерфейсом и т.д .

Изучение родственных инструментов представляет собой процесс, сочетающий занятия под руководством педагога и самостоятельную работу студента. Основная цель самостоятельной работы студентов в классе исполнительской практики заключается не только в закреплении и осмыслении полученных знаний и навыков, но и в интенсивном поиске новой информации, способной помочь в решении актуальных проблем современной баянного исполнительства. Важной составляющей успешного освоения дисциплины является изучение опыта концертной деятельности ведущих исполнителей на электронных инструментах. Отдельное внимание уделяется развитию навыка аранжировки .

Баян – современный компьютер, требующий Roland FR-8x соответствующей квалификации исполнителя. Dynamic Bellows Behaviour

– это новая технология, которая приближает ощущения V-Accordion к акустическому инструменту. Каждый регистр лучших аккордеонов со всего мира был тщательно отсэмплирован, FR-8x включает в себя встроенные динамики и аккумуляторы. Инструмент содержит 180 оркестровых звуков и тембров перкуссии, плюс возможность обработки эффектов и записи своей игры на встроенный лупер. Темы учебной программы «Изучение родственных инструментов: V-Accordion»:

электронные музыкальные инструменты, история возникновения и развития музыкальной электроники и электронных инструментов семейства гармоник;

ознакомление с FR-8x и принципы работы, звукообразования;

использование пресетов, работа с меню;

выбор тембров правой и левой руки;

воспроизведение звуков ударных;

пользовательское программирование и сохранение настроек;

аранжировка и исполнение произведений различных стилей средствами электронного баяна, аккордеона, гармоники;

усилители, беспроводная передача данных, внешние звуковые модули;

функция аудиоплеера, функция Play List; Midi интерфейс;

запись исполнения в аудиофайл;

циклическое воспроизведение;

особенности сценического использования электроники в сольном и ансамблевом исполнительстве .

Анализируя многочисленные публикации нельзя не согласиться с тем, что одно из направлений, по которому уже сегодня идет современное музыкальное (не только теоретическое), а уже и исполнительское образование – это компьютерное обучение и компьютерные коммуникации. Учебные программы колледжей, детских школ искусств пока ещё отстают от этих тенденций. Преподавание ведётся исключительно на акустических инструментах с опорой на традиционный репертуар. Такой подход уже не отвечает современному представлению молодёжи об исполнительстве. Примечательно то, что дисциплина «Изучение родственных инструментов: наряду с V-Accordion», музыкальным колледжем г. Сургута, существует лишь в одном аналогичном учебном заведении страны – Московском областном колледже искусств, г. Химки. Её разработкой занимается старший преподаватель РАМ им. Гнесиных, Лауреат всероссийских и международных конкурсов А.В. Селиванов .

Использование информационных технологий в образовательном процессе предоставляет преподавателю большие возможности при проведении урока, делает занятие более увлекательным, запоминающимся, позволяет по-новому использовать на уроках текстовую, звуковую и видеоинформационную часть .

Список литературы

1. Цифровой клавишный аккордеон. // [Электронный ресурс] / Режим доступа: mukammusic.com/index.php?id_product .

2. Шэн – китайский музыкальный инструмент. // [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/ .

–  –  –

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭЛЕКТРОННЫХ ПРОГРАММ И ПОСОБИЙ НА

УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО

Предмет сольфеджио входит в цикл теоретических предметов, предназначенных для изучения в детских музыкальных школах .

Вопрос об актуальности предмета стоит как всегда остро. В современных условиях содержание учебного предмета и методика преподавания должны постоянно доказывать свою нужность и эффективность. Поэтому главный вопрос – как сделать сольфеджио привлекательным, интересным и востребованным новым поколениям учащихся? Как в доступной и интересной форме объяснить детям сложные теоретические понятия, основы музыкальной грамоты, обучить навыкам сольмизации и сольфеджирования. Вот здесь и могут помочь новые технологии средств обучения. С помощью синтезаторов, компьютеров, караоке, фонограмм можно не только разнообразить формы работы на уроке, но и заинтересовать как учащихся, так и преподавателей .

Полвека назад А. Островский в своих «Очерках» озвучил принципиально важные и необходимые условия успешной работы педагога – сольфеджиста: «Педагогическое мастерство необходимо для преподавания сольфеджио ввиду непременной обязанности возбудить у учащихся интерес к занятиям. При этом надо обеспечить верную направленность всего процесса воспитания музыкального слуха, чтобы он давал живые практически-действенные навыки, а не учил выполнять формальные задания, которые нужны для экзамена» [2, С. 22] .

Для начала попробуем представить себе среднестатистического ученика музыкальной школы начала XXI столетия. Снабжённые мобильными телефонами, плеерами, они мало похожи на нас самих в детстве. А дома их ожидают компьютеры и синтезаторы, заменяющие им книги. Благодаря новым технологиям, используя неограниченные возможности интернета, ребенок может получить доступ практически к любой информации, в том числе музыкальной .

Буквально за несколько лет школа внедрила новые образовательные технологии, включая информационные. Компьютер в классе стал привычным. Наверное, пришло время выяснить, какие требования следует предъявлять к уроку в музыкальной школе. Что нужно использовать на уроках, чтобы отношение учащихся к музыкальным дисциплинам не были негативными, поэтому специфика их преподавания должна существенно меняться .

В центре внимания появляются различные инновационные методики, интерактивные программы, современные технологии. Конечно, можно обойтись и без компьютера, но с ним интересно не только ученику, но и преподавателю, хотя и доставляет последнему лишние хлопоты. Но ведь инновации – это обозначение новых целей и простор для фантазии. Хотя придётся хорошо потрудиться, чтобы освоить компьютерные программы .

Интерактивное оборудование – неотъемлемая составляющая урока в современном образовательном заведении, а также перспектива, к которой стремятся учреждения дополнительного образования, в том числе музыкальные школы. Качество теоретической подготовки учеников давно является важным показателем уровня музыкальной школы .

Хорошим подспорьем на уроках сольфеджио может стать пение известных детских песен с караоке. Диски сегодня доступны, например серия «Караокемания» предлагает продукцию и для малышей с мульти караоке и детские популярные песни для детей постарше. Пение с караоке

– это не просто развлечение, ведь спеть с «минусом» чисто и ритмично тоже не просто. Минусовая фонограмма помогает вырабатывать чистоту интонации, ритмичность, четкость и выразительность исполнения. Это помогает и в развитии слуха. Конечно, всё это требует обстоятельной методической работы. На основе пройденных песен можно давать учащимся различные задания с разной степенью сложности .

Для учащихся старших классов есть российская программа «Караоке сольфеджио» на основе популярной классической музыки, например методика В. Кирюшина – пение мелодических примеров различной трудности под «минус» с нотными примерами, которые соответствуют программе по сольфеджио для ДМШ .

В наших школах стали появляться и интерактивные доски. Это не просто большой телевизор, это огромный выбор материала, его применение помогает детям активно проявлять творческие способности, причём дети могут многое делать и сами. Преимущества этой системы, широкие возможности разнообразной и эффективной работы с классом на современном уровне. Программное обеспечение интерактивных досок позволяет преподавателю создавать собственные наглядные мультимедийные ресурсы и использовать специально разработанные готовые уроки. Например, при изучении длительностей можно использовать яркие картинки. Дети прохлопывают слова со слайда, выбирают нужный ритмический рисунок, и сами обводят стилусом нужную картинку, которая соответствует ритмическому рисунку .

Как продукт для подробного знакомства – российская программа «Музыкальный класс» предполагает самое первое знакомство детей с музыкальными инструментами, с нотной грамотой, с понятием «Музыкальная гармония». Все разделы, а их семь, познакомят учащихся с музыкальными звуками с нотным письмом, длительностями нот, с музыкальными размерам, гаммами, интервалами. Всем тем, чему нужно научиться в младших классах и всё это в интересной игровой форме, помогут преподавателю не только пробудить интерес к музыке, но и разнообразить урок и сделать его познавательным и интересным. Таким образом, «Музыкальный класс» – программа, где с помощью многочисленных игр дети получают знания, предусмотренные федеральной программой по музыке .

Ещё одна интересная обучающая программа «Школа музыки»

Обучающая игра для детей 4 – 8 лет. Домовенок Бу и девочка Бунька приглашают ребят в настоящую музыкальную студию .

В предложенных конкурсах реализованы разные методы обучения:

ребенок запоминает предложенные звуки, соотносит звуки с нотамизнаками, сравнивает несколько звуков и находит нужный по высоте и длительности, учится по нотам воспроизводить звуки .

Очень интересная развивающая компьютерная игра для младших школьников «Круглая компания», «Смешарики», которая предоставляет для учащихся возможность освоения нового материала, а именно нотной грамоты с помощью игры, которая познакомит ребенка с нотами и развивать музыкальный слух .

Сказочный герой не только расскажет детям все о музыкальных инструментах и композиторах, но и даст уроки игры на фортепиано, поиграет в «Угадай мелодию» и споёт знакомые детские песенки. Все полученные знания можно проверить с помощью тестов, которые даются в конце каждого раздела игры. И таких программ и интерактивных игр и пособий можно найти в интернете много, было бы желание. Конечно, это не заменит кропотливой работы над слухом, ритмом и интонацией на уроке, но поможет разнообразить урок и заинтересовать детей .

Инновация – это реформаторская смена дидактических позиций .

Конечно, традиционная система музыкального образования нам привычнее и понятнее, но ведь мы преследуем цель увлечь детей, научить их любить и понимать классическую музыку. И хотя они знают компьютер лучше нас, и от преподавателя требуется самостоятельная работа по освоению электронных методических ресурсов. Этого не избежать, ведь за компьютером не просто будущее, а самое что ни на есть настоящее .

Список литературы

1. Тараева, Г.Р. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике книга 1: Стратегии и методики / Г.Р. Тараева. – М, Классика-XXI,

2. Берак, О.В., Красева, М.В. Как преподавать сольфеджио в XXI веке / О.В. Берак, М.В. Красева. – М.: Классика-XXI, 2006 .

3. Горюнова, М.А. Интерактивные доски и их использование в учебном процессе / М.А. Горюнова, Т. Семёнова, М. Солоничева // Под общ. ред. М.А. Горюновой. – С-Пб, БХВ-Петербург, 2010 .

4. Шафрин, Ю.А. Информационные технологии. ч. 2. Офисная технология и информационные системы / Ю.А. Шафрин. – М.:

Лаборатория Базовых Знаний, 2000 .

–  –  –

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОМПЬЮТЕРНЫЙ КЛАСС В ДШИ:

АКТУАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ОБУЧЕНИЯ

Компьютерные технологии давно и прочно вошли в нашу жизнь .

Они охватывают все сферы деятельности человека, в том числе на бытовом уровне. Музыкальное образование в этом смысле не стало исключением. Наряду с традиционными, успешно зарекомендовавшими себя и дающими стабильные положительные результаты схемами музыкального образования в России, современные условия требуют от музыкальной педагогики внесения дополнений в образовательный процесс. И эти дополнения, в том числе касаются предоставления ДШИ и ДМШ образовательных услуг в сфере музыкальных компьютерных технологий, в частности – в сфере мультимедиа .

В современной педагогической практике ДШИ и ДМШ наиболее часто можно встретить занятия аранжировкой и исполнительством с применением электронного музыкального инструментария. Полноценным методическим обеспечением для преподавателей, работающих в данном направлении, являются программы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) И.М. Красильникова «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов» .

Роль занятий, альтернативных исполнительству на клавишном синтезаторе и аранжировке, может выполнять мультимедиапроектирование работа по созданию цифровых материалов, включающих аудио-, видео- и текстовую информацию. К сожалению, единой методики и учебной программы по данному направлению обучения компьютерным технологиям в условиях образовательного процесса ДМШ и ДШИ не разработано. Каждая школа, каждый педагог решает задачу методического обеспечения самостоятельно, принимая во внимание, что для полноценного функционирования музыкального компьютерного класса в условиях начального художественного образования необходимо создание методики, наиболее оптимальной и корректной для обучения всем доступным направлениям мультимедийных технологий .

В 2011-м году была разработана учебная рабочая программа «Мультимедиа проектирование в музыкальном компьютерном классе ДШИ (ДМШ)», которая апробирована на базе Алапаевской ДШИ им .

П.И.Чайковского (Свердловская область). Впоследствии была сертифицирована как методическая разработка для преподавателей ДМШ, ДШИ «Мультимедиа проектирование в музыкальном компьютерном классе детской школы искусств» (сертификат Министерства культуры и туризма Свердловской области, рег. № 549, 28.12.2012 г.) Целью создания музыкального компьютерного класса в ДШИ или ДМШ является формирование дополнительной образовательной услуги через организацию новых форм творческого общения, создающих добавочные мотивации в процессе получения начального художественного образования и позитивные досуговые стимулы для детей и подростков .

Конкретизируя цель с педагогической точки зрения, поясним – основными принципами выбора направлений обучения в музыкальном компьютерном классе стали:

возможность реализации полученных навыков и умений в самостоятельной творческой деятельности учащихся: принцип подразумевает практическое применение в учебной, концертной и внеклассной деятельности школы творческих работ, выполненных учащимися на уроках в музыкальном компьютерном классе (выступления на лекциях, концертах, мультимедийное оформление мероприятий школы, подготовка видео-, аудио материалов, презентаций) .

доступность в освоении учащимися избранных для обучения технологий – принцип, с одной стороны, определяет рамки уровней сложности содержания обучения информационным технологиям, с другой – способствует формированию индивидуального подхода в обучении в зависимости от способностей учащихся .

Учащиеся обретают опыт создания слайд-шоу, видео-проектов, мультимедиа-презентаций, что весьма пригодится им в их учебной практике и в повседневной жизни. Учитывая то, что в содержание этой работы входят материалы, ориентированные на связь с основными в художественном образовании предметами (музыкальной литературой, историей искусств, мифологией), можно быть уверенными, что занятия в музыкальном компьютерном классе помогут ученику в освоении знаний по предметам основного курса образовательной программы .

Создание мультимедийных презентаций, слайд-шоу, видеоматериалов является направлением интегрированным, и влечет за собой потребность в совместной деятельности с другими преподавателями ДШИ. В первую очередь, это касается начального этапа в подготовке мультимедийных проектов. То есть, непрерывного и систематического накопления рабочих материалов: изображений исторических и культурно значимых произведений архитектуры, изобразительного искусства, репродукций художественных произведений на любых носителях (цифровых и бумажных), аудиозаписи музыкальных произведений (в цифровом и аналоговом форматах), видеозаписи школьных концертов, мероприятий, других событий культурной жизни города и тому подобное. Учащиеся, в свою очередь, имеют возможность внести свою лепту в мультимедийное оформление уроков, интересно и презентабельно оформить самостоятельные работы (рефераты, сообщения, доклады и пр.) .

Выбор направления обучения является основополагающим для подбора программного обеспечения в музыкальном компьютерном классе. Дополнительным аргументом служит анализ рынка программной продукции и цифровых технологий, предлагаемыми разными производителями. Наш выбор остановился на компьютерных программах, которые обладают наиболее полным набором инструментария для создания и редактирования мультимедиа, одновременно с этим имеют простой и удобный интерфейс .

Требования к собственно оборудованию обычно изложены в руководствах к приложениям (компьютерным программам). Если мы работаем на ОС Windows, важно помнить, что установленные звуковая и видео карты должны быть совместимы с Direct X 9.0 (интерфейс программных приложений Microsoft) .

Перечислим программное обеспечение, избранное нами для реализации учебно-методических задач предмета музыкальная информатика («Мультимедиа проектирование»):

1. Программы для работы с аудио:

аудио-редактор Sound Forge;

виртуальная студия аранжировки Samplitude Pro X .

2. Программы для работы с видео:

Windows Movie Maker;

Nero;

AVS Video converter .

3. Программы для работы с изображениями:

Corel Photo Paint – редактор изображений;

ProShow Producer – создание слайд-шоу .

В основу построения учебной программы положен метод проектов, который подразумевает обучение на активной основе, через целесообразную деятельность ученика, сообразуясь с его личным интересом именно в этом знании. Чрезвычайно важно показать детям их личную заинтересованность в приобретаемых знаниях, которые могут и должны пригодиться им в жизни. Суть метода проектов в постановке проблемы, взятой из реальной жизни (в нашем случае – темы проектов формулируются из перечня изучаемого материала на уроках музыкальной литературы, истории искусств, мифологии), знакомой и значимой для ребенка, для решения которой ему необходимо приложить уже полученные знания и те новые знания, которые еще предстоит приобрести. Применение этого метода в обязательном порядке подразумевает достижение результата, который имеет практическую, теоретическую, познавательную значимость .

«Все, что я познаю, я знаю, для чего это мне надо и где, и как я могу эти знания применить» - вот основной тезис современного понимания метода проектов, который и привлекает многие образовательные системы, стремящиеся найти разумный баланс между академическими знаниями и прагматическими умениями .

Таким образом, акцент в изучении мультимедийных возможностей компьютера ставится именно на продуктивную творческую деятельность .

При этом помимо необходимости активизировать весь багаж знаний по гуманитарным предметам, возникает так же условие обретения учащимися компьютерной грамотности, то есть получения ими базовых знаний по физическому оборудованию и программному обеспечению компьютера, необходимых для освоения мультимедиа технологий .

С другой стороны, обращение к источникам, связанным с основополагающими знаниями в сфере искусства, призвано формировать в учащихся убеждение, что компьютерные технологии и средства мультимедиа – это только инструмент, с помощью которого мы осваиваем информацию, знания, опыт. И умение ими пользоваться не является самоцелью, а лишь средством её достижения .

Конечным результатом или, лучше сказать, практическим выходом занятий по мультимедиа проектированию является видеоролик документального жанра на заданную тему. За время работы в рамках учебной рабочей программы «Мультимедиа проектирование в музыкальном компьютерном классе ДШИ» учениками были разработаны информационные проекты на темы: музыкальные инструменты, музыкальные жанры, музыка Средневековья и другие. Работы учащихся получили признание на Всероссийском конкурсе мультимедиа проектов «Классика и современность» (Екатеринбург), где отмечены дипломами I степени .

Детские музыкальные школы и школы искусств не должны отставать от времени, и дать своим воспитанникам возможность получать знания в области музыкальных компьютерных технологий, равно как и сориентировать детей и подростков в разнообразном и сложном мире электронной музыкальной техники. Одновременно с этим необходимо воспитывать в учащихся соответствующий уровень музыкальной эстетики и культуры, то есть взращивать убеждение, что компьютерные технологии не являются заменой навыков и умений музыканта, а служат инструментом и помощником в достижении поставленных задач .

Список литературы

–  –  –

РОЛЬ ПАТРИОТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В РАЗВИТИИ ДЕТЕЙ

СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Первые чувства гражданственности и патриотизма… Доступны ли они детям? Исходя из многолетнего опыта работы, можно дать утвердительный ответ: дошкольникам, особенно старшего возраста, доступно чувство любви к родному городу, родной природе, к своей Родине. А это и есть начало патриотизма, который рождается в познании, а формируется в процессе длительного, систематического и целенаправленного воспитания .

Задача воспитателей и родителей – как можно раньше пробудить в растущем ребёнке любовь к родной земле, с первых шагов формировать у детей черты характера, которые помогут ему стать человеком и гражданином общества; воспитывать любовь и уважение к родному дому, детскому саду, родной улице, городу; чувство гордости за достижения страны, любовь и уважение к армии; гордость за мужество воинов, погибших в Великой Отечественной войне; уважение и почитание ветеранов войны и тыла; развивать интерес к доступным ребёнку явлениям общественной жизни. Без уважения к истории своего Отечества нельзя воспитать у детей чувства собственного достоинства и уверенности в себе .

Ещё до школы необходимо сформировать у детей первоначальные представления о подвиге нашего народа в Великой Отечественной войне, пробудить гордость за принадлежность к России. В работе по ознакомлению детей с общественной жизнью страны большое место отводится формированию представлений о её защитниках .

Дети любят играть в войну. Все они хотят сражаться за правое дело, быть защитниками. По «Толковому словарю» В. И. Даля, «защищать»

означает оберегать, охранять, оборонять, отстаивать, заступаться, не давать в обиду. С детских игр начинается любовь к Родине, уважение к армии своей страны, восхищение её воинами. Дошкольники должны узнать о русских богатырях, подвигах солдат в Великую Отечественную войну, современных защитниках Отечества – лётчиках, пехотинцах моряках. Следует донести до детей необходимость защиты близких людей, родной страны от врагов, важность службы в армии. Формировать у детей представления об армии можно различными методами: прослушиванием рассказов о подвигах солдат и службе в Вооружённых силах;

рассматриванием картин и фотографий; разучиванием стихов патриотического содержания; составлением рассказов по картинам .

Проведением комплексной и тематической непосредственнообразовательной деятельности – встречами с военнослужащими и Ветеранами войны; экскурсиями к Вечному огню, памятникам и Мемориалам Славы; проведением праздничных досугов, викторин;

организацией подвижных, настольных и сюжетно-ролевых игр и т. д. Все эти мероприятия позволяют детям понять значимость профессии военного, что такое героизм и мужество солдат и офицеров. Ребята знакомятся с историческими фактами героического прошлого нашей армии; получают представления об особенностях военной службы солдат; отмечают качества, необходимые для достойного воина,- мужество, храбрость, физическую подготовку, находчивость и т. д. Задача педагогасформировать у детей эмоционально-положительное отношение к воинам, вызвать желание подражать им в ловкости, смелости, выносливости, стремиться быть похожими на них. Знакомя детей с подвигом нашего народа в годы Великой Отечественной войны, следует акцентировать их внимание на трудностях, которые приходилось преодолевать бойцам и труженикам тыла .

Успеха в патриотическом воспитании можно достигнуть только если все участники педагогического процесса будут знать и любить историю своей страны, своего города; смогут отобрать те знания, которые будут доступны детям дошкольного возраста, то, что может вызвать у детей чувство восторга и гордости. Никакие знания не дадут положительного результата, если педагоги сами не будут восторгаться своей страной, своим народом, своим городом .

Список литературы

–  –  –

ТЫ – В СЕРДЦЕ, РОССИЯ!

(ТЕМА РОДИНЫ В РАЗВИТИИ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННЫХ

КАЧЕСТВ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ)

Как известно, родина – это, прежде всего территория, на которой мы родились. Мы связаны с местом рождения незримой пуповиной всю свою жизнь, и не важно, где находится этот кусочек земли – под березами, под ягелем или в гуще мегаполиса. Наиболее теплые и светлые чувства вызывает малая родина, близкая только тому, кто на этой земле родился и вырос. Это воспоминания о родителях и прошедшем счастливом детстве .

Как же случилось, что сегодня для многих родина там, где им просто хорошо, даже за границами России? Про них можно сказать словами главного героя романа В. Набокова «Дар»: «Родина перестала быть географической привычкой». Кстати, великий Моцарт Вольфганг Амадей был точно такого же мнения. Тема Родины всегда являлась одной из основных в русском искусстве.

Этот образ воспитывает лучшие чувства:

нежность, сострадание, восхищение, уважение, гордость .

Наше поколение с детства усвоило, что родина – мать, а значит, ее надо любить, беречь и охранять. Не за что-то, а просто так, по определению .

С чего начинается родина? С окошек, горящих вдали Со старой отцовской буденовки, что где-то в шкафу мы нашли .

А может, она начинается с той песни, что пела нам мать, С того, что в любых испытаниях у нас никому не отнять… М. Матусовский Это – слова песни из детства. Старшее поколение всегда считало себя выше по ценностным, духовным, моральным и интеллектуальным критериям. Всегда старшие жаловались на молодежь. Ученые говорят, что в гробнице одного из фараонов нашли жалобу на «невыносимое молодое поколение». Вот так, молодежь принято ругать. За что? За что отцы ругают детей? За не послушание, за равнодушие, за лень, за черствость, за бездуховность. Набор упреков стандартный и неизменный. В свое время мы тоже терпеливо выслушивали нотации на тему: «Мы в ваши годы полками командовали, землю пахали и т.д. и т.п.». Мы знали слова «надо», «должен» и готовы были преданно ждать мифического «светлого завтра» .

До сих пор в памяти транспарант при входе в мою школу, который гордо вещал: «Партия торжественно провозглашает: нынешнее поколение людей будет жить при коммунизме!» .

В истории есть поколения, которые можно назвать поколениями героев, титанов духа. Есть другие – условно говоря, поколение работников .

Они физическим, умственным или творческим трудом обеспечивают благосостояние не только себе, детям и внукам, но и просто – другим… Они – хребет страны, ее двигатель и движитель, ее надежда. И каждый из них гордился своим общественным статусом, кто-то просто вкладом в общую копилку государства. И именно это наполняло их жизнь особым смыслом. Как показывает история нашей многострадальной родины, именно на них и держится земля. И если это не праведники, то просто честные люди, патриоты, если хотите .

Благополучная сытая жизнь, отсутствие необходимости думать о хлебе насущном часто приводят к тому, что личное пространство наших детей, в котором развивается душа, вызывает много вопросов. На своих лекциях я иногда ловлю себя на мысли, что не все из аудитории в состоянии найти общую сигнальную систему с педагогом: у кого-то еще «нет кнопки», которая отзывалась бы на метафоры, аллегории, да и просто иронию. Оказывается, это совсем не легко. Ни для кого не секрет, что это следствие отсутствия серьезной художественной литературы в жизни многих, к сожалению .

Но, позвольте, неужели только сегодня мы стали размышлять на эту тему? Можно ответить устами персонажа великой комедии Д. И .

Фонвизина «Недоросль» Скотинина: «Я отроду ничего не читывал! Бог меня избавил от этой скуки». Брату вторит Простакова: «Без наук люди живут и жили». А в другой бессмертной комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Скалозуб негодует: «Уж если это зло пресечь, то взять бы книги все да сжечь!» .

Известно, что младенец видит окружающий мир вверх ногами. И пока его мозг не научится переворачивать изображение, ребенок не сможет ориентироваться в пространстве. Вот именно так, мне кажется, сегодня даже некоторые взрослые воспринимают действительность – вверх тормашками. И живут в мире перевернутых ценностей. А что уже говорить про детей? Но ведь все, что нам не нравится в них, есть результат наших ошибок в их воспитании. Да-да, взрослые в этом процессе виноваты больше. Нечего, как говорится, на зеркало пенять… «Все течет, все изменяется», - любил говаривать известный древнегреческий философ. Лет 80 назад в нашей стране все равнялись на героев революции – бесстрашных, отрицающих уютный мещанский быт и личную выгоду: «Мечта прекрасная, еще не ясная уже зовет тебя вперед» .

В 1950-е гг. популярность обрел образ честного труженика, созидателя, радетеля за народное хозяйство. Спустя десятилетие, стали воспевать романтиков, готовых ехать на край света «за туманом и за запахом тайги» .

Романтики мечтали о голубых городах: «мы на край земли придем, мы построим новый дом и табличку прибьем на сосне» .

Сегодняшний идеальный герой – «успешный человек». Если ты успешен, твоя жизнь определенно удалась. А если нет, то на «нет» и суда нет. Ты можешь быть кем угодно – менеджером торгового зала, банковским служащим, художником или программистом, но непременно «успешным». Лидером и победителем. Деловым, финансово-независимым и свободным от предрассудков. Главное – нельзя быть «лузером», т.е .

неудачником, проигрывающим на глазах у изумленной публики. Сегодня никто не хочет довольствоваться вторыми и третьими ролями .

«Разве это плохо?», - спросите вы. Нет, конечно, нет. Стремиться к успеху это замечательно. Именно совпадение желаний и возможностей в конечном счете делает человека счастливым. Где же тут подвох?

Червоточина кроется в размытости самих понятий «успех» и «успешный» .

Можно ли назвать успешным человека, день за днем честно выполняющего свою немудреную, но любимую работу, получающего за нее скромную зарплату? Согласно нынешней терминологии, это и есть стопроцентный «лузер» .

Часто успешность признается по факту наличия исключительно внешних, материальных атрибутов. «Казаться» сегодня важнее, чем «быть». Отсюда – безудержный рост потребления. Слишком много рекламы, навязывающей чуждые ценности. Поколение, воспитанное на идее тотальной успешности, активно вступает в свои права. Слоган «вы этого достойны», звучащий ежедневно из каждого угла, уже сформировал пласт общества, члены которого почти неотличимы друг от друга .

Приходят на память строчки из стихотворения Ф. К. Сологуба:

И ты уже не та, какой была вчера, Моя внезапная, нежданная Россия… .

Любовь к родине соединялась в русском человеке с любовью к русской природе, к русскому языку, к русскому народу .

Родина – это еще и традиции, которые мы чтим, устои, которых мы придерживаемся. Родина – это леса, реки, поля. Родина – это то, что нас вскормило, что мы впитали, начиная с детских сказок и заканчивая историей страны. Наши отношения с родиной – это не просто привязанность к определенному месту. Это любовь к истокам, любовь к корням, святость традиций, верность им .

У Александра Сергеевича традиция – не мертвая тень отживших веков, а «животворящая святыня», предмет бесконечной сыновней любви и благодарности. Одним из любимых изречений были для него слова Ф .

Шатобриана: «Счастье можно найти лишь на исхоженных дорогах» .

«Исхоженные дороги» - это вековые нравственные устои, которые живут в сознании каждого человека, это благословение отчего дома, чей дух хранит и поддерживает человека на его нелегких жизненных путях .

В этом смысле родина перебрасывает мостик из прошлого в будущее. И человек – патриот, вышедший из этого пространства, не может отторгнуть свои истоки. В случае опасности он становится на их защиту, поскольку на подсознательном уровне понимает: если погибнет родина, погибнет он сам. По сути, каждый патриот – воин. В этом смысле интересны строки К. Ф.

Рылеева из «Ивана Сусанина»:

Кто русский по сердцу, тот бодро и смело, И радостно гибнет за правое дело!

Ни казни, ни смерти и я не боюсь:

Не дрогнув, умру за царя и за Русь!

Почти те же строчки в хоре ополченцев из интродукции одноименной оперы М. И. Глинки. Действительно, тема родины одна из важнейших для русского самосознания. Ее, безусловно, можно считать одной из наиболее ранних. Самые древние исторические сочинения на Руси – это летописи, манускрипты, украшенные рисунками-миниатюрами, повествующие о седой старине. В первом, дошедшем до нас русском памятнике искусства слова – «Слове о полку Игореве» это тема стала центральной и целых восемьсот лет была одной из основных в русской литературе. Само «Слово…» повествует о походе русских князей против половцев. Поход был неудачным, дружина князя была побита, а сам он попал в плен. «Кровавым пиром» называет автор «Слова…» эту битву .

У В. М. Васнецова есть картина, навеянная этим произведением. Она называется «После побоища Игоря Святославича с половцами» .

Поколотые, порубленные, лежат на земле мертвые воины – русичи и половцы. Кровавая луна почти не светит во мраке. Орлы-стервятники кружат над полем смерти. Траурно поникли травы. Лишь красные пятна щитов, словно капли крови, усеяли землю… Кажется, художник нам хотел сказать, что никакой пафос гражданственности не может оправдать такой триумф смерти. Об этой картине восторженно отозвался русский художник И. Э. Грабарь: «… [В. Васнецов] взял здесь Русь нутром, особым ему присущим чувством» .

Другая картина Виктора Михайловича Васнецова, которая также находится в Государственной Третьяковской галерее, называется «Богатыри». В древние-древние времена, когда на Руси правил Владимир Красное Солнышко, богатыри стояли заставами на границах. Русь страдала от набегов кочевников. Такую богатырскую заставу и изобразил художник .

Три богатыря смотрят вдаль, не грозят ли вороги родной земле .

Интересно, что в повести А. П. Чехова «Степь» есть строчки, которые так и просятся сюда в качестве комментария к картине: «Можно в самом деле подумать, что на Руси еще не перевелись громадные, широко шагающие люди вроде Ильи Муромца и что еще не вымерли богатырские кони… И как бы эти фигуры были к лицу степи и дороге, если бы они существовали!» .

У замечательного русского художника-баталиста В. В. Верещагина также есть множество картин на эту тему. Например, целый цикл работ, посвященных Отечественной войне 1812 года. Одной из лучших на эту тему считается картина «Не замай! Дай подойти!». На ней изображены крестьяне-партизаны, затаившиеся в засаде недалеко от дороги, по которой бежит из Москвы армия Наполеона. «Да разве найдется на свете такая сила, которая бы пересилила русскую силу!» (Н. В. Гоголь) .

Есть в русской живописи картины, которые мы не только видим, но и будто бы слышим разные звуки, голоса людей и даже шум целой толпы .

Таково выдающееся полотно В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» .

Надо очень внимательно смотреть на репродукцию, а еще лучше, постоять у картины в зале Третьяковской галереи. Тогда обязательно мы услышим ропот толпы, крик женщин и горестный плач детей. Эта картина настолько знаменита, что ее можно не комментировать .

Конечно же, мы обязательно должны вспомнить «Боярыню Морозову» этого же художника. Суриков показал в своей картине замечательное качество русского народа – его способность сострадать другому человеку, жалеть всякого, кто попал в беду. Раньше, до революции, по праздникам арестантов выводили на улицы. Люди подавали им милостыню: кто – денежку, кто – калач, а кто – луковку или репку .

Верили: за это им Господь на том свете грехи простит… …Что же касается знания русской истории нашими сургутскими школьниками, на вопрос в телеинтервью о последнем русском императоре, они, не моргнув глазом, давали самые непредсказуемые ответы: от Ивана Грозного до Петра I. Как же так? Согласно новому прочтению задач системы обучения, главная из них – предоставлять услуги образовательного характера. Хорошо. Но ведь в этом слове корень – образ, т.е. содержание, нутро, наполнение. А стало быть, единственно правильная, трудная и кропотливая работа – по формированию того, что называется глубиной и сутью. Что посеешь, то и пожнешь… Когда я думаю о своей замечательной профессии, то одно из ярких впечатлений в свете последних событий – это тысячеголосый детский хор на Олимпиаде в Сочи. Это очередной проект маэстро В. А. Гергиева, помимо его знаменитых Пасхальных фестивалей. В дальнейшем эта «золотая олимпийская тысяча» растеклась ручейками по всей России, т.к .

этот вселенский хор состоит из детских хориков в регионах. С чем ассоциируется детский голос? Это всегда радость, свет, тепло. Это те эмоции, то добро, которых нам сегодня очень не хватает в жизни. А еще хор – это есть замечательная возможность воспитания, формирования правильных жизненных ценностей у ребят .

Вот строчки из песни на городском конкурсе хоров в апреле этого года, слушая их, комок подступает к горлу и голос дрожит:

Береги Россию, береги Воздух, лес, озера, родники!

Чтобы цвел наш край, Не жалей, отдай Сердце свое – России .

Хоровое пение – это неотъемлемая часть нашей национальной культуры. Тяжелейшие восьмидесятые и особенно лихие девяностые не просто расшатали, а практически развалили эти традиции и основы нашего уклада, заменив их на чупа-чупсы, сникерсы и чипсы с колой. Мы должны вернуть детям то, чем всегда гордилась Россия. Но для этого еще многомного чего надо сделать. И тогда подрастающее поколение не останется без памяти, без прошлого, без роду, без племени, без родины и отечества .

И будет смотреть в будущее не с тревогой, а с надеждой и уверенностью в завтрашнем дне… Я перед будущим твоим благоговею И все-таки горжусь я родиной моею .

За все страдания еще сильней любя, Что б ни было, о Русь, я верую в тебя!

Д.С. Мережковский

–  –  –

СОТРУДНИЧЕСТВО РОДИТЕЛЕЙ И ШКОЛЫ

В ЭСТЕТИЧЕСКОМ, ПАТРИОТИЧЕСКОМ, ГРАЖДАНСКОМ

ВОСПИТАНИИ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

В наше неспокойное время, когда настолько ожесточился мир, когда общество в полной мере ощутило на себе экономические реформы, а также потерю нравственных идеалов и агрессивность худших образцов культуры. Во всём этом хаосе, прежде всего, страдают дети, с ещё неокрепшей психикой и влечёт за собой негативное поведение .

Это не может не беспокоить родителей, педагогов и только объединённые усилия, взаимное доверие и уважение помогут в раскрытии и развитии лучших качеств ребёнка, которые необходимы ему для самореализации в жизни .

Опираясь на многолетний опыт, с уверенностью могу сказать, только индивидуальный подход к каждому ребёнку, может дать положительный результат. Через сильные личные переживания можно глубже познать человека, развить и расширить его мировоззрение. Насколько важен микроклимат в семье, взаимодействие родителей в поддержке развития интереса ребёнка. Большое значение имеет эстетическое воспитание в семье, что позволяет преумножить таланты детей, работоспособность, формировать вкус, культуру и креативность мышления .

Художественная деятельность является самым верным средством развития воображения, расширения и обогащения кругозора. Она знакомит с секретами творчества, закрепляет технические навыки, доставляет удовольствие от проделанной работы. Формирует упорство к достижению цели, что неоспоримо пригодится в жизни. Прямая и святая обязанность педагогов, родителей уберечь детей от пагубного влияния негативных факторов, наполняющих нашу окружающую жизнь .

Размытость нравственных идеалов, является вредной средой для роста негативных явлений в среде школьников. Как в стране кривых зеркал, подросток может растеряться, не определиться в верном выборе увлечения и друзей .

Большая трудность выпадает на долю педагога, он должен постепенно приучить ученика анализировать стоящие задачи. Нам надо чаще смотреть в глаза детям, создать доверительную атмосферу занятий, слышать их проблемы, сомнения. Чтобы они чувствовали в нас поддержку и понимание и не искали её на стороне, в сомнительной компании, где пытаются самоутвердиться. Насколько нужно быть чутким и грамотным педагогом, особенно в подростковом возрасте ребёнка, когда повышенная самоуверенность быстро сменяется ранимостью и неуверенностью в себе .

Когда настойчивость может граничить с апатией и равнодушием к происходящему .

Сейчас как никогда нужна поддержка взрослых, учитывая исключительность этого возраста. Так важно не потерять доверительный контакт, чтобы подросток видел в вас друга и единомышленника. И в тоже время надо постараться приучить своих детей отвечать за свои поступки, это неоднократно пригодится им в жизни .

Каждому человеку хочется, чтобы его понимали, признавали, чтобы он мог развивать свои способности и реализовать себя. Основа самооценки закладывается с детства, от того как сложились отношения в семье, в школе, насколько его принимают с его недостатками и достижениями. Со временем ребёнок начинает видеть себя таким, каким видят его другие .

Все эти факторы формируют отношение к себе, как к личности. Чем лучше будет установлен контакт педагогов с родителями, тем больше они будут доверять своих детей, тем больше будут чувствовать и знать, что они в надёжных руках. Сплоченная работа школы и семьи ещё раз подтверждает ценность и важность воспитания современного подростка .

Главной всеобщей задачей является духовное обогащение детей, развитие творческой активности. Художественное воспитание – это залог формирования сильной, яркой личности. Конечно, школы искусств помогают пробудить интерес к творческому миру и развить его художественный вкус. Старания учителя станут более эффективными, если в семье царит уважение к труду преподавателя .

Последнее время на уровне государства решается большая проблема детей инвалидов, выделяются ассигнования на образование таких детей, на реабилитационное оборудование, благодаря чему дети с ограниченными возможностями здоровья могут обучаться наравне с обычными учениками .

Работает программа «среда без границ». Очень радуют их успехи в творчестве и сознание, что ты скрасил им жизнь, хоть на один миг. Как правило, это трудолюбивые ученики, у которых жажда жизни, знаний и реабилитация в собственных глазах, просто творят чудеса. Такие дети требуют особого внимания и поддержки. Насколько к ним бережное отношение одноклассников, у которых формируется сопереживание и чувство товарищества. Это навсегда укрепит их сознание и понимание чужой беды .

Только совместными усилиями семьи и школы можно воспитать уверенного в себе человека, который сможет гордиться, что он Россиянин!

Наблюдается последнее время тенденция, занизить статус нашего государства, значение его в мировом сообществе. Это неоправданный шаг к Великой державе, к мужественному народу. Хотелось бы гордиться за наши достижения в науке, спорте, культуре, за неоспоримые ценности страны и укрепить сознание наших ребят в этом направлении .

Родители и школа должны сплотиться в единстве воспитания подрастающего поколения, по большому счёту мы делаем одно благое дело. Дети – это будущее страны, которые прославят нашу Родину! Ещё никто не отменял понятие – что посеешь, то и пожнёшь. Родители и педагоги в ответе за детей, в наших руках их становление и рост .

Приближается 70-летие окончания Великой Отечественной Войны, эта дата ещё раз всем нам напоминает о героической защите нашей Родины, о великой Победе в этой страшной войне. Миллионы людей полегли за свободу на поле боя, в борьбе с чудовищным фашизмом. Мы в вечном долгу перед ветеранами и воистину кто не помнит прошлого, у того нет будущего .

Молодое поколение не видело всего ужаса этой страшной войны и с годами наблюдается подмена исторических фактов, принижающие значение Победы нашей страны. Но музеи, памятники, кинофильмы свидетельствуют о героическом подвиге народа, и наши дети должны видеть и слышать истинные факты этой борьбы. Насколько един был народ в своём порыве, в самые трудные минуты войны. Ещё раз хотелось бы напомнить о хрупкости этого мира, который мы строим своими руками и душами, который можно разрушить в один миг. Если уделить должное внимание этой проблеме, подтвердить своим личным примером активной гражданской позицией, то и дети, живущие с нами в одном социуме, не останутся равнодушными и отчуждёнными .

Чем грамотнее, нравственнее и культурнее будет подрастающее поколение, тем крепче станет наша страна, тем больше укрепится статус в мировом сообществе. Наши усилия будут ненапрасные, только крепкое, здоровое поколение сдвинет прогресс вперёд, приумножит культурное наследие, укрепит наше государство на века! Я верю в процветание страны и самое ценное в ней – люди. Меня переполняет гордость за нашу Родину и это не просто слова .

Котванова Л.А., Сургутский музыкальный колледж, г. Сургут

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАНТА, ГРАЖДАНИНА, ПАТРИОТА

Патриотизм – это олицетворение любви к своей Родине, сопричастность с ее историей, природой, достижениями, проблемами, притягательными и неотделимыми в силу своей неповторимости и незаменимости, составляющими духовно-нравственную основу личности, формирующими ее гражданскую позицию и потребность в достойном, самоотверженном служении Отечеству .

Патриотическое воспитание в современном российском образовании должно быть нацелено на воспитание свободной, инициативной, ответственной и саморазвивающейся личности в контексте современной культуры, в соответствии с динамикой и уровнем развития нашего общества, состоянием его экономической, духовной, социальнополитической и других сфер жизни .

Во все времена искусство служило формированию высоких идеалов общества, что ставит перед колледжем задачу подготовки конкурентоспособных специалистов, имеющих высокое интеллектуальное развитие, глубокие знания, сформированное твердое мировоззрение, основанное на высоких нравственных ценностях, патриотическое сознание, обладающих самостоятельностью, творческой активностью, способностью к реализации творческого потенциала, ориентированных на подлинную интеллигентность .

В основе воспитания в колледже лежат выработанные российской системой художественного образования принципы и методы передачи новым поколениям культурного наследия, организации духовнонравственного, эстетически насыщенного досуга, включения в гуманитарную профессиональную сферу .

Воспитание патриотизма – процесс многоплановый, включающий нравственно-патриотическое, историко-патриотическое, культурное, профессионально-деятельностное, военно-патриотическое и гражданскоправовое воспитание .

Как спланированный и организованный процесс, работа по патриотическому воспитанию в колледже отражает общие закономерности целостного педагогического процесса: системность, преемственность и непрерывность, творческое начало воспитания, тесная связь с другими видами воспитания; а также научность, гуманизм, приоритетность исторического, культурного наследия России, ее духовных ценностей и традиций .

Целостность педагогического процесса обеспечивается единством учебной и воспитательной работы. Использование информации исторического, культуроведческого, аналитического, дискуссионного характера в ходе учебных занятий и внеучебной деятельности сориентировано на целостное видение студентами исторического прошлого и настоящего нашей Родины .

Воспитательный процесс в музыкальном колледже предполагает использование воспитывающего потенциала музыкального искусства в учебно-воспитательном процессе, воспитание патриотизма средствами культуры и искусства. Изучение истории музыки, углубление знаний об обычаях и традициях русского народа, русской культуре, знакомство с традициями и культурой других народов, помогает выстраивать личностную систему ценностей патриота, уважающего национальные, культурные, интеллектуальные традиции народов России. Процесс творческого взаимодействия преподавателей и студентов при работе над музыкальным репертуаром направлен на освоение ценностного образнохудожественного потенциала духовной, народной и классической музыки, с целью его реализации в музыкально-педагогической и концертной деятельности .

Активное участие студента в конкурсной и концертнопросветительской деятельности приводит к осознанию им общественной миссии своей профессии, своей личной значимости, что способствует формированию ответственности, профессионально-этических норм поведения, высоких ценностных установок в творчестве, а также помогает в решении проблем общества посредством пропаганды академического, национального и современного искусства .

Потребность в самоактуализации, инициативное и творческое стремление к достижению общественно значимого результата в профессиональной деятельности – одно из высших проявлений гражданственности и патриотизма на личностном уровне. Студенты колледжа, за годы обучения, своим талантом и трудолюбием добиваются значительных высот в творчестве, представляют искусство России на престижнейших музыкальных конкурсах, в том числе за рубежом, что является почетной, но очень ответственной миссией. И именно эта ответственность становится движущей силой, своеобразным стимулом, нацеливающим на дальнейшее развитие, достижение новых высот в творчестве. Ежегодно студенты колледжа покоряют десятки конкурсов исполнительского мастерства высочайшего уровня, становятся обладателями премий, участниками программ по поддержке талантливой молодежи .

В последние годы наметилась тенденция к повышению интереса к мероприятиям патриотической направленности: студенты принимают участие в фестивалях и конкурсах патриотической и духовной направленности, фестивалях национальных культур, городских и окружных концертах, посвященных праздникам и славным датам Российской истории: Дню славянской письменности и культуры, Дню России, Дню согласия и примирения, концертах для ветеранов, пожилых людей, инвалидов, детей с ограниченными возможностями, реализации творческих проектов «Школа музыки» и «История народа в музыке», разнообразных по форме внеклассных мероприятиях, правовых беседах, встречах с ветеранами, представителями духовенства, общественных организаций, силовых структур, воинами-интернационалистами. Особое место в патриотическом воспитании молодежи занимают мероприятия, посвященные Дню Победы в Великой Отечественной войне .

Задачи по формированию и развитию личности гражданина и патриота реализуются с помощью организационных средств, таких, как:

управление системой патриотического воспитания, формирование единства подходов в вопросах воспитания патриотизма, интеграцию патриотического и интернационалистического воспитания в основные виды деятельности обучающихся, оказание психологической и социальной помощи студентам, организацию деятельности студенческих объединений по интересам, студенческого совета, взаимодействие колледжа с другими субъектами социализации: общественными и религиозными организациями, учреждениями культуры и спорта, средствами массовой информации; а также информационное обеспечение, включающее пропаганду успешной концертно-конкурсной деятельности студентов колледжа .

В колледже создана особая педагогическая среда, предполагающая взаимодействие всех элементов воспитательной структуры, создание морально-психологической атмосферы, условий для развития потенциала и самостоятельности студентов, дифференциацию воспитательной работы с различными категориями студентов (объективный процесс перемещения акцента с общественного воспитания на самовоспитание личности у старшекурсников) .

Компонентами патриотической компетентности и показателями эффективности патриотического воспитания являются:

когнитивный компонент (знание отечественной истории; основных этапов, достижений, кризисов социально-экономического развития страны, традиций нашего народа, его культуры);

эмоционально-ценностный компонент (уважение к своему Отечеству, гордость за него и его достижения в мире, уважение к людям, прославившим Россию);

мотивационный компонент (мотивы социально значимой учебной и трудовой деятельности, связанной со служением Отечеству и народу);

деятельностный компонент (действия и поступки, направленные на самосовершенствование качеств гражданина-патриота, развитие Отечества, его экономики и государственности) .

Помимо уровня сформированности требуемых государством и обществом качеств личности выпускника профессионального образования показателями развития личности студента являются: патриотическое сознание, глубина и прочность усвоения мировоззренческих знаний и умение применять их в повседневной жизни, инициативное и творческое стремление к достижению общественно значимого результата в деятельности, реализация потенциала личности, деловые качества личности: самостоятельность, продуктивность, конкурентоспособность, уровень самовоспитания, выбор жизненной цели в соответствии с нравственными принципами, принятыми российским обществом. Все эти качества способствуют развитию способности обучающихся к самореализации в пространстве российского государства .

Успешное формирование личности выпускника колледжа, как профессионала и гражданина предполагает, что новое поколение будет строить жизнь, опираясь на многовековые духовные и нравственные ценности, включающие уважение ко всему окружающему в своей стране, и в первую очередь, к самой жизни и посредством искусства, будет нести эти ценности в современное российское общество .

–  –  –

ФОРМИРОВАНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О МАЛОЙ РОДИНЕ И

ОТЕЧЕСТВЕ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ

УЧРЕЖДЕНИИ Как бы часто современные педагоги не задумывались о времени становления личности ребенка, о ценности системы образования и об ответственности за это, вывод остается одним – все формируется с раннего детства. Поэтому мы – воспитатели, а также и родители несем большую ответственность за будущих граждан нашей страны. В настоящее время одним из семи основных принципов образовательного процесса дошкольного образования является принцип «целостного представления о мире», о чём в ФГОС дословно сказано: «Познавательное развитие предполагает… формирование первичных представлений о себе, других людях, объектах окружающего мира, о малой родине и Отечестве, представлений о социокультурных ценностях нашего народа, об отечественных традициях и праздниках, о планете Земля, как общем доме всех людей, об особенностях ее природы, многообразии стран и народов мира» .

Это направление в настоящее время наиболее востребовано. Именно этого так не достает на сегодняшний день в нашем современном обществе .

Мы стали забывать о народных традициях, современный уклад жизни так изменился, что нам стал непонятным уклад жизни наших предков .

Народная мудрость гласит: «Кто не помнит прошлого, у того нет будущего». Только бережное отношение к историческому наследию российского народа, поможет нам сохранить национальную культуру, восстановить историческую преемственность поколений, воспитать духовно – нравственного человека, патриота своей Родины .

Так, работая в этом направлении, мы сделали традицией посещение музея-усадьбы купца Клепикова. У детей и их родителей появилась возможность увидеть настоящий быт русских людей. В интересной, доступной экскурсии дети узнали много нового об укладе жизни и традициях простого народа, у них пополнился словарный запас новыми, незнакомыми словами, ребят заинтересовали игрушки прошлого времени .

В конце занятия работниками музея с детьми была проведена игра на закрепление полученных знаний. У детей остались неизгладимые впечатления .

В дошкольном детстве закладываются качества личности человека .

Ребенок накапливает опыт в виде чувств, отношений, знаний, умений. Но именно на «пороге» своей жизни ребенок должен не только получать информацию и знания, а самое главное, мы – воспитатели должны потрудиться над развитием у ребенка души и сердца, научить умению чувствовать и проявлять свои чувства. Задача не из легких, и труд наш незаметный – каждый день объяснять прописные истины: «что такое хорошо, а что такое плохо». Нужно постоянно поддерживать стремления воспитанников совершать добрые поступки, учить просить прощение и прощать, мирить поссорившихся, учить проявлять сочувствие к людям, быть правдивым, даже тогда, когда стыдно; уметь признавать свои ошибки и проявлять терпимость к ошибкам других людей; воспитывать трудолюбие и бережное отношение к труду другого и радовать близких своим трудом .

С самого раннего детства на примерах героев русских народных сказок ребенок учится быть добрым, различать добро и зло, почитанию родителей, заботе о близких. Так ребенок открывает для себя особенности национального характера. Минуя сознание, на рефлекторном уровне формируется система духовно-нравственных представлений и базовых нравственных ориентаций ребенка. По мере взросления она подкрепляется работой разума. Понимая систему ценностей, ребенок постепенно устанавливает причинно-следственные связи между поведением, поступками людей и образами их жизни. Постигая нравственные ценности своего народа, ребенок впоследствии овладевает основами гражданской культуры, учится любить свою Родину .

Одна из задач дошкольного образования – сохранить и развить у детей способность целостного восприятия мира, сформировать такие качества, как понимание, сочувствие и сопереживание миру природы. Для русского человека природа всегда была матерью, божественным началом .

Ребенок воспринимает ее, как живую: это родные просторы, сказочный лес, горы и реки, моря – океаны, деревни и города. Так дети начинают постигать ценности внешнего мира .

Маленький ребенок принимает окружающий мир как осознанно, так и неосознанно, копируя с близких людей образцы поведения, отношение к различным объектам и явлениям жизни. «Яблоко от яблони недалеко падает», «Ребенок учится тому, что видит у себя в дому, и мы – пример ему», «Какова матка – таковы и детки» – гласят известные в народе изречения. Поэтому и родители, и семья должны направлять всю работу на формирование в детях ценностных знаний, правильного, доброго отношения к миру .

В свою очередь детский сад формирует у ребенка любовь и уважение к самому родному человеку – матери. «При солнышке тепло, при матери добро» – гласит народная пословица. В детском саду стало традицией проводить в «День матери» – день открытых дверей. Целый день вместе с мамами играем, занимаемся, поздравляем, радуемся общению .

Знакомство детей с миром и формирование доброго, доверчивого отношения к нему начинается в семье с ласковой улыбки матери и отца, ласкового слова, сказанного малышу. В семье ребенок не только слышит ласковое, доброе слово, он сам учится его произносить. Ласковое слово, соединяясь с мелодией, рождает ласковую песню, первая песня, которую поет ребенку мать – колыбельная. В ней воплощаются материнская нежность, забота, любовь .

С младшей группы, как только ребенок перешагнул порог детского сада, используется колыбельное пение. Колыбельные песенки можно просто читать, заменяя ласковое обращение в песенках на имена своих воспитанников. Проверено опытом – детям это очень нравится. Такой тихий час приносит удовольствие и ребятам, и воспитателю. Дети ждут этой минуты, так как чувствуют доброту, ласку, любовь. Детская любовь не заставляет долго ждать, ее так много, что просто купаешься в ней .

Любовь – это самое прекрасное чувство в жизни! А если она взаимна?

Дети подросли, и колыбельные песни уступили место сказкам, сейчас уже без сказки не проходит ни один тихий час. Это такая радость слушать сказку! Однако и сейчас ребята по-прежнему любят колыбельное пение, но слушаем мы это пение под гусли в записи .

В возрасте 3 – 4 лет ребенок способен почувствовать, что песня может быть также частью праздника, выражением общей радости. Самые любимые детские праздники – Новый год и Рождество. Нарядная елка, веселый хоровод вместе с родителями, красивые и вкусные подарки создают ту праздничную атмосферу, которая помнится все последующие годы .

Слово, песня, чувства связаны в восприятии детей с образом. Самый любимый образ – образ мамы, самый доступный для понимания – образ солнца. Солнце освещает, согревает, радует. Свет, тепло, радость, которые дарит солнце, ласковые и добрые слова, которые слышит ребенок, нежные материнские руки, создают образ доброго мира. Ребенок воспринимает мир добрым и светлым благодаря любви окружающих его взрослых, которых и он тоже любит. Так в группе «проросли» генеалогические деревья .

Любовь и доверие ребенка к близким рождают любовь и доверие к миру, и только тогда мир воспринимается по-настоящему добрым. На это указывал и В.А. Сухомлинский: «В детстве человек должен пройти эмоциональную школу – школу воспитания добрых чувств. Если добрые чувства не воспитаны в детстве, их никогда не воспитаешь». Чувства, пережитые в детстве, не исчезнут бесследно, останется, по выражению В.А. Сухомлинского, «память сердца». Вот почему так важно, чтобы всё, что воспринимает ребёнок в окружающем мире, вызывало в его душе эмоциональный отклик. Положительное отношение к окружающему – основа нравственных чувств .

В дошкольном детстве чувства проявляются в разнообразной деятельности. Одним из видов деятельности, в которых ребёнок выражает своё отношение к окружающему, является творческая изобразительная деятельность. Отображая события и явления окружающего мира, ребёнок передаёт не только зрительные впечатления, но и свое отношение к действительности. В этом смысле рисунок каждого ребёнка отражает его восприятие мира, интересы, его оценки. Эмоциональное отношение к изображаемому событию передаётся ребёнком с помощью композиции, цвета, линий. Всё красивое, хорошее, доброе прорисовывается ребёнком тщательно и подробно, изображается на переднем плане крупно, ярко .

Чувство любви к Родине у ребенка начинается с любви к самым близким людям – отцу, матери, бабушке, дедушке, с ощущения ребенком их сердечного тепла, внимания и заботы. Эти первые детские эмоции в дальнейшем становятся основой для возникновения более сложных социальных чувств. Происходит своеобразный перенос этих возникших в раннем детстве эмоций с близкого на далекое. «Любовь к матери: Любовь к Матери-Родине», «Любовь к отцу: Преданность Отчизне» .

И родной дом, двор, где он не раз гулял, и детский сад, где он получает радость от общения со сверстниками, и родная природа – все это Родина. Воспитание патриотизма означает воспитание любви, привязанности к малой Родине, к тому месту, где ребенок родился .

Недаром в народе говорят: где родился, там и пригодился. В таких мыслях заключена многовековая мудрость народа. Исторически доказано: человек, знающий родную историю, культуру родного города, проявляет преданность, любовь, уважительное отношение к своей стране, к своей Родине .

В заключении очень важно сказать о том, что тот, кто берет на себя ответственную задачу формирования духовно-нравственных ценностей в маленьких детях, должен и сам ориентироваться на эти ценности. В противном случае слова, даже наполненные большой мудростью, не будут иметь никакого веса, не принесут пользы. По словам С. Рачинского «Сейчас, как никогда, нужен личный подвиг, бесконечно тяжкий, до смешного скромный, потому – великий!» .

Список литературы

1. Абрамова, О.С. Воспитание на социокультурном опыте: метод .

реком. к прогр. «Истоки» / О.С. Абрамова // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.myshared.ru/slide/303738 .

2. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям. Рождение гражданина .

Письма к сыну. – 1985. – 557 с .

–  –  –

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ НА УРОКАХ ИСТОРИИ,

ОБЩЕСТВОВЕДЕНИЯ, ПРАВА И ВО ВНЕУРОЧНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

На сегодняшний день существует множество определений понятия патриотизм, обратимся к некоторым из них. Патриотизм (от греч. «патрис»

– родина, отечество) – означает чувство любви к Родине, Отечеству, готовность к его защите от врагов. Патриотизм означает стремление защищать интересы Родины .

«Есть в нашей жизни соизмеримые ценности и несоизмеримые. Но есть вещи, которые ни с чем невозможно ни сопоставить, ни cравнить. Это Родина, Отечество, сыновья верность, преданность той земле, где ты родился, осмыслил сам себя, тому народу, который вскормил и вырастил тебя, тем радостям и горестям, которые сопровождают тебя от рождения до могилы» (В.А. Сухомлинский) .

Патриотическое воспитание имеет множество граней, особенно в настоящее время, когда ситуация в России отличается высокой степенью сложности, противоречивости и нестабильности .

Произошедшие перемены, смена прежних идеологических ориентиров на новые заставляют переосмыслить сущность патриотического воспитания, которое несмотря ни на что остается основополагающим в системе воспитания. Любое воспитание целенаправленно и выражает историческую потребность общества в подготовке поколения, способного реализовать определенные общественные функции и социальные роли, которые зависят от таких факторов, как темпы социального и научно-технического прогресса, уровень развития педагогической теории и практики, возможности общества, учебных заведений, педагогов и обучающихся .

В российском современном образовании в качестве приоритетных целей воспитания принято воспитание чувства истинного патриотизма как важнейшей духовно-нравственной и социальной ценности. Нормативноправовой базой могут служить следующие документы: Постановления Правительства РФ № 122 от 6.02.2001г», «О государственной программе патриотического воспитания граждан РФ на 2001 – гг., Республиканская целевая программа «Патриотическое воспитание граждан РФ на 2001 – 2010 гг». В результате принятия этой программы все организации, работающие с детьми и молодежью, обрели единый ориентир деятельности .

Структурой, призванной решать организационные, методические и информационные задачи в системе патриотического воспитания граждан является Российский историко-культурный центр при Правительстве РФ «Росвоенцентр». Он обеспечивает реализацию вышеназванных программ патриотического воспитания граждан, а также разрабатывает концептуальные основы программы, рассчитанной на 2011 – 2015 гг .

Проводниками целей патриотического воспитания граждан являются следующие субъекты воспитательной деятельности: государство в лице федеральных, региональных и местных органов власти; учебные заведения всех уровней, общественные организации, учреждения культуры, трудовые и военные коллективы, семья, СМИ и др., а также подзаконные акты вышеназванных организаций .

Патриотическое воспитание в БУ «Сургутский музыкальный колледж» осуществляется как в процессе преподавания различных дисциплин – истории, краеведения, обществоведения, педагогики, политологии, правоведения, так и в ходе внеклассной работы, которая реализуется в соответствии с планом воспитательной работы колледжа .

Именно вышеназванные дисциплины несут в себе самый мощный заряд в формировании патриотизма у подрастающего поколения, открывают широкие возможности для становления личности и его гражданской позиции .

Древние римляне говорили: «Хисториа – эст магистра витэ», учитель, помогающий понимать действительность, искать достойные примеры в прошлом и настоящем, воспитывать истинного патриота своей Родины .

Стандарты, программы и учебники по истории содержат огромный воспитательный потенциал. История – это путешествие в мир подвигов и величия («Борьба русского народа с иноземными захватчиками»;

«Куликовская битва»; «Смута»; «Отечественная война 1812г»; «Великая Отечественная война» и др.) в мир чести и славы, героической, трудной борьбы и самопожертвования (Александр Невский, Дмитрий Донской,, Денис Давыдов, декабристы, Александр Матросов и др.) .

Несомненно, изучение истории России неразрывно связано с краеведением. Любовь к своей малой родине служит основанием для возникновения чувства любви к более широкому понятию – стране, в которой мы живем .

Безусловно, огромную роль в патриотическом воспитании играют уроки обществоведения .

В условиях стремительного роста инновационных технологий информационное пространство часто наполняется неточными и необъективными сведениями. В связи с этим педагогам необходимо способствовать формированию у обучающихся точных знаний, умению критично воспринимать полученную информацию и достоверно применять теоретические знания на практике .

Вопросы социализации подрастающего поколения ставят задачу развития творческого начала личности, способной адаптироваться в быстро меняющихся экономических и общественных отношениях. На предметах обществоведческого цикла происходит знакомство с основными политическими системами страны и политическим устройством государства для воспитания доверия к власти, пробуждения гражданской активности и интереса к проблемам современной России. Все эти цели можно реализовать, используя различные формы занятий .

Существенный вклад в гражданско-патриотическое воспитание вносит курс «Основы права» .

Право, как и государство, относят сегодня к категории тех ценностей, без которых существование современного общества невозможно. Регулируя общественные отношения, право воплощает человеческие представления о порядке и справедливости, определяет основы жизнедеятельности граждан, государственных органов и организаций .

От понимания происходящих процессов, готовности участвовать в делах общества, от уровня правосознания подрастающего поколения зависит будущее страны. Формирование гражданственности и патриотизма становится сегодня условием уверенного развития страны в третьем тысячелетии.

В этом контексте особую важность представляют темы:

«Конституционное право», «Правовое государство», «Гражданское общество», «Права и свободы человека и гражданина», творческая работа с Конституцией – иллюстрирование своих прав и свобод, ролевая игры:

«Если бы я был президентом», «Выборы в Государственную Думу», решение ситуативных задач и анкетирование .

Все это вызывает живой интерес к теме и способствует более прочному усвоению основополагающих знаний о своей стране .

–  –  –

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО

ВОЗРАСТА Патриотическое воспитание является одним из направлений в работе с детьми в дошкольной образовательной организации. В настоящее время данное направление работы является наиболее актуальным, т.к .

происходят серьезные изменения в жизни общества. Чувство патриотизма многогранно – это любовь к родным местам, гордость за свой народ, свою страну, желание сохранить богатство своей страны и т.д .

По мнению Виноградовой, «патриотическое воспитание – процесс формирования политически сознательного человека, любящего свою Родину, землю, где он родился и рос, гордящегося историческими совершенствованиями своего народа и его культурой» [1, с. 216] .

Патриотическое воспитание детей дошкольного возраста сложный педагогический процесс, в основе которого лежит развитие нравственных качеств, требования общественной морали: чувства сострадания, любви, ответственности, долга и т.д .

В Муниципальном бюджетном дошкольном образовательном учреждении № 56 «Искорка» уделяется большое внимание работе с педагогами и детьми по патриотическому воспитанию .

В процессе воспитания патриотизма происходит взаимодействие воспитателя с детьми, семьей, другими участниками воспитательнообразовательного процесса .

Работа воспитателя с детьми по патриотическому воспитанию заключается в организации непосредственно образовательной деятельности, где дошкольники знакомятся с историческим прошлым нашей страны, с устным народным творчеством (сказки, песни, пословица, поговорки, хороводные игры и т.д.). Изучая фольклор, дети приобщаются к нравственным ценностям народа, знакомятся с традициями и народными праздниками нашей страны .

Кроме того, стоит отметить, что организация проектной деятельности, чтение художественной литературы, проведение экскурсий расширяют кругозор детей, пополняют знания о нашей стране .

В ДОУ № 56 «Искорка» педагоги организовали в каждой группе уголок патриотического воспитания. В этом уголке находятся дидактические игры: «Защитники России», «Военная техника», «Найди флаг России», «Космос», «Улицами родного города» и т. д.; присутствует флаг, герб, гимн Российской Федерации. Также в этом уголке расположен портрет президента России. Педагогами оформлены папки с дидактическим материалом: «Мой город», «Моя семья», «Государственная символика России», «Они сражались за Родину», «Служу России», подготовлены сюжетно-ролевые игры «Моя семья», «Армия», «Космос», «На флоте» и т. д .

В литературном уголке имеется художественная литература, позволяющая дошкольникам расширить знания об историческом прошлом нашей страны .

Работу по патриотическому воспитанию в дошкольном образовательном учреждении осуществляют не только воспитатели, но и специалисты, работающие с детьми дошкольного возраста .

учитель-логопед разучивает с детьми потешки, поговорки, скороговорки, показывает богатство и красоту родного языка;

музыкальный руководитель проводит патриотические праздники, знакомит с народной музыкой;

инструктор по физической культуре организует подвижные игры, физкультурные праздники;

педагог-психолог на своих занятиях поддерживает готовность детей оказать любую помощь тому, кто в ней нуждается, развивает у дошкольников желание доброжелательно относиться к окружающим их людям .

Немаловажную роль в воспитании патриотизма играет взаимодействие с семьей. Сотрудничество с семьей происходит в виде организации тематических встреч, консультации, бесед и т.д .

Организуя работу по патриотическому воспитанию, необходимо организовывать свою деятельность в соответствии с местными условиями и индивидуальными особенностями детей. Работа по патриотическому воспитанию является долгим и целенаправленным процессом .

Особое значение приобретает совместное взаимодействие воспитателей не только со специалистами, работающими с детьми, но и с родителями воспитанников. Только тесное взаимодействие и совместные усилия образовательного учреждения и семьи могут воспитать действенную любовь к близким людям, к малой Родине, к России .

Осуществляя патриотическое воспитание с детьми дошкольного возраста нужно помнить, что старое и новое находятся во взаимосвязи и взаимопроникновении, нужно постоянно обращать внимание детей дошкольного возраста на прошлые события нашей страны, проводить связь с настоящим, воспитывать патриота нашей страны на конкретных героических примерах, исторических событиях нашей страны .

Список литературы

1. Виноградова, Н.А. Дошкольное образование. Словарь терминов / Н.А. Виноградова. – М., 2005. С.216 .

–  –  –

АКТУАЛЬНОСТЬ ГРАЖДАНСКО-ПАТРИОТИЧЕСКОГО

ВОСПИТАНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ

Патриотизм как явление отечественной культуры сопровождал российскую историю еще со времен становления Киевской Руси. Он являлся неотъемлемой частью нравственного облика русского человека, существует в качестве стимула для формирования и развития российской государственности. И даже приблизительный анализ российской истории и государственности показывает, насколько тесно в отечественной культуре связаны патриотизм и гражданственность, и как непосредственно они определяют духовное и нравственное состояние общества .

Значение патриотизма особенно возрастает и становится очевидным, когда развитие культуры сопровождается различными катаклизмами и «обстоятельствами непреодолимой силы»: войны, конфликты, социальные потрясения и революции. В таких ситуациях патриотизм становится стимулом и фундаментом преодоления роковых событий, активизации способности человека и общества к активным действиям на благо Отечества. Сейчас для России этот принцип становится в очередной раз чрезвычайно актуальным. В последнее десятилетие основные гражданственные устремления в стране были направлены на формирование собственной состоятельности, самодостаточности и благополучия. Но в связи с последними событиями в Украине, усилением и расширением конфликтного узла на Ближнем Востоке вокруг Ирака, политически неправомерные и по-человечески лживые обвинения России со стороны США и ЕС в причинах всех бед, создали условия для невероятного всплеска патриотических чувств большинства граждан РФ. В формате данной статьи нет необходимости перечислять многочисленные комментарии по этому поводу – их можно увидеть в СМИ и интернете. Но совершенно очевидно то, что настало такое время, когда воспитание патриотических настроений детей и молодежи становится не только образовательно-воспитательным процессом, но и практикой жизни каждого дня .

Поэтому в современном воспитательно-образовательном процессе необходимо учитывать все наработки и соображения в отношении патриотизма. Например, что «патриотизм, как формируемое в процессе патриотического воспитания комплексное и интегрированное личностное качество, включает в себя ряд компонентов: патриотическое сознание, патриотически ориентированное мировоззрение, национальное самосознание, патриотические знания, патриотические убеждения, патриотические ценностные ориентации, патриотические позиции, патриотические идеалы, патриотические чувства, верность Отечеству, социально-позитивное отношение к Родине, к истории, к настоящему и будущему страны, народным традициям, к окружающей социальной и природной среде, к выполнению своего конституционного долга, социально-позитивное (патриотическое) поведение личности, социальнопозитивную (патриотическую) деятельность, готовность к выполнению гражданского и конституционного долга как проявления феномена служения Отечеству [1, с.24] .

Важную роль среди научно-педагогических подходов в патриотическом воспитании школьников в современных условиях играет событийный подход. Обосновавший его Д.В. Григорьев исходит из рассмотрения воспитательного процесса в общем, патриотического воспитания в частности, как диалектического единства ярких, запоминающихся событий в жизни ребенка и повседневности с её будничными, но не менее важными делами. Реализация событийного подхода предполагает насыщенность школьной жизни такими значимыми делами, которые были бы привлекательны как для коллектива, так и для индивида. Событийный подход позволяет преобразовать повседневную реальность в увлекательный и насыщенный жизненный процесс. Участвуя в событии, ребенок способен не только переживать, но и творить свою повседневность, способствуя формированию в себе социально значимых качеств .

Патриотические чувства – это только эмоциональное состояние человека. Знание по истории, культуре Родины без поддержки эмоционально-волевого компонента не интегрируются в личность, не могут обрести личностного смысла. Объединяющим началом может стать патриотическое самосознание как осознанное отношение личности к своим целям. Ценностям, знаниям, чувствам, способностям и качествам в контексте родной культуры, истории, интересов Родины и оценка человеком своего знания, ценностей и опыта как гражданина .

Контекст родной культуры в этой связи становится определяющим условием становления патриотического самосознания молодого человека .

Интерес к русской культуре объясняется желанием восстановить разорванную нить исторической памяти, найти основание для устойчивого развития страны. Именно культурное наследие в условиях развития национальных культур, региональных традиций в многонациональном государстве становится ведущим фактором формирования у учащихся патриотического сознания .

Большое значение в этом отношении имеет литература и музыка .

Литература «оказывает мощное воздействие на духовно-нравственную сферу личности, формируя гуманистическое мировоззрение, позитивное отношение к национальным ценностям. Чтение литературы требуют личностного участия, переживания. Произведения литературы пробуждают внутренние силы школьника, стимулируют его размышление .

Педагогическая практика показывает, что региональная литература обладает богатейшими возможностями для формирования патриотического самосознания учащихся. Это и фольклор, и традиции данной местности, история и культура региона, быт, известные личности, пословицы, поговорки о данном крае, обычаи. Биографические сведения о региональных писателях и поэтах, которые используются для ознакомления с культурой предков, произведения региональных писателей о современности» [2, с. 11]. В педагогической практике, как предлагает Е.Л. Райхлина, могут использоваться наравне с традиционными формами проведения уроков и нестандартные формы: уроки-фестивали, литературные марафоны, уроки-встречи с писателями, уроки-выпуски литературного журнала, литературно-музыкальные гостиные .

Воспитательные цели таких уроков несут содействие формированию необходимой гражданину ценности современного общества: патриотизма, совести, гражданского долга, красоты природы родного края, честности, справедливости .

Воспитание патриотических чувств в музыкальной школе может достигаться посредством обучения детей на народных музыкальных инструментах и на народном музыкальном материале. Не меньшим гражданско-патриотическим потенциалом обладает отечественная классическая музыка .

Музыка издавна являлась выразителем мыслей, чувств, настроений человека. Она выражала его важнейшие эмоции и отношение к окружающему миру. Со временем музыкальные произведения стали обладать большой силой не только в выражении человеком самого себя, но и в решении задач государственной важности. Это хорошо видно на примере отечественной классической музыки. Она во все времена актуализировала, поддерживала и развивала патриотические чувства русского человека .

Патриотизм как неотъемлемая часть морально-нравственного облика русского человека ярко выражен в таких произведениях, как: опера М.И .

Глинки «Жизнь за царя», опера А.П. Бородина «Князь Игорь», оратории С.С. Прокофьева «Александр Невский», «На поле Куликовом». Сюжеты этих произведений основаны на победоносных исторических событиях в русской культуре, и они во все времена поддерживают и воспитывают патриотические чувства через выражение гордости за подвиги предков русского человека, истинного гражданина России .

Из музыкального материала советской массовой песни большим гражданско-патриотическим влиянием обладают произведения Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева, Арама Хачатуряна, Александры Пахмутовой, Георгия Свиридова и многих других композиторов, ставших классиками музыкальной культуры советского периода российской истории и культуры .

–  –  –

ОСОБЕННОСТИ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ХОРОВОЙ

МИНИАТЮРЕ Ю. ФАЛИКА НА СТИХИ А. БЛОКА

«НЕЗНАКОМКА»

Учебная дисциплина «Анализ музыкальных произведений» является одной из самых сложных в комплексе музыкально-теоретических дисциплин. Объектом изучения является система базовых моделей формообразования, их эволюция и взаимодействие в Западноевропейской и Отечественной музыке XVIII – XX веков .

Студенты отделения «Теория музыки» по результатам освоения дисциплины обязаны написать реферат или курсовую работу. Данная статья опирается на курсовую работу студентки Н.Н. Ковальчук (научный руководитель К.В. Братанов). Работа посвящена самой распространённой модели формообразования вокальной музыки – куплетно-вариационной и особенностям её трактовки в хоровой миниатюре Ю. Фалика на стихи А .

Блока «Незнакомка» .

Имя великого музыканта современности Ю. Фалика известно не только в России, но и за рубежом. Диапазон его композиторского творчества охватывает многие жанры музыкального искусства. Но в последние десятилетия особую популярность получает хоровая музыка Ю .

Фалика. Его произведения прочно входят в репертуар практически всех хоровых коллективов России, в том числе г. Сургута .

Говоря о хоровом творчестве Ю. Фалика невозможно пройти мимо самой исполняемой миниатюры «Незнакомки» на стихи А. Блока (1974) .

Хоровая миниатюра «Незнакомка» – это именно то произведение, с которого начинается период зрелого творчества Ю. Фалика, проявляется его индивидуальный композиторский стиль, который полностью реализуется в более поздних хоровых произведениях .

При анализе вокального произведения нельзя обойти стороной вопрос о художественном соответствии характера музыки образам поэтического текста. Следует ли композитор настроению и идейному замыслу стихотворения или же трактует его образы совершенно иначе?

«Незнакомка» Александра Блока написана в тот непростой период его жизни и творчества, когда главными для поэта в восприятии мира были ощущения тоски, отчаяния и неверия. В этом произведении А. Блок описывает реальный мир – пошлый, грубый, бездуховный и дисгармоничный, сопоставляя его с образом прекрасной Незнакомки. Во всей этой тоскливой повседневности Незнакомка становится символом духовности, романтики, высоких чувств. Ю. Фалик опускает жанровоописательные строфы стихотворения, концентрируясь именно на женском образе .

Так как же трактует его композитор? Вполне возможно, что Незнакомка Ю. Фалика являет собой уже не тот идеалистический романтический образ, который изобразил Блок. Здесь Незнакомка – недосягаемая мечта лирического героя, роковая женщина, искусительница, которая мучит и сжигает поэта, покоряет его своей загадочностью и интригой .

Что касается соотношения метро-ритмической организации поэтического текста и музыки, то здесь тоже есть свои особенности .

Стихотворение написано двусложным размером стиха, ямбом, с ударением на втором и четвёртом слогах. Композитор сохраняет метрическую организацию: одной строке текста соответствует одна музыкальная фраза и, таким образом, каждой стопе соответствует музыкальный период .

Однако композитор несколько видоизменяет эту ритмическую формулу. В первом метрическом такте акценты помещены на первую и четвёртую долю, во втором – на первую и третью. Введение встречного музыкального ритма и подобная акцентировка создают ощущение базовой модели танго .

Жанр танго за всё время своего становления приобрёл ряд модификаций – видоизменялся его ритм, на базовую модель накладывались ритмы других жанров латино-американской музыки .

Однако всё-таки существует ряд особенностей, которые помогают нам узнать танго из тысячи других ритмов:

двух- или четырёхдольный размер;

акцент на последнюю долю;

мелодия отличается резкими намеренными сбоями, чередованием мелких длительностей и синкоп;

в тексте – чередование коротких и длинных строк и коротких и длинных слогов;

акцентуация, иногда несколько «излишнее» выделение тона, что придаёт музыке бурный темперамент .

Все это наблюдается и в «Незнакомке» Ю. Фалика .

Теперь остановимся более подробно на структуре данного произведения. «Я никогда не допускаю, чтобы одна и та же идея появлялась дважды в одном виде, я никогда не повторяю какой-нибудь раздел в точности, без изменений» [6, 123] .

Эти слова можно отнести и к «Незнакомке» Ю. Фалика. Композитор берёт за основу своего произведения одну из самых распространённых базовых моделей формообразования – куплетно-вариационную форму, однако трактует её по-своему, что характерно в принципе для композиторов XX века .

Вся композиция делится на равные построения (исключение составляет лишь последняя, расширенная строфа), несколько различные между собой, однако родственные по мелодике и равные по структуре. С этой точки зрения произведение состоит из пяти куплетов: первые четыре по 16 тактов, пятый – 23, каждый из которых в свою очередь делится на два равных предложения. Вырисовывается следующая схема: А(а, а1), А1(а2, b), A2(a2, c), A3(a3, a4), A4(a5, a6 + дополнение). Однако, в некоторых построениях заметны достаточно серьёзные изменения. Это сближает данную форму со строфической .

Сохраняя метрическую организацию, автор постоянно варьирует тему ритмически. Однако в мелодическом отношении из общего ряда выпадают только сегменты «b» и «c». Можно ли говорить здесь о применении принципа рондальности? Возможно. В таком случае в качестве рефрена будем рассматривать строфу «а» и её варианты, а в качестве эпизодов – «b» и «c». Однако суждение о том, что они могут выступать в качестве эпизодов, достаточно спорно, так как они даже при некотором их отличии от темы входят в музыкальную ткань весьма гармонично. Они дополняют предыдущую строфу и образуют с ней единое построение .

Построения также различны в гармоническом плане. Композитор прибегает к приему перегармонизации – одного из базовых способов варьирования в рамках куплетно-вариационной формы.

(Примеры:

«Персидский хор» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», ноктюрн cmoll Ф.Шопена) .

По тональному признаку можно объединить построения (куплеты) в три раздела: первый – пребывание в основной тональности (a-moll) с рядом отклонений в C-dur, h-moll и т. д. (А, А1, А2); раздел в g-moll (А3);

сокращённая реприза, возврат в основную тональность (А4 с дополнением). Таким образом, можно проследить влияние принципа трёхчастности .

Интересно, что окончание каждого построения представляет собой разомкнутую каденцию, заканчивающуюся на неустойчивом аккорде: «а» на II6 к основной тональности, «а1» - на D43b5+6, «а2» (в куплете А1) завершается на II43#3 также по а-moll, D7#7 с последующей дезальтерацией, а затем и понижением тона септимы оканчивается «b». В каденции «a2» (в куплете А2) – D43b5к субдоминанте h-moll, и к тональности g-moll куплета А3 мы подходим через VII43г («с») «а3»

завершает D43b5к g-moll, и только через эллиптический оборот мы попадаем в основную тональность произведения (окончание «а4»). В куплете А4 «плагальный» «а5», где мелодия переходит к альтам, завершается III64, и, наконец, «а6» - на D43.В дополнении, где мелодия проводится у теноров, окончательно устанавливается основная тональность. Хоровая миниатюра завершается типичным мелодическим ходом для музыки танго, что ещё раз напоминает нам о жанровой преемственности «Незнакомки» .

Отсутствие ощущения завершенности на стыке построений, вместе с сохранением метрической организации и тематической общности мелодии каждого куплета создаёт ощущение цельности, единства эмоциональной сферы произведения .

Итак, анализ «Незнакомки» позволил выявить те особенности трактовки формы и жанра, которые позволяют нам говорить об исключительности данного произведения, а именно:

1. Нетрадиционное, своеобразное претворение куплетно вариационной формы с включением признаков рондальности, строфичности и трёхчастности .

2. Преображение, трансформация базового комплекса танго, сущность которого выходит на первый план в последних тактах миниатюры .

3. Необычная метроритмическая организация; моноритмия во всех голосах, с некоторыми отклонениями в каждом из них .

4. Особое функционально-гармоническое решение .

5. Фактура инструментального склада .

6. Сложность в исполнении, так как каждый звук исполняется своим штрихом .

«Незнакомка» Ю. Фалика на стихи А. Блока является одним из самых исполняемых произведений для хора a capella и прочно входит в репертуар большинства хоровых коллективов России .

Список литературы

1. Долгополов, Л. Александр Блок / Л. Долгополов. – Л.: Гриф, 1978. – С. 36 – 55 .

2. Ковальчук, Н.Н. Особенности трактовки куплетно-вариационной формы в хоровой миниатюре Ю. Фалика на стихи А. Блока «Незнакомка». Курсовая работа, научный руководитель К.В .

Братанов (рукопись), 2012 .

3. Коловский, О. О песенной основе хоровых форм в русской музыке / О. Коловский. – М.: Советский композитор, 1985. – С. 6

– 30 .

4. Мазель, Л. Строение музыкальных произведений / Л. Мазель. – М., Музыка, 1979. – С.235 – 246 .

5. Минц, З. Поэтика Александра Блока / З. Минц. – С-Пб.: Питер, 1999. – С.13 – 33 .

6. Нестьев, И. Из наблюдений над стилем / И. Нестьев. – М., Советская музыка, 1965. – С.123 .

–  –  –

МУЗЫКА В ЖИЗНИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯХ АНТОНА ЧЕХОВА

«Хмурый человек» «в сумерках» пишет «пёстрые рассказы», – так говорил о себе, используя заглавия собственных книг, А.П. Чехов .

Таганрог – родной город писателя – имел репутацию музыкального города: в театре шли оперетты и даже оперы; в городском саду играл симфонический оркестр, выступали гастролирующие исполнители .

Первые музыкальные впечатления Чехова связаны не только с концертирующими исполнителями, но преимущественно с собственным опытом церковных песнопений и домашними концертами, организуемыми отцом, деспотичным, самоуправным и в то же время искренне верующим человеком. Чехов - старший руководил самодеятельным хором кузнецов, таких же одержимых музыкой, как и сам; привлекал своих детей к исполнению церковной музыки, стремясь научить их петь по нотам. После целого дня утомительной физической работы, собирались кузнецы на репетицию. Когда около полуночи спевка завершалась, у будущего писателя едва хватало силы добраться до постели… Этот хор добровольцев ходил по церквам, пел обедни, молебны и всенощные, нигде не взимая гроша за свой труд. Писатель вспоминал: «Когда в детстве мне давали религиозное воспитание, и я читал на клиросе и пел в хоре, все умилялись, глядя на меня, я же чувствовал себя маленьким каторжником, а теперь у меня нет религии» .

Воспитанный в религиозной обстановке, Чехов тонко чувствовал красоту православной службы. Впечатления детства помогли ему живо описать церковную музыку, атмосферу богослужения, картины пасхальной Всенощной, подготовку певчих, – всю «творческую кухню» хористов [2] .

Вот фрагмент описания праздничного колокольного благовеста: «На всех московских колокольнях сидят звонари. Народ снуёт по улицам. Наконец со стороны Кремля несётся бой часов. Рука самого нервного из пономарей не выносит томления и, не дав часам окончить даже первый удар, он дёргает за верёвку... Москва слышит быстрый, судорожный, словно с цепи сорвавшийся, звон… Москва гудит и переливается всевозможными колокольными звуками. Москворечье и Кремль гудят басами, с Плющих и Разгуляев несутся теноровые звуки... И всё сливается в один общий, чудовищный рёв. Колокольная буря длится минут пять, и эти поэтические пять минут окупают всю прозу «северной» Пасхи...» [1] .

В юности, в период учёбы Чехов был «прилежным» слушателем симфонических оркестров, посещал оперу и оперетту. Писателю-лирику были созвучны «Лунная соната» Л.В. Бетховена, ноктюрны Ф. Шопена, венгерская рапсодия № 2 Ф. Листа, разноголосая колокольная «музыка» .

Современник вспоминал: «Как-то осенью, я приехал к Антону Павловичу в Любимовку, где он гостил. Он тотчас же повёл меня слушать звон соседней церкви. Он не одобрял этой церкви и говорил, что единственно хороший звон можно слышать только в Страстном монастыре. И всё-таки каждую субботу он приходил, садился на эту скамейку и слушал [4] .

Особое отношение было у Чехова к творчеству П. И. Чайковского:

часто слушал романсы «Ночь», «Нет, только тот, кто знал», «День ли царит», «То было раннею весной», а самый любимый романс – «Снова как прежде один...» (на текст Д. Ратгауза). Большое впечатление на писателя произвела опера «Евгений Онегин» и в ряде произведений он вывел героев, впечатлённых этой одухотворенной, «счастливой» (определение самого Чехова) музыкой .

Чехов – своего рода литературный «спутник» Чайковского .

Двадцатилетняя разница в возрасте не помешала взаимной симпатии и дружеству. Знакомство писателя и композитора произошло в декабре 1888 года. Инициатором встречи был музыкант: обсуждалась возможность создания Чеховым либретто по лермонтовской повести «Бела» для будущей оперы. Этих людей сближало многое: и душевный склад, и «звуковое» восприятие мира. Хотя это общение длилось только пять лет – Чехов ценил Чайковского также как Человека: «Я готов день и ночь стоять почётным караулом у дома, где живет Пётр Ильич, – до такой степени я его уважаю». Главное, что объединяло Чайковского и Чехова – лирическая доминанта творчества .

Писатель, отличавшийся философским складом мышления, интересовали закономерности, которым подчиняется искусство звуков:

«Хочется уловить общий закон и формулы, по которым художник творит музыкальные пьесы, пейзажи, романы и прочее» [1]. Тайну власти над человеком он находил в обращении музыки ко многим сердцам одновременно, в достижении эмоционального «созвучия» между исполнителем и слушателем: «Почему искусство, например, музыка, так живуче, так популярно и так сильно действует сразу на тысячи. Искусство даёт крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошёвые интересы, кто возмущён, оскорблён и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном» [2]. Чехов отмечал, что музыка воплощает общее умонастроение, «мгновенно настроение человека»; он стремился исследовать собственные музыкальные ощущения: «Музыку я только чувствую, но сказать, почему я испытываю наслаждение или скуку, я не могу» [1] .

У Чехова мы не найдём романтически-возвышенных описаний музыкантов, «прочувствованного» восприятия музыки (как в творчестве Тургенева) или напряжённых философских раздумий об искусстве звуков (как у Льва Толстого), – здесь бесстрастные наблюдения на тему «Обыватель и Музыка». В годы, под влиянием 1890–1900-е утверждающейся массовой культуры, в сознании людей произошёл поворот от романтического к обыденно-развлекательному восприятию музыки. Это и отразила чеховская проза: энтузиазм «прорыва к музыке»

широких слоёв населения в 1860–1880-е годы меняется на «бытийное»

слушание. И вот уже на страницах произведений Чехова «звучат»

Серенада (Валахская легенда) Г. Брага /упоминается в «Чёрном монахе»/, французская многоголосная песенка «Фрере Жабки», а особенно – исключительно популярные во второй половине XIX века песня «Стрелочек» К. Франца и вальс «Тигренок» К. С. Шиловского .

Музыка была для писателя средством подчеркнуть необычную ситуацию, создать соответствующий «бытовой» фон. Описания традиционных для того времени домашних концертов нередко пронизаны иронией и сарказмом: «Подняли у рояля крышку, раскрыли ноты, лежавшие уже наготове. Екатерина Ивановна села и обеими руками ударила [здесь и далее выделено мной. – И. Г.] по клавишам; потом тотчас же опять ударила изо всей силы, и опять, и опять; плечи и грудь у неё содрогались, она упрямо ударяла всё по одному месту, и казалось она не перестанет, пока не вобьёт клавишей… внутрь рояля. Гостиная наполнилась громом; гремело всё: и пол, и потолок, и мебель...» [3] .

Писатель часто прибегал к приёмам «музыкального контраста» или «музыкального усиления». «Скрипка Ротшильда» (1894) – один из самых известных «музыкальных» рассказов Чехова – также построен на принципе контраста. Здесь музыке «для свадеб» противопоставлена красота скорбной мелодии «для души», которую герой исполнял перед смертью: «Утром через силу поднялся и пошёл в больницу. Яков понял, что дело плохо и что уж никакими порошками не поможешь. Зачем на свете такой странный порядок, что жизнь, которая даётся человеку только один раз, проходит без пользы? [Выделено мной. – И. Г.] Не жалко было умирать, но как только дома он увидел скрипку, у него сжалось сердце и стало жалко. Скрипку нельзя взять с собой в могилу, и теперь она останется сиротой и с нею случится то же, что с березняком и с сосновым бором. Всё на свете пропадало и будет пропадать! Яков вышел из избы и сел у порога. Думая о пропащей, убыточной жизни, он заиграл сам не зная что, но вышло жалобно и трогательно, и слёзы потекли у него по щекам. И чем крепче он думал, тем печальнее пела скрипка» .

Нередко звуковой образ достигает у Чехова масштаба философского символа; так, метель, бушующая в рассказе «На пути», – воплощение Вселенского вихря, заметающего судьбу героя. Для писателя характерно мастерское соединение впечатлений от слышимой издалека музыки и звуков природы. Звуки музыки, доносящиеся издалека, – особенность музыкальных описаний у Чехова: музыка, приглушённая расстоянием, приобретает особый – мягкий и мечтательный – оттенок .

Музыкальные произведения на тексты писателя связаны прежде всего с двумя именами – Рахманинов и Щедрин. Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) дважды обращался к произведениям любимого писателя: под впечатлением чеховского рассказ «На пути» появилась симфоническая фантазия «Утёс» (1893 г.); романс «Мы отдохнём...» – на текст заключительного монолога Сони из пьесы «Дядя Ваня» .

Из сочинений современных авторов интерес представляют балеты Родиона Константиновича Щедрина (род. 1932) – «Чайка» (1980 г.; по одноимённой чеховской пьесе) и «Дама с собачкой» (1985 г.; по рассказу писателя). Либретто обоих балетов написаны Р. Щедриным и художником В. Левенталем. При создании балета «Чайка» перед композитором встала проблема: как средствами музыки и хореографии воплотить «комедию»

(по определению Чехова), где «никто ничего не делает», ту атмосферу обыденности и «деревенской скуки», которая сопровождает героев, передать трагичность людей, которые «все любят, но все нелюбимы». И тогда Щедрин предпринял смелый эксперимент: композитор «разграничил» музыку и хореографию – всё внешнее, «событийное»

переведено в плоскость обобщённой пластики, а «внутренний» смысл происходящего передает музыка. Щедрин использовал здесь и принцип тем-лейтмотивов: ввел темы Чайки, Любви, Колдовского озера, Дачной жизни, Осенних вечеров .

Однако некоторые особенности дарования Чехова, угаданные еще Максимом Горьким, – слияние комического начала с драматическим и трагическим, сложные психологические коллизии персонажей, взаимопревращения великого и ничтожного, «жанровая размытость», – затрудняют музыкально-сценическое воплощение его прозы .

Представляется, что творчество Чехова ещё ждёт своего «музыкального прочтения» либо в формах симфонической музыки, либо в жанрах инструментальной миниатюры с её многоликостью и художественной свободой (таких как прелюдия, фантазия, музыкальная пьеса-зарисовка или экспромт) .

Список литературы

1. Очерки Московской жизни // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.100book.ru/ocherki_moskovskoj_zhizni_b738385 .

html .

2. Чехов, А.П. Моя жизнь. Повесть // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.ilibrary.ru/text/985/p.1/index.html .

3. Чехов, А.П. Ионыч. Рассказ // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.ilibrary.ru/text/985/p.1/index.html .

4. Чехов, А.П. Черный монах. // [Электронный ресурс] / Режим доступа: www.ilibrary.ru/text/985/p.1/index.html .

–  –  –

ОТ «СКАЗКИ О СНЕГУРОЧКЕ» К «МИФУ О ЯРИЛЕ»

Среди обширного оперного наследия Римского – Корсакова выделяется цикл из четырех мифологических опер – это «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада» и «Ночь перед Рождеством». Эта группа опер, с точки зрения Л.А. Серебряковой «полностью воссоздаёт весь годовой цикл солярных празднеств» [7, С. 181]. Каждая часть цикла посвящена определенному поворотному моменту движения солнца: «Снегурочка» приходу весны, празднику, связанному с днем весеннего равноденствия, «Майская ночь» – Троице с ее обрядом «зеленые святки», «Млада» с показом праздника Ивана Купалы, – летнему солнцестоянию и повороту лета на зиму, «Ночь перед Рождеством» – зимнему солнцестоянию и повороту зимы на лето .

Этот цикл создавался планомерно и постепенно. В списке пятнадцати оперных сочинений он вошел в первую пятерку, объединив со второй по пятую оперы. Семнадцать лет, с 1878 года, года создания «Майской ночи» до1895 – создания «Ночи перед Рождеством», занимала творческий ум композитора мировоззренческая и мифологическая идея, воплощенная в этом цикле. В письме к А.К. Глазунову композитор разъясняет свой замысел относительно последней оперы: «Овсень и Коляда суть одни из солнечных богов, подобно Яриле и Купале….Оба они возвещают поворот солнца на лето… после зимнего солнцеповорота, подобно тому как Купало и Ярило справляются вскоре после летнего, означая разгар лета» [4, С. 88 ]. При использовании в гоголевском сюжете мифологических поверий, Н. Римский-Корсаков подчеркивал «для меня и для желающих вникнуть и понять меня эта связь была ясна» [9, С.195] .

Увлечение поэзией солнечного культа, заключающееся в поклонении Яриле – Солнцу проявляется в тяготении к древнерусскому обычаю и языческому пантеизму. Древнерусские языческие обряды нашли свое прямое отражение в операх. Встреча масленицы с обязательным атрибутом сжигания чучела развернуто представлена в опере «Снегурочка». Б.В .

Асафьев так определяет основные вехи замысла: «За весной должно прийти лето, за цветением – зрелость. Земля и люди ждут солнца. Все должно отцвести, и появятся плоды. Таков закон жизни, такова смена, чреда жизненного развития. И так должно быть» [2, С. 170]. В статье 1916 года Б. Асафьев пишет: «в «Снегурочке» миросозерцание – цельное, ясное светлое. Человек еще не противопоставляет себя природе. В весенней сказке веления живой природы освящены религией и поэтому зло идет от неповиновения им, а добро от следования им. Следовательно, язычество живо и Пан не умер» [2, С.166] .

Впервые в «Снегурочке» сложилась у Римского-Корсакова цельная идейно-философская концепция. Она выражена в сопоставлении и параллельном развитии двух контрастных образных сфер. Изображение мира людей и мира природы воплощает идеи высшего порядка .

Подчеркивая сказочно-условный и внеисторический характер царства берендеев, Римский-Корсаков пишет в своем разборе оперы: «Весенняя сказка есть вырванный эпизод и бытовая картинка из безначальной и бесконечной летописи Берендеева царства» [10, С. 395] .

Мифологическая, философская символика заключена в характеристике действующих лиц. Самим композитором выделяется стройная иерархическая система, где все персонажи разделены на 3 группы [8] .

1 группа – мифические персонажи: Дед-Мороз, Весна-Красна, – представляют собой олицетворение вечных, периодически выступающих сил природы. К первой группе также относятся Леший и Масленица .

2 группа – полумифические – полуреальные: Девушка - Снегурочка, Лель - пастух, Царь Берендей .

3 группа – реальные персонажи – жители слободки: Купава, Мизгирь, Бобыль и Бобылиха .

В данной статье хотелось бы подробнее остановиться на второй группе действующих лиц. Частица полу – к словам мифический и реальный ярко характеризует двойственность их натур. Снегурочка, дитя мифических Мороза и Весны, испытывает вполне реальное человеческое чувство – любовь. Перед нами образ – символ. Рожденная противоестественным союзом тепла и холода, она вносит временную дисгармонию в жизнь берендеев. С исчезновением Снегурочки восстанавливается мир и естественная гармония в слободке и природе .

Таким образом, ее судьба и гибель подтверждают незыблемость законов бытия .

Больший интерес вызывает дополнение «полу» – к достаточно реальным жителям слободки Царю и пастуху. Сложно понять композитора без осмысления мифологической подоплеки, заложенной самим автором, а также знания основ древнерусской языческой мифологии. Символическая сущность этих героев в их надвременной субстанции. Они предстают персонажами безначального и бесконечного царства, где Царь – вечно старый, а пастух-певец вечно юный .

Лель, читаем у Лакшина,– «языческое божество древних славян, сын богини Лады; по-видимому, род славянского амура или купидона» [5, С .

486]. Рассматривая скрытую символику образа Леля, в опере можно выделить два четких плана. С одной стороны, Лель - это певец, охарактеризованный в опере тремя песнями, или, если рассматривать более глубоко, то Лель – это певец, олицетворяющий вечное искусство музыки. С другой стороны, автор литературного текста А.Островский, скрытую символическую характеристику образа Леля вкладывает в речи Деда Мороза: Лель – «Солнца Любимый сын – пастух». Таким образом, Лель – это сын Ярилы, излучающий силу солнца. Не случайно отцовская душа Мороза видит скрытую угрозу для своей дочери в пастухе. Та же идея раскрывается в книге «Хождение в невидимый град» Алексея Парина:

«Лель – лишь по должности пастух, на деле же он – языческий бог любви, временно пребывающий в стране берендеев для утверждения власти верховного бога Ярилы» [7]. Собирая воедино все вышеизложенные характеристики Леля, можно сделать вывод, что Лель в видимом, земном плане – это пастух и певец, а в мифологическом, незримом – это сын Солнца и бог любви .

Другой персонаж, отнесенный Римским – Корсаковым к группе полумифических – полуреальных, это Царь Берендей. Перед нами идеальный правитель, являющий собой «олицетворение народной мудрости» [10, С. 94] наглядно проявленной в его мудром образе правления. С другой стороны, Берендей - «верховный жрец и священник Бога Солнца, следящий за выполнением всех обычаев и обрядов» [6, С .

121]. Его старчество дано как осознание смысла всего совершающегося .

Он разъясняет веления Бога – Ярилы, и на него возложено проведение древнего языческого обряда: бракосочетания в Ярилину ночь. Осознавая жертвенность Снегурочки в сцене таяния царь – жрец Берендей спокоен, свершилась воля Ярилы – Солнца: «Снегурочки печальная кончина и страшная погибель Мизгиря тревожить нас не могут… Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце; теперь с еечудесною кончиной вмешательство Мороза прекратилось» [3, С. 410 – 411]. Следовательно, смерть Снегурочки с точки зрения жреца – не трагедия, а торжество Бога Ярилы, торжество Бога Солнца и его законов .

Высшее божество, Ярило, незримо царит над всем происходящим, являясь древнеславянским божеством солнца, весеннего плодородия и любви. Ярило, также являет выражение творческого начала, вызывающее жизнь в природе и в людях, и являющееся олицетворением силы художественного творчества. Царство Берендея в этом ракурсе – воплощение мира искусства с его призывом к вечному творчеству. В опере божество материализуется в образе парня - см. ремарку на странице 417в клавире – «На вершине горы, на некоторое время (8 тактов) рассеивается туман и показывается Ярило в виде молодого парня в белой одежде» .

Таким образом, параллельно основной идее звучит символическое прославление художественного творчества, что является заветной темой для Римского-Корсакова. Среди аналогичных символов можно назвать Царицу – Лебедь из «Сказки о царе Салтане» и Шемаханскую царицу из «Золотого петушка» .

Таким образом, художественное единство «весенней сказки»

основано на поэтическом развитии и драматическом столкновении двух противостоящих друг другу тематических мотивов: теме холода (Мороза) и теме тепла (Ярилы). Они заявлены в споре Деда-Мороза и Весны о судьбе их дочери Снегурочки в самом начале сказки. Все последующие события сказки – своеобразная поэтическая разработка двух этих тем .

Перед нами развертывается борьба летних и зимних, теплых и холодных природно-человеческих стихий. Тема Мороза, проходя через сказку, как бы разрастается, подключая к себе Бобыля и Бобылиху, Мизгиря. Так, Мороз, Мизгирь и Бобыли, несут в мир те стихии природного и душевного холода, которые навлекают на себя гнев всесильного Солнца. Ярилиной теме – отвечают Весна, царь Берендей, Купава, Лель. Между этими двумя стихиями - стихиями тепла и холода – колеблется душа Снегурочки .

Драматургическое развитие конфликта сказки можно обозначить как процесс постепенного природно-человеческого потепления, завершающийся торжеством солнечного света и явлением персонифицированного бога этого света – Ярилы. Этому торжеству способствуют Весна, царь Берендей, пастух Лель и жертвенно – самоотверженная Снегурочка, изгоняющая своей гибелью природный и душевный холод из царства Берендеев .

Таким образом, за внешней простотой сказки скрыта глубокая идея, прославляющая, с одной стороны, незыблемость законов мироздания, с другой – силу и красоту художественного творчества .

–  –  –

ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СТУДЕНТАМ МУЗЫКАЛЬНОГО КОЛЛЕДЖА

На сегодняшний день в современном образовании особую актуальность приобретают проблемы преподавания в профессиональных учреждениях, которые в силу повышения привлекательности стали более востребованы выпускниками основной общеобразовательной школы .

Перед педагогами стоит задача организации учебного процесса таким образом, чтобы учащиеся могли овладеть профессиональными компетенциями. Тем задача труднее при преподавании общеобразовательных дисциплин, одной из которых является литература, входящая в цикл обязательных предметов .

Не облегчает задачу и тот факт, что нынешняя молодежь является в прямом смысле слова «нечитающей». Уровень чтения упал и продолжает падать. Если сравнить нынешнюю молодежь с предыдущими поколениями, то можно смело утверждать, что сегодня в среде подростков и молодых людей преобладают совершенно иные нравственные ориентиры и культурные ценности, а желание познавать жизнь через мир художественной литературы вытесняется другими интересами .

«Чтение представляет собой важнейший способ освоения базовой культурной информации – профессионального и обыденного знания, культурных ценностей прошлого и настоящего, представлений об исторически непреходящих и текущих событиях. Под базовой культурной информацией понимаются знания, нормативные и ценностные представления, социально значимые сведения, составляющие основу, системное ядро многонациональной и многослойной российской культуры. Чтение также является важнейшим механизмом поддержания этого ядра, имея в виду и профессиональную, и обыденную его составляющие» [1] .

Таким образом, чтение играет немаловажную роль в становлении профессионала. Как привлечь внимание, вызвать интерес у студентов к произведениям русской классики, когда они в основном мотивированы на формирование профессионально-значимых качеств?

Анализ существующей практики преподавания общеобразовательных дисциплин и литературы в частности в действующих профессиональных колледжах свидетельствует о традиционном подходе к обучению студентов без учета профессиональных особенностей. В рамках настоящей статьи представлен опыт решения данных проблем на примере преподавания литературы у студентов Сургутского музыкального колледжа. Особенность заявленного опыта заключается в учете профессиональных интересов студентов-музыкантов .

Одна из задач, которая стоит перед преподавателем литературы, заключается в совершенствовании духовно-нравственного потенциала личности через приобщение к музыкальной культуре в ходе изучения произведений художественной литературы .

Межпредметные связи в современной педагогике – одно из направлений активных поисков новых решений, способствующих развитию творческого потенциала не только учащихся, но и преподавателей .

Применение музыкальных произведений на занятиях по литературе осуществляется в трех направлениях. Основным направлением учебной деятельности является изучение поэзии через музыкальные произведении в вокальном исполнении студентов как с аккомпанементом, так и без него .

Что позволяет учащимся глубже проникнуться содержанием произведения, совершенствовать способность интерпретации художественного произведения, лучше понять авторскую позицию, что особенно важно – это дает возможность для самовыражения и самореализации студента-музыканта, отшлифовывающего свои профессиональные способности .

Перед тем как приступить к анализу литературного произведения, предлагается студентам при чтении текста обращать внимание на музыкальные картины, образы. Таким образом, у студентов вырабатывается понимание роли «музыки» в развитии сюжета, конфликта, в характеристике героя .

Второе направление – разработка проектов по творчеству или по художественному произведению писателя с ретроспективным музыкальным сопровождением для реконструкции музыкальной атмосферы различных эпох в отечественной культуре XIX – XX веков, что позволит приобщиться к ценностям национальной культуры, понять закономерности историко-литературного процесса и черты литературных направлений .

Третье направление связано с разработкой цикла проектов под названием «Музыка нас связала», направленных на изучение биографии великих русских поэтов и писателей, включающих интересные факты из жизни художников слова, связанных с музыкой и т.д. Проектная деятельность будет способствовать развитию умения соотносить художественную литературу с общественной жизнью и культурой, раскрытию конкретно-исторического и общечеловеческого содержания изучаемых произведений, выявлять авторскую позицию. Творческая деятельность писателя протекает во времени. Каждое художественное произведение отражает определенный исторический период. Важно установить, какое место в жизни писателя и какое значение для его творчества имели взаимоотношения с композиторами-современниками .

Такие сведения пробуждают у учащихся симпатии и внимание к самому художнику слова и героям его произведений, общественной культуре изучаемой эпохи. Все это способствует определению роли писателя в развитии культуры .

Таким образом, особенности преподавания литературы для студентов-музыкантов заключаются в изучении поэзии и прозы через вокальное исполнение и подбор музыкальных произведений, способствующих пониманию эпохи, в которую творил художник слова, и отражающих глубинный смысл самого художественного произведения .

Таким образом, интеграция музыки и литературы позволит совершенствовать навыки анализа художественного произведения, активизировать познавательную деятельность студентов и развивать их творческий потенциал, кроме того все это дает возможность для самовыражения и самореализации студента-музыканта .

–  –  –

СИНТЕЗ МУЗЫКИ И ЛИТЕРАТУРЫ КАК ВАЖНОЕ УСЛОВИЕ

РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ШКОЛЬНИКОВ

Способных и талантливых детей много, талантливых подростков значительно меньше, еще меньше талантливых взрослых. Почему? Может потому, что 90% школьного времени уделяется предметам, направленным на развитие левого полушария мозга: ребенка учат анализировать, оперировать конкретными факторами, мыслить логически, а погрузиться в мир красок, образов, почувствовать мелодичность музыки, увидеть совершенство природы, познать глубину человеческих чувств нет времени

– программа не позволяет! Становиться понятным отсюда, насколько важны и благодатны в школе музыкальные занятия .

Урок музыки – это урок искусства. Его смело можно назвать одним из самых интересных предметов, изучаемых в школе .

Задачей каждого педагога является раскрытие творческих способностей учащихся. Из своих наблюдений могу сказать, что дети, которые часто отвлекаются на уроке, наиболее активны и в них заложено творческое начало, таких учащихся я стараюсь поощрять и создавать для них ситуацию успеха. Кто знает, может быть это будущий известный артист или музыкант… Ведь всем известно, что в детстве многие выдающиеся люди были не совсем прилежными учениками, а скорее наоборот. «В умирающем обществе, прежде всего, умирает искусство. И поэтому там, где есть музыкант и праведник – там есть и будет жизнь», – считали древние мудрецы, признавая особую роль музыки для человека. В мир музыки ребенок входит в самом раннем возрасте - он выделяет ее среди других шумов и звуков, прислушивается, замирает, реагирует улыбкой, гулением, движениями в такт и т.д. Подрастая, осмысливает некоторые связи между явлениями, делает обобщения .

Все новое дети воспринимают с большим удовольствием, особенно хорошо это получается в процессе творчества. Ведь мир ребенка – это тайна, которую можно раскрыть, общаясь с ним на одном языке и язык этот – сказка .

Как помочь ребенку на уроках музыки постичь мир музыкального искусства, развить музыкальный слух, эмоциональную отзывчивость?

Легче это сделать, опираясь на его впечатления от сказок и чудес детства .

Дети с удовольствием перевоплощаются в сказочных героев, импровизируют, играют, поют, сочиняют музыкальные сказки, этот вид работы помогает малышам легче усвоить материал урока, вызывает интерес к предмету, эмоциональный отклик, будит творческое воображение .

Музыка очень тесно связана с другими школьными дисциплинами такими как: изобразительное искусство, история, география, литература .

В 5 классе изучая тему: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки», на музыкальных занятиях рассматриваются такие литературные жанры как: стихи, сказки, басни, рассказы, кинофильмы .

Изучая произведения, ставится задача: научить детей слышать живую музыку на страницах книг, для этого используются знакомые детям произведения, которые они изучали ранее на уроках литературы .

Важно показать, как тесно связаны два вида искусства литература и музыка. Как много потеряла бы литература, если бы не было музыки, многие литературные произведения вообще не могли бы появиться на свет, так как музыка является главным действующим лицом .

Для того, чтобы углубить и закрепить пройденный материал, учащимся предлагается самостоятельно выполнить творческие задания (по желанию самих учащихся), провести научно-исследовательскую работу поработать с литературными текстами и найти стихотворения, где присутствует музыка. К заданию с повышенными трудностями относится творческая работа, а именно: сочинить небольшое стихотворение, сказку, где музыка будет играть главную роль, продуктом творческой работы являются стихотворения учащихся .

По теме «Музыка и литература» творческих работ учащихся бывает много, в большинстве своем они сделаны как настоящие маленькие книжки в переплете. И не важно, хорошо ли получилась сказка, басня, стих

– главное, что ребенок захотел ее сочинить, проявил трудолюбие, усердие и творчество .

Вот какие сказки придумали ребята:

«Дружба ноток»

В музыкальной стране, в маленьком домике жили-были веселые нотки: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Они очень любили танцевать, и когда танцевали, звучала замечательная мелодия. Но однажды нотки поссорились. Нотка «До» сказала, что она лучше всех, и если бы ее не было, то не получилась бы их мелодия.

Остальные нотки стали спорить:

каждая считала себя лучше и главнее других. Нотки обиделись друг на друга, сидели в разных углах, мелодия не звучала, они больше не танцевали. Но скоро ноткам надоело скучать. Они поняли, что не могут жить друг без друга и что поодиночке они не могут создать красивую музыку. Нотки попросили друг у друга прощения. Так они помирились стали жить дружно. И снова в их доме зазвучала красивая мелодия. Все жители музыкальной страны были очень рады (Сергей Гонзаренко, 5 класс) .

«Семь детей королевства»

В одном царстве, которое называлось Музыкальный ключ, был праздник. В этот день родился седьмой ребенок короля и королевы – нота Си. Все любили и оберегали Си, никогда не давали в обиду – ведь она была самая маленькая и несчастная. Но одна нота Ля невзлюбила малышку Си, потому что все внимание и ласку отдавали Си, а не Ля: «Пойдем, Си, я знаю, где можно полакомиться очень вкусным мороженым».

Си ответила:

«Хорошо, только ненадолго потому, что скоро придет композитор и будет сочинять музыку» .

Ля и Си отправились в ближайшую страну полакомиться мороженым. Си съела так много порций, что сразу заболела, и хозяева страны Нотный стан оставили Си у себя лечиться, а Ля пошла в свое королевство довольная и спокойная .

А композитор начал сочинять музыку, но ничего у него не получалось без Си. Он спрашивал, где эта нота, но никто ничего не знал. В конце концов, ноте Ля стало очень стыдно, и она призналась в своем злодеянии. Композитор ей сказал: «Все ноты для нас важны и любимы, и тебя, нота Ля, мы тоже все любим». В это время Си выздоровела и вернулась в свое королевство. И композитор написал прекрасное музыкальное произведение о дружбе и любви (Юля Косенок, 5 класс) .

Попробовав себя как художник, сочинитель, оформитель своей работы, ребенок соприкасается с творчеством, получая огромное удовольствие и радость, познает мир прекрасного и интересного, а ведь большое искусство начинается с малого .

Список литературы

1. Апраксина, О. А. Музыкальное воспитание в школе / О.А .

Апраксина. – М, 1974 .

2. Оданович, М.В. Основы организации учебно-исследовательской деятельности учащихся / М.В. Оданович // М.: Учитель, 2007. – С. 43 .

–  –  –

ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ СТУДЕНТОВ

В РАМКАХ ИЗУЧЕНИЯ КУРСА ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ

ЛИТЕРАТУРЫ Под духовно-нравственным воспитанием в системе образования подразумевается целенаправленный процесс взаимодействия педагогов и обучающихся, направленный на формирование гармоничной личности, на развитие её ценностно-смысловой сферы посредством сообщения ей духовно-нравственных и базовых национальных ценностей. В качестве духовно-нравственных ценностей определяют основополагающие в отношениях людей друг к другу, к семье и обществу, принципы и нормы, основанные на критериях добра и зла, лжи и истины .

В. И.

Павлов выделяет следующие аспекты духовно-нравственного воспитания личности:

нравственные чувства – совесть, долг, вера, ответственность,

–  –  –

проявлению самоотверженной любви, готовность к преодолению жизненных испытаний;

нравственное поведение – готовность служения людям и Отечеству, проявление духовной рассудительности, послушания, доброй воли .

В настоящей статье представлены особенности духовнонравственного воспитания в сфере профессионального музыкального образования .

Тема духовно-нравственного воспитания на уроках зарубежной музыкальной литературы в музыкальных колледжах ранее не обсуждалась в музыкально-педагогической литературе. У преподавателя-музыкального историка гораздо больше возможностей для духовно-нравственного воспитания, чем у узкоспециализированного педагога-музыканта, а также преподавателя теоретических дисциплин .

Дисциплина «Музыкальная литература зарубежных стран» является источником богатейшего материала по духовно-нравственному воспитанию, к тому же групповая форма занятий позволяет воздействовать сразу на большую аудиторию обучающихся .

Изучение разных эпох предоставляет большие возможности для формирования духовно-нравственных ценностей. Например, изучая зарубежную музыкальную литературу эпохи древней Греции, мы уже закладываем основы для духовно-нравственного воспитания, так как именно древнегреческая цивилизация оказала наибольшее влияние на всё последующее развитие европейской культуры в целом и музыки в частности .

Изучение данной эпохи позволяет говорить о таких качествах, как стремление к самосовершенствованию, самопознанию, развитию, гармонии (качества, присущие свободным гражданам Древней Греции; без них формирование любых других положительных черт встретило бы затруднение) .

Древнегреческие трагедии, (основанные на мифологии и эпосе), сюжеты которых часто используются в музыке, содержат всё для формирования нравственности. Они вдохновляли поэтов, драматургов и музыкантов разных стран на создание высокохудожественных произведений со времён эпохи Возрождения – и до наших дней .

До сих пор герои трагедий и эпоса являются примерами высоконравственного поведения – сострадания, доброты, чувства долга (Антигона, Ифигения), любви и целомудрия (Альцеста, Пенелопа, Орфей) .

Знакомство в этом плане с другими эпохами также поучительно .

Например, эпоха Возрождения учит гуманизму. Романтизм – самоценности отдельной личности, её внутреннего мира, идеальной любви, приоритету высоких чувств .

Полезным в плане духовно-нравственного воспитания является изучение биографий многих зарубежных композиторов (И.С.Баха, Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, Дж. Верди и многих других) .

Жизнь И.С. Баха – образец великого труженика, примерного семьянина, глубоко религиозного человека, воплотившего высшие гуманистические идеалы своего времени. Жизнь и творчество Бетховена – пример преодоления личного страдания в борьбе за счастье для всего человечества. Всё творчество Шопена – выражение пламенной любви к Родине .

Многие музыкальные произведения, изучаемые в курсе зарубежной музыкальной литературы, могут быть использованы в качестве духовнонравственного воспитания студентов музыкальных колледжей. Ниже предлагается список музыкальных произведений .

1. И.С. Бах. Страсти по Матфею. Месса си минор. Органные хоральные обработки. Прелюдии и фуги ХТК. Подвиг Иисуса Христа во имя спасения человечества. Все аспекты нравственности .

2. Г.Ф. Гендель. Оратории «Самсон», «Мессия». Подвиг Самсона .

Предательство Далилы. Патриотизм. Победа добра над злом .

3. Г.Ф. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика», «Альцеста». Любовь .

Верность. Сила искусства .

4. Й. Гайдн. Оратории «Сотворение мира», «Времена года» .

Симфонии №103, 104. Преклонение перед величием Мироздания .

Связь человеческой жизни с природой, добродетельность, любовь к труду, к земле, к Родине .

5. В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Любовь, верность, ум - побеждают порок. Победа добра над злом .

6. Л. ван Бетховен. Симфонии №3,5,6.7,9, сонаты №8, 23, увертюра «Эгмонт», «Фиделио», Торжественная месса Ф. Шуберт, симфонии №8,9. И.Брамс. Симфонии. Героика, торжество света и радости .

Борьба за свободу народа. Верность, любовь, самопожертвование .

Преодоление личного страдания в обращении к общечеловеческим ценностям .

7. Ф. Шопен, полонезы, мазурки, баллады. Ф. Лист. Венгерские рапсодии. Б. Сметана «Моя Родина», А. Дворжак, симфония №9 .

Любовь к Родине .

8. Ф. Лист. Соната си минор. Симфония «Данте». Г .

Берлиоз.«Осуждение Фауста». Ш. Гуно. Опера «Фауст». Р. Вагнер .

Оперы. Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Борьба добра со злом, общечеловеческие ценности .

9. Дж. Верди. Оперы. Борьба народа за национальную независимость («Набукко», «Ломбардцы»). «Аида» – любовь, чувство долга (Радамес), «Риголетто», «Травиата» – Любовь, самопожертвование .

В заключение необходимо отметить, что очень важно на уроках зарубежной музыкальной литературы заниматься не только профессиональным разбором музыкальных произведений, но и осуществлять духовно-нравственное воспитание, так как практически весь изучаемый материал даёт такие возможности. То, что процесс духовнонравственного воспитания происходит на материале зарубежной музыки, подчеркивает, что ценности являются общечеловеческими, универсальными .

Список литературы

1. Агбунов, М. Античные мифы и легенды. Мифологический словарь / М. Агбунов. – М.: МИКИС, 1993 .

2. Галацкая, В. Музыкальная литература зарубежных стран / В .

Галацкая // – Вып. 1. – М., 2004 .

3. Галацкая, В. Музыкальная литература зарубежных стран / В .

Галацкая // – Вып. 3. – М., 2004 .

4. Гивенталь, И., Щукина, Л. Музыкальная литература / И .

Гивенталь, Л. Щукина. – М., 1986 .

5. Емохонова, Л.Г. Мировая художественная культура / Л.Г .

Емохонова. – М., Академия, 2000 .

6. Левик, Б. Музыкальная литература зарубежных стран: учеб .

пособие / Б. Левик. – М.: Музыка, 1982 .

СЕКЦИЯ 8

ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА В

КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

–  –  –

ПРОБЛЕМЫ ВНЕДРЕНИЯ КРЕДИТНО-МОДУЛЬНОЙ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ТЕХНОЛОГИИ В ТВОРЧЕСКИХ ВУЗАХ

Современные образовательные технологии в настоящее время получили массовое распространение в учебных заведениях всех уровней и направлений. Среди множества инновационных педагогических технологий в системе высшего профессионального образования наиболее популярной стала кредитно-модульная система оценки знаний. Сущность образовательного процесса на основе КМТ (далее: кредитно-модульной технологии) заключается в структуризации всего содержания дисциплины в автономные организационно-методические блоки-модули. Модульное строение дисциплины позволяет:

определить группы фундаментальных понятий, избегая их дублирования;

выстроить процесс обучения по принципу разделения целого на отдельные составляющие с целью их последующего соединения в стройную систему знаний предмета;

организовать постоянный текущий контроль знаний, искореняя пробелы в знаниях каждого модуля, что позволяет избежать последующего непонимания дисциплины в целом .

Основателем технологии модульного обучения считают американского исследователя Дж. Рассела, который в работе «Modular instruction» (1974) изложил концептуальные взгляды на особенности такого обучения и определил понятие «модуль» .

В составе каждого модуля должны быть следующие структурные элементы:

дидактические цели, или «программа действий» для студента;

непосредственный учебный материал, структурированный на учебные элементы;

методические средства обеспечения процесса усвоения учебного материала (учебники, пособия, учебные программы, иллюстративные материалы, инструкции, аудио- и видеопримеры и т.д.);

информация о содержании и методах контроля и самоконтроля качества усвоения учебного материала .

Каждому модулю присваивается определенный кредит (количество баллов), который в свою очередь, подразделяется на возможности их получения.

Например, если общий кредит модуля 10 баллов, то из них:

2 балла – посещение занятия (по 1 баллу за лекцию и семинар);

5 баллов – на контроль знаний;

3 балла – поощрительных (ответы на семинарских занятиях, активное участие в обсуждении темы, подготовка сообщения, презентации, выступление с докладом и т.д) .

Содержание дисциплины рекомендуется разделять на 5-15 модулей в зависимости от содержания материала, в зависимости от количества модулей назначается кредит, что в совокупности должно составить 100 баллов. Количество аудиторных часов в каждом модуле может различаться в зависимости от информационного обьема учебного материала и его сложности .

Рассмотрим для примера дисциплину «Основы фониатрии и устройство голосового аппарата» для студентов направлений «Музыкальное искусство», профилей «Эстрадно-джазовое пение», «Академическое пение», «Сольное народное пение». Обьем дисциплины 72 аудиторных часа, 2 семестра, итоговый экзамен .

–  –  –

Из этой таблицы видно, что при условии наличия большинства посещений, хорошей успеваемости контрольных работ, студент может набрать необходимые баллы в течение учебного года, без необходимости дополнительной сдачи экзамена.

Итоговая оценка выставляется по сумме баллов:

80 – 100 баллов – «отлично»;

70 – 79 баллов – «хорошо»;

60 – 69 баллов – «удовлетворительно» .

Если студент не набирает минимальные 60 баллов, либо неудовлетворен количеством набранных баллов, он выходит на итоговый экзамен, который оценивается по традиционной пятибальной системе .

Для максимальной объективности оценки и приведение системы оценивания к единому способу в течение всего учебного периода, удобно использовать метод тестирования. Разработанные тесты содержат основные вопросы темы и позволяют систематизировать знания по теме, скоординировать знания, полученные из лекции и приобретенные в самостоятельной работе с учебным материалом. Вопрос теста должен быть максимально конкретным, предполагаемых ответов минимум три, один из них абсолютно верным, два других могут быть неправильными либо неполными. Желательно избегать ответов «да», «нет», «возможно», так как они предполагают случайное совпадение с правильным ответом. После проведенного тестирование рекомендуется проводить устный разбор ответов для лучшего понимания и закрепления темы. Тест оценивается по пятибалльной системе .

Таким образом, баллы за тему могут быть получены из посещения занятий (например, 3 за присутствие на 3х лекциях), тест (например, 4 из пяти возможных) и бонус-балл. Бонус-балл – это личное поощрение студента педагогом, он может быть получен за активное участие в лекции или обсуждении теста, за подготовленные презентации, схемы или найденные в Интернете видеоматериалы, необходимые педагогу. Его удельный вес в общем количестве баллов невелик (9 из 100), что исключает субъективность в оценке, но в то же время мотивирует студента на позитивное общение в классе, активное участие в процессе обучения и проявление собственной инициативы .

К положительным аспектам данной системы оценок следует отнести высокую мотивацию студента к посещению занятий, системное усвоение учебного материала, возможность избежать экзамена и тем самым присоединить сессионное время к каникулярному .

При внедрении КМТ преподавателей обычно настораживает повышенная нагрузка в области подготовки инструментов контроля и постоянном учете баллов. Из опыта становится понятно, что на самом деле, большой объем подготовки нужен только единожды при составлении тестов. При обновлении тестов проводится сугубо механическая работа по перестановке номеров вопросов, в сути своей они не меняются. Учет баллов легко вести с помощью таблицы формата Microsoft Office Excel с заранее вставленными формулами подсчета. В ней педагог на каждом занятии отмечает студента баллом присутствия, после проставляет оценку теста и в конце темы проставляет поощрительный балл, формула автоматически суммирует баллы, снимая с педагога проблемы их подсчета .

В настоящее время уже множество ВУЗов опробовало кредитномодульную систему оценки и убедилось в ее эффективности. Что же останавливает творческие ВУЗы и СУЗы от ее повсеместного внедрения?

Ответ здесь, на мой взгляд, в слове «творческие». В индивидуальные исполнительские предметы, к сожалению, эту систему внедрить невозможно.

Причины здесь в следующем:



Pages:   || 2 |



Похожие работы:

«Общая информация о программе JET 2019 15 января 2019 г. Посольство Японии в России объявляет набор на "Программу развития международных связей путем приглашения молодежи зарубежных стран" (английское название – JET Programme "Japan Exchange and Teaching Program"). Данная программа проводится с 1987 г. местными органам...»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М. В. ЛОМОНОСОВА ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ Заимствование немецких слов в русском языке Реферат по русскому языку Подготовила: студентка I курса 105 группы Овчинникова Вера Научный руководитель: кандидат филологически...»

«Нематериальное рганизация культурное бъединенньх аций по наследие вопросам образования, науки и культуры Основные тексты Международной конвенции об охране нематериального культурного наследия 2003 г. И...»

«Azrbaycan Respublikas Knd Tsrrfat Nazirliyi Aqrar Elm Mrkzi Azrbaycan Elmi-Tdqiqat kinilik nstitutunun ELM SRLR MCMUS XXVI CLD Azrbaycan Respublikas Knd Tsrrfat Nazirliyi Aqrar Elm Mrkzi Azrbaycan Elmi-Tdqiqat kinilik nstitutunun ELM SRLR MCMUS XXVI CLD “Mll...»

«Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования № 946 от 19.09.2017 г. к освоению основных образовательных программ магистратуры по направлению 49.04.02 Физическая...»

«УТВЕРЖДАЮ: УТВЕРЖДАЮ: Начальник отдела по Начальник управления молодежной политике образования администрации физической культуре, и Вейделевского района спорту администрации Вейделевского района Кириллов Д.С. ПОЛОЖЕНИЕ о проведении соревнований по мини-футб...»

«IV Международный конкурс творчества и искусства Возраст участников: 3-60 лет Город Дата окончания приема заявок Дата конкурса Краснодар 13 октября 21 октября ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА • Обеспечение квалифицированной экспертизы достигнутых участниками резуль...»

«ЕОП работает на благо языкового разнообразия и межкультурного диалога. Примите участие в деятельности ЕОП и окажите нам поддержку. Присоединяйтесь к ЕОП или сделайте взнос ! Информационное письмо ЕОП № 51 (сентябрь-октябрь 2013) http://www.observatoireplurilinguisme.eu От редактора Взойдет ли солнце на западе? Руководство и редакт...»

«КРЫМСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени В.И. Вернадского ЧЕРНОМОРСКИЙ ИНФОРМАЦИОННО-АНАЛИТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР АКАДЕМИЯ ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ ЦЕНТР РОССИЙСКИХ И ЦЕНТРАЛЬНО-АЗИАТСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ ШКОЛЫ МЕЖДУНАРОДНЫХ ОТНОШЕНИЙ УНИВЕРСИТЕТА Д...»

«1 СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка 4 I. 5 Объект оценивания: 6 Примерные программы выпускного экзамена 5 класса 6 Примерная программа выпускного экзамена 6 класса 7 Примерная программа выпускного экзамена 8 класса 7 Примерная прогр...»

«Московский государственный лингвистический университет Российский государственный гуманитарный университет Итальянский институт культуры в Москве Отдел образования Генерального консульства Италии в Моск...»

«Государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московский городской университет управления Правительства Москвы Институт высшего профессионального образования Кафедра социально-гуманитарных дисциплин УТВЕРЖДАЮ Проректор по учебной и научной работе А.А.Александров "_" 2014 г. Рабо...»

«К 100-ЛЕТИЮ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ II МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НА УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ "DRUMTIME" Санкт-Петербург, Дворцовая набережная 2...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ Мир Искусства Культуры и Спорта "МИКС" Автономная Некоммерческая Организация Центр Творческого Развития Детей и Молодежи www.talantyrussia.ru +7(495)128-09-38 I INTERNETION...»

«УТВЕРЖДЕНО УТВЕРЖДЕНО Президент Начальник управления развития Общественной организации физической культуры и массового спорта Федерация хоккея г . Владивостока Владивостока И.Ю. Сорокин _ Ю.А. Вельбик "_" _ 2017 г. "_" _ 2017 г. ПОЛОЖЕНИЕ о проведении Открытого Первенства г. Владивостока по хоккею с шайбой...»

«FAO Fisheries and Aquaculture Report No. 1045 Доклад ФАО по рыбному хозяйству и аквакультуре № 1045 SEC/R1045 (Bi) ISSN 2070-6987 Report of the SECOND SESSION OF THE CENTRAL ASIAN AND CAUCASUS REGIONAL FISHERIES AND AQUACULTURE COMMISSION Dushanbe, Tajikistan, 16–17...»

«УДК 02: 001.891:004.91 Т. В. Симоненко Национальная библиотека Украины имени В. И. Вернадского Национальной академии наук Украины, Киев, Украина СИНЕРГИЯ БИБЛИОМЕТРИЧЕСКИХ СИСТЕМ Аннотация. Предложена...»

«ТРУДЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ИНСТИТУТА ЛЕСНОГО ХОЗЯЙСТВА www.spb-niilh.ru/forestryresearch ISSN 2079-6080 УДК 630.232.4 Рост плантационных культур ели в Ленинградской и Псковской областях © О. Ю. Бутенко Intermediate results of growing plantation Picea abies in Lening...»

«в к у л ь т у р е р у с с к о г о мо д е р н и з ма И Н С Т И Т У Т М И Р О В О Й Л И Т Е Р А Т У Р Ы и м. А. М. Г О Р Ь К О Г О РАН НОВОЗАВЕТНЫЕ ОБРАЗЫ и СЮЖЕТЫ в культуре русского модернизма М ОСКВА "ИНДРИК" 2018 УДК 821.161.1.09 ББК 85.1 Н 74 И здани е осущ ествлено за сч ет гр ан та Росс...»

«Субтропическое и декоративное садоводство (67) 12. GivemeBid [electronic resource]. – access mode: http://givemebid.com/funduk/ 13. Pfisterer J.a. towards a better understanding of tree failure: investigations into bending stresses of branch junctions and reiterates of european Filbert (Corylus avella...»

«АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА ПЕРМИ ПРИКАЗ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ КОМИТЕТА ПО ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ И СПОРТУ 24.05.2018 № СЭД-059-15-01-03-94 Ъ присвоении и подтверждении ' спортивного разряда В соответствии с Федеральным законом от 04.12.2007 № 329-ФЗ "О физической культуре и спорте в Российской Федерации", П...»

«ПРАВИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ РАСПОРЯЖЕНИЕ от 22 февраля 2019 г. № 264-р МОСКВА О подписании Соглашения между Правительством Российской Федерации и Правительством Республики Индонезии об упрощении визового режима взаимных поездок граждан Российской Федерации и граждан Республики Индонезии В соответствии с пунктом...»

«Члены оргкомитета: Лесонен Алексей Николаевич – министр культуры Республики Карелия; Семаков Сергей Владимирович – профессор Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова, Заслуженный деятель искусств Республики Карелия; Зуденков Михаил Владимиров...»







 
2019 www.librus.dobrota.biz - «Бесплатная электронная библиотека - собрание публикаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.